坐在单人沙发上，帕尼？凯利斯很认真的对杜克、斯嘉丽和南希？约瑟夫森说道，“纽约影评人协会奖、洛杉矶影评人协会奖，和美国国家影评人协会奖，这三个奖项的最佳女主角还是很有份量的。”
“即便我们能提早上映，”杜克摇了摇头，“斯嘉拿到这三个十二月份颁发的奖项的可能也很小。”
确切点来说，基本没有可能，斯嘉丽完全会被他拖累。
虽然随着罗杰？艾伯特等老一辈的知名影评人离去，加上如今这个堪称人人都是影评人的时代，杜克与职业影评人这个群体的矛盾，不再像之前那般尖锐，但想要在影评人奖项上有所收获，也基本是白日做梦。
话说回来，他也不是太在乎这三个奖项，奥斯卡前哨奖项也是有轻重之分的。
“上个月三十号，”
一直沉默的南希？约瑟夫森开口了，“演员工会和金球奖都已经公布了提名名单，你和斯嘉都入围了个人奖项。”
她刚刚说完，帕尼？凯利斯就接过了话，“金球奖可以忽略，我们应该把资源都投入到三大工会奖上面，目前距离公布奥斯卡提名名单还有一个月，我们还有足够的时间运作。”
尽管按照学院的规定，公布奥斯卡提名名单后，各种公关活动就要相应的停下来，却很少有人能真正遵循这个规定，不过有些事做起来不方便也是肯定的。
杜克看了看斯嘉丽，然后对帕尼？凯利斯点头，“前哨奖主攻三大公会，金球奖不用去管他。”
混迹于好莱坞这么多年。杜克很清楚，随着演员工会和金球奖各自公布了自己的提名，今年的北美颁奖季也如火如荼的展开了，从每年十月初到次年最后一句“and 。the。 ”之前，各种五花八门的奖项层出不穷，想要在奥斯卡上笑到最后。首先得认清哪些奖项是货真价实、用自己在业界内的地位与影响力左右未来，哪些是附势趋炎、努力向小金人看齐来抱大腿的。
想要在颁奖季上有所建树，大洋对岸那句“天时地利人和”自然是少不了的。
而在这三个元素中，首要的就是“天时”了，不管是圣丹斯的独立片、暑期档的商业片，还是颁奖季的文艺片，谁都想在奥斯卡上分一杯羹。
然而大多数“日理万机”的奥斯卡评委们是没有时间一一去看的，这样一来想要自己的作品在数百张dvd样片中脱颖而出，何时上映便成了至关重要的元素之一。
这也是为什么多数“颁奖季影片”都会选择在11月份到12月份——也就是奥斯卡提名投票开始前——上映的原因之一。用对岸的话来形容，那就是近水楼台先得月！
纵观过去15年里的最佳影片，只有《拯救大兵瑞恩》和《角斗士》两部是在非颁奖季窗口附近开画的。
然后是地利，和其它类别的前哨奖项相比，唯有“影评人协会奖”是最具地域性的。
每年到了颁奖季附近，北美各一线城市的影评人团体便会聚在一起、选出自己心中的各项年度最佳；而在多如牛毛的“协会奖”中，真正有参考价值的，只有纽约影评人协会奖、洛杉矶影评人协会奖和美国国家影评人协会奖三个。
其中纽约和洛杉矶两项自不用多说。前者坐拥艺术逼格高大上的纽约城，是全美历史最长久的影评人奖项。后者则身处整个电影行业的心脏，总能够从一定程度上反应部分从业者的观点。
而在此基础上，以剑走偏锋而闻名的美国国家影评人协会奖，则通过自己独特的品味、为那些相比较之下略显冷门的影片推一把力。
至于名声响亮、听着就很唬人的“美国评论家选择奖”，在圈内其实并没有太多的影响力，和上面提到的那些专业影评人协会不同。该奖项是由来自全国各地的记者和少数影评人组成的“广播影评人协会”举办，其目的说白了就是借将自己包装成一名合格的奥斯卡风向标来扬名立万。
上面的两点非常关键，但最最重要的一点则来自‘人和’。
那就是工会奖，来自行业内部的认同！
只要对奥斯卡评奖规则稍稍了解点的人都知道，想要获奖得到自己业界内部的认可才是最关键的。而这方面在导演、编剧、制片和演员各大公会奖项上就很能显现出来。
如果说“影评人协会奖”能够或多或少影响到奥斯卡评委们在一摞摞“送审”的样片中如何选择，那么工会奖便是真正能够被称之为“风向标”的奖项了。
原因很简单，工会奖的投票者都是电影制作各环节中最顶尖的业内人士，他们对各自环节的专业意见绝对不容小觑；而最重要的是，参与各工会奖的投票者，与奥斯卡各奖项的投票者都有着极大的重合度。
