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第八百九十八章 国民神话
不仅肤色，性别和年龄也是存在于好莱坞的顽固壁垒，有人曾经形容，奥斯卡奖项的归属体现着一群上了年纪的白人直男的审美，美学与价值观的扁平感渗透在评奖中，也浸染着整个行业。
不管奥斯卡的最后的颁奖结果如何，好莱坞的格局短期内都不会发生根本上的改变。
稍稍关注了些这方面的内容，杜克更多的回到了《星球大战：原力觉醒》的筹备上。
imax公司专门根据杜克的要求改造了两台imax摄像机，这两台摄像机送到剧组之后，一台被杜克命名为“死星”，另一台命名为“千年隼”。
当然，这些都是为了宣传的需要，即便是如同星战系列这样具备超级影响力的电影，宣传推广工作也来不得任何放松。
时间进入四月份的时候，华纳兄弟、卢卡斯电影以及联合国儿童基金会共同组织了名为“改变的原力”的公益活动，筹集善款超过4000万美元，在北美乃至全世界都造成了极大的轰动效应。
这还没有完，作为发行方的华纳兄弟特意公布《星球大战：原力觉醒》在意大利的上映时间比全球公映晚三周，然后暗中促使杜克在意大利的影迷组织掀起抗议活动，他们不但在华纳兄弟意大利分公司对面静坐抗议，还组织了一份超过五万人的签名提交给卢卡斯影业，要求《星球大战：原力觉醒》能在意大利与北美同步上映。
随后，卢卡斯影业和华纳兄弟召开新闻发布会，宣布调整《星球大战：原力觉醒》在意大利的上映时间，影片上映日期挪到2014年12月16日，成为全球最早开画的国家。
这一消息让意大利影迷欢欣鼓舞。也博取到了大片眼球的关注。
与此同时，华尔街的相关机构和华纳兄弟，也对《星球大战：原力觉醒》所能带动的盈利情况进行了一定的预估，其结果相当喜人。
换个角度来理解，就是《星球大战：原力觉醒》的带动下，这个系列能让卢卡斯影业或者说杜克。以及华纳兄弟和其他合作方获得多少收入。
杜克曾经说过，拿到星球大战系列是他人生中最美妙的时刻之一，这话一点都不夸张。
前几年的时候，卢卡斯影业的创始人乔治？卢卡斯对杜克透露，他要退休了打算卖公司，连同《星球大战》和《夺宝奇兵》的特许权一起卖掉。
这之前，卢卡斯影业就因为工业光魔的关系与杜克长期合作，双方可谓一拍即合，随后杜克以超过四十亿美元的现金。收购了拥有《星球大战》的卢卡斯影业，同时获得了其公司名下的真人电影制作——包括《星球大战》《夺宝奇兵》等——消费品、视频游戏、动画、视觉特效和音效后期。
但即使嫁妆里带着《星球大战》，在当年看来这笔收购也不是笔小数目，至少从字面上看，是笔大钱。
实际上，最新的这份预测中，《星球大战：原力觉醒》这一部电影就可以给杜克的卢卡斯影业及其合作伙伴创造九十亿美元以上的营收，包括票房、电视互联网版权、周边商品、玩具贩卖……
在华尔街的预测中。只要杜克能保证《星球大战：原力觉醒》一如既然的像他制作的其他影片的质量，卢卡斯影业将会获得极其恐怖的营收。甚至用不到三年的时间，杜克就能收回投入在卢卡斯影业上的四十多亿美元，还有可能产生盈利。
确切点来说，杜克这个超级“ip”再加上星球大战这样的超级“ip”，会创造史无前例的的商业价值。
此前，二十世纪福克斯是最开始6部《星球大战》电影的原始发行商。至今仍保留最初两部《星球大战三部曲》的发行权、1977年《星球大战》电影的永久发行权，同时拥有《星球大战》1…3、5、6部的剧场及家用录像带的发行权直到2020年5月。