投票门槛相对最低、颁奖声势最为浩大的演员工会奖从1995年开办至今，57次“预测”对了奥斯卡的表演奖项，过去10年里与奥斯卡的重合度更是高达百分之九十二；而制片人工会奖所颁出的“最佳影片”，也已经连续十一年同学院评委们所见略同。
数据不会骗人，也是最好的明证，各大工会奖才是真正意义上的奥斯卡风向标。
再来说金球奖。
这个最为大众熟知的所谓“奥斯卡风向标”，在圈内根本就不受重视。
金球奖是由好莱坞外国记者协会举办的奖项，本身就跟学院派们没有任何交集，说好听了是驻好莱坞记者协会的共识，说难听点就是一群混迹于好莱坞边缘的记者们为了能和明星们一起吃顿饭而办起来的大派对， 美名其曰自己是“奥斯卡风向标”，为了提高准确率还把奖项分成了“剧情片”和“喜剧/音乐片”两个类别。
但实际上其“猜中”小金人归属的概率还不如杜克蒙着眼睛投硬币来的大。
当然，如果把它拿来当做为奥斯卡热身的段子集锦来看，还是妙趣横生的。
敲定风向标方面的主攻奖项，几个人又讨论了几句，帕尼？凯利斯则说起了对方最具优势的一点，“我接触的人当中，很多都对娜塔莉？波特曼抱有好感，一方面是她长期经营的良好形容，一方面是她在《黑天鹅》中的表演确实惊艳，在这方面的基础上，她是一个孕妇，影响到了很多人的观感。”
不管杜克这方面承不承认，这都是娜塔莉？波特曼的优势所在。
而且从演员工会和金球奖公布提名之后，娜塔莉？波特曼明显增加了自己的曝光度，在很多媒体以及电视节目中，都能看到她挺着大肚子的身影。
这无疑是娜塔莉？波特曼的杀手锏。
不过，从得到相关消息的那天起，杜克就想到了一些解决办法，或许无法将由此带来的同情分完全抵消掉，但总能起到一些作用。
给后边的蒂娜？菲使了个眼神，她拿起两个文件袋，分别交给了帕尼？凯利斯和南希？约瑟夫森。
“这是本杰明？米勒皮前任女友的资料，我的人已经接触了她。”杜克看到她们打开文件袋，才继续说道，“她是一个百老汇演员，输掉了跟娜塔莉？波特曼的争夺战，据说本杰明？米勒皮选择娜塔莉？波特曼而放弃的她的关键原因，就是娜塔莉？波特曼怀孕。”
边听着杜克的话，边翻看着资料，帕尼？凯利斯眼睛渐渐亮了，“百老汇演员？还很有想法和事业心，想要往好莱坞转型？”
她忽然笑了起来，“我们可以做的事情很多，我就怕她没有想法。”
合上资料，帕尼？凯利斯与南希？约瑟夫森交换了下意见，然后对杜克说道，“这件事交给我处理好了。”
杜克点了点头，又对南希？约瑟夫森说道，“从娜塔莉？波特曼那边过来的资料，以后直接转交给帕尼。”
从很早之前，杜克就在进行针对性的布局，尽管影片直到年底才正式上映，相关的工作却早已展开了。
以往的奥斯卡，或许各大片商都只针对奖项本身做公关，但进入新世纪以来，在为自身公关的同时，很多人还在抹黑竞争对手，比如去年获得最佳影片的《拆弹部队》，它的一位制片人就不断给评委打电话和转发邮件贬低抹黑《阿凡达》……
学院规定公关活动不能使用贬低对手从而抬高自己的方式，但这项规定或许十五年前还会有人遵守，现在通过媒体等各种渠道贬低对手的方式可谓层出不穷。
实际上，那些媒体上的贬低文章，谁也无法用真凭实据确定来自何方。
距离学院公布奥斯卡提名名单只有一个月的时间了，有意角逐奥斯卡的片方都加大了公关和宣传的力度，其中出现了不少攻击性的贬低文章，作为口碑爆棚的热门影片之一，《地心引力》不可避免的被卷入了其中。（未完待续。）
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第七百八十章 抹黑的言论
新的一周开始后，《地心引力》迎来了工作日的考验，影片首周票房虽然出色，但想要在北美最终拿到一个出色的票房数据，需要足够稳定的走势，而且稳定的票房走势也与口碑密切相关，有利于用影片的冲奖。
事实也证明，影片前期积攒下的良好的观众和媒体口碑，再加上杜克用十几部影片打造出来的‘钻石招牌’，都直接转化为了商业号召力。
周一，《地心引力》大范围上映后的第一个工作日，当天票房只比上周日下降百分之四十二，以1495万美元的成绩结束了当天的放映。
周二，这是北美传统的院线打折时间，这也造成了很多影片的周二票房会成为工作日票房中的最高者，《地心引力》也不例外，当天报收1587万美元。
不过到了周三，影片的票房不可避免的下滑了百分之二十，当天收获1297万美元。
再加上周四拿下的1305万美元，在《地心引力》扩大放映后一周，影片从北美斩获1亿4590万美元。
从第二个周末开始，影片将大范围在海外开始上映。
《地心引力》在热映，去年12月31日开始的奥斯卡提名投票工作也在如火如荼的展开，学院邮寄给各个成员的选票也到2月初才会全部收回，评委们有足够的时间仔细斟酌，这也是各个片方为自己影片公关的最好机会。
一个评委在提名时投了某部影片或者相应的演员一票，如果影片和演员最终出现在提名名单里，最后的投票中，这名评委做出相同选择的几率往往超过百分之九十。
而且一旦提名名单公布，很多公关工作就无法像现在这般明目张胆的进行了，尤其是一些抹黑竞争对手的动作。
每年的颁奖季。总会出现很多影片互相攻击的状况，特别是那些热门影片，往往是被攻击的重点，比如前几年李安的《断背山》，就在被无数电视媒体和行业内部人士的抹黑中，丢掉了很有希望的最佳影片奖。
这本就是一个被名利争斗缠绕的圈子。今年也不会例外，正在热映以及反响相当不错的《地心引力》，不可避免的也招致了一些攻击的言论。
“《地心引力》，一部浅薄的充满无数缺点的技术流作品！”
新一期的《好莱坞报道者》上，这篇文章的题目分外项目，在《好莱坞报道者》这样对圈内很有影响力的媒体上购买广告或者相关栏目，不仅仅杜克一个人会做，能掏得起这笔钱的在好莱坞同样不在少数。
“自从《地心引力》上映以来，很多人都称赞它为神作。认为该片是神作的观点，无非有以下几种，技术好、故事好、表演好、体验感强、有思想性、有艺术性。”
“平心而论，因为技术好而对其给予高分评价的还算是在正常范围以内，虽然本片的特效技术所呈现出的视觉效果还不如《阿凡达》，但也算是今年还能看得出点投入的制作了。但是说能和《阿凡达》比肩3d效果，这就超出常人的理解范围了。”
“《阿凡达》的视效就连远景的草尖都是纤毫毕现质感极强，硝烟弥漫时感觉自己身上都可能沾满灰尘。《地心引力》呢？除了卫星碎片来袭时能看出点3d效果。其它压根就是平板一张，我观看时同场的其它观众散场时都说没什么3d效果。真不知道说3d效果好的人是怎么看出来3d效果和精美深邃视觉奇观的？”
“故事好是吧？说实话，抽这种论点的犯人真是简单不费力，什么叫故事？有事不是故事，故事的重要意义就在于对事情过程的描述。什么叫好故事？就是事情的过程跌宕起伏、张力十足、连贯生动、有始有终，并且能阐述一定的道理或者升华出更深刻的意义。”
“《地心引力》讲了一个什么故事？一个求生存的故事。故事的核心就是求生，也就是说主角通过克服各种困难。然后得以生还，于是大部分时间就是看女主角飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了……这个不行了。再换一个，又飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了……这就是所谓的好故事？”
“而且由于是女主独自担纲的电影，所以对人物命运的预期基本没有悬念。当然你可能会说你怎么知道她不会死掉？我只能告诉你，正常人类不是这么想事的，非常突然的玩法是可以偶尔为之，但是求生类电影其实看的就是逃生的过程，也许会有些人在女主中途死掉后再看半小时的平板太空画面，但是杜克？罗森伯格这样呆板的导演显然不会冒这个险。”
“这故事性堪比一个学走路的小孩跌倒了再站起来再跌倒站起来，反复几次后终于学会了行走一样乏味。要是这个小孩最后还跑了几步，那故事性就把《地心引力》秒成渣了。觉得这片子故事性好的人，大概每天醒来时发现自己还活着，就会热泪盈眶的赞美上帝的。”
“表演好？先不说没有故事缺少台词的电影本身就限定了演员没什么演技好发挥。就从影片来看，斯嘉丽？约翰逊自始至终也都在为演而演，空洞的表情，做作的表演，遇难时看不出发自内心的惊恐，失去同事时看不出悲伤和痛苦，第一次希望破灭时看不到绝望，最后学狗叫时看不出孤独。”
“斯嘉丽？约翰逊的表现绝对是灾难级别的，眼大无神性格全无，除了尖叫就是大口喘气死心塌地的耗氧，有时候都看不出她到底是想活还是想死，别拿她惊吓