而卢卡斯影业拥有《星球大战》的电视和数字发行权以及除了第一部以外的所有电影发行权。
从这一部《星球大战：原力觉醒》开始，之后的相关制作都采用华纳兄弟、卢卡斯影业联合冠名，有些类似华纳兄弟和皮克斯工作室的联名方式，新的《星球大战》系列与二十世纪福克斯再也没有牵扯。
这也就意味着新的《星球大战》系列的全部版权收益都将归于卢卡斯影业和发行方华纳兄弟。其中最大的受益者就是杜克。
虽然《星球大战：原力觉醒》还没有开始拍摄，但杜克收购卢卡斯影业之后，就一直在做新影片的预热，《星球大战7》的拉动作用相当明显，根据卢卡斯影业的统计，在过去的2012和2013年里，围绕“星球大战”这个ip的商品分别为卢卡斯影业带来了约22亿美元和超过24亿美元的收入，是好莱坞电影周边商品销售中最赚钱的系列之一。
华尔街的分析师预测，《星球大战：原力觉醒》公映后第一年，产生的商品销售额将在30…50亿美元之间，五年后的这个数字将达在110…200亿美元之间。
除了卖周边商品，星战系列的玩具也是卢卡斯影业的一个重要收入部分。
四月中旬，卢卡斯影业举办了星战玩具首卖活动，推出了100个新星战玩具，直接成为了文化界的现象级事件。
从到今年年底，业内人士估算星战系列的零售玩具销售额将达到20亿美元。
年初的时候，卢卡斯电影宣布黑马漫画公司《星球大战》漫画的许可终止，漫画授权将归于杜克的另一家控股公司漫威漫画。
四月下旬，漫画漫威重新发布了《星球大战》的漫画书，仅仅一周的时间，就卖出了将近100万单本。这个数是7个月前黑马漫画最后一部《星球大战》漫画销量的25倍。
《星球大战：原力觉醒》还没有开拍，就让杜克和卢卡斯影业赚足了利润。
筹备工作渐渐接近尾段，尽管剧组采取了极其严格的保密措施，甚至除去核心人员外，绝大部分剧组成员都没有看到过完整版的剧本，但杜克对于影片的宣传推广。始终都没有放松。
“《洛杉矶时报》讯，执导《星球大战：原力觉醒》的著名导演杜克？罗森伯格最近收到了一份特殊的邀请，将在本周二晚上出席在白宫举办的一场国宴，发出邀请的正是美国总统奥巴马与第一夫人米歇尔？奥巴马。”
“这场国宴有两个目的，一是欢迎来访的法国总统奥朗德，另一个则是为了即将到来的中期选举宴请来自全美的民主党赞助者们，邀的宾客总数达到了350人，由于受邀者众多，因此晚宴将会在白宫南草坪上举行。并非在通常使用的白宫宴会厅……”
这是被炒作的众多与杜克和《星球大战：原力觉醒》的消息之一，而且杜克随后也出席了这场宴会，成为众多时事媒体关注的焦点之一。
或许很多人难以理解为何美国人会对一部科幻片这么着迷，全国上下从总统到宅男都为它狂热。
从某种方面来说，星战是美国人自己创造的国民神话。
美国是一个建国只有二百多年的年轻移民国家，和英国一样缺乏自己成体系的神话故事，英国有托尔金，可以根据北欧神话创作出《魔戒》；而美国呢。很可惜，这个缺失一直没人能够弥补。直到1977年《星球大战》的横空出世。
看过《星球大战》电影的人一定会对片头的那段黄色字幕记忆深刻——“很久很久以前、在一个遥远的星系里”……这是什么？这就是最经典的讲故事的开头啊！乔治？卢卡斯从一开始，就是把《星战》作为神话故事来说的。
再看《星球大战》的故事结构：一个普通人幻想着逃离普通平淡的生活、去外面的世界冒险；一个神秘人物出现，告诉他其不凡 身世，并把他带进一个全新的世界；主人公意识到自己正是预言中的救世主，在经历一些列磨难后，他成长为真正睿智、勇敢、有担当的英雄；最后他拯救了世界、 实现了预言。
是不是听起来很耳熟。事实上《哈利？波特》里的哈利？波特、《黑客帝国》里的尼奥、《魔戒》里的弗罗多都是这样的。
很多经典的神话也都是这样的故事结构。
记得曾有人研究过，说人类的各种故事都可以归纳为几种特定的故事模版，这话是有道理的。
《星球大战》这种“弱小的一方克服看似无法逾越的重重障碍、最终打败强敌”的套路，可以一直追溯到《圣经》里大卫打败巨人歌利亚的故事。
还有，国民神话的故事必须浅显易懂。也必须是大众的，《星球大战》也做到了这一点。
在银河共和国里，黑与白、英雄与反派都有着清楚的界线，最复杂的角色黑武士达斯维达也可以用“前期是好人、后期堕落就变坏了”来理解，观众无需费脑子，就可以理清剧情。
这其中有爱情、亲情、恐惧、背叛、悲伤、失败、胜利等很多人类基本的感情，这些感情又以最简单直接的方式表现出来，不仅可以满足成年人，更让小孩子们容易理解。
但仅仅有着经典的故事结构、浅显易懂，还不足以让《星球大战》成为美国的国民神话，它还必须得有自己独特的东西。
这点，卢卡斯很聪明的加入了东方的哲学和文化。
所以，《星战》系列在东方同样有市场，就看怎么利用，杜克不但看中传统的日本和南韩的市场，连缺乏深厚星战文化的基础的中国市场也不想放过。（未完待续。）
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第八百九十九章 路人市场
星战以自身的独特魅力，已经演变成一种符号，一个恒久的标识，而且这种文化已经渗透在美国人的方方面面中，了解星战知识已经成为一种基础的生活素养，甚至说星战是美国人心中神一样的存在都不夸张，就像太平洋对岸的民众对《西游记》的感受一样。
毫无疑问，星战是美国人的国民神话，不是中国人的国民神话。
“中国电影的票房在2013年有了爆炸性的增长，这种增长既体现在整个电影票房的快速增长上，也体现在中国本土电影和好莱坞电影的票房比例所发生的变化上。”
华纳制片厂星战工作室里，杜克看着参与会议的卢卡斯影业以及华纳兄弟负责宣传推广的专业人士，极其认真的说道，“中国电影的票房增长超出了我们的预料，到今年年年底，整个中国票房市场可能突破300亿rmb。”
中国市场现在对好莱坞的重要性是毋庸置疑的，《星球大战：原力觉醒》想要大爆发，实现利益最大化，中国市场也绝对不能忽视。
“在这里，我只想说一句。”杜克严肃的说道，“我们在中国市场所做的宣传推广工作远远不够。”
不得不说，星球大战系列的巨大成功，也给卢卡斯影业和华纳兄弟的很多人带来了一种错误的暗示，让这些人以为星战在日本和南韩能够爆发，在中国市场也会理所当然的爆发。
但杜克清楚事实绝对不是这个样子的，想要让中国观众买星战的帐，他们需要付出更多。
“我要求制定完善的宣传推广计划，在中国投入的资源再翻一倍。”杜克特意强调道，“在上映前的最后阶段。我要求星战的名字出现在每一个中国观众的面前。”
这样说当然是有些夸张，不过中国市场的潜力再怎么重视都不为过，而且杜克已经从华纳大中华区传递来的数据和报告中，看到了中国电影市场悄然发生的改变。
过去的一年里，中国电影和好莱坞电影在中国本土的票房比例，发生了重要的变化。好莱坞电影的票房在中国占比十多年来首次不到6成，这个重大的变化其实是近年来中国电影市场快速成长的结果。
中国电影观众这几年有了快速的增长，这是近年来中国电影“全国化”进程的必然。
近年来，20世纪90年代以来形成的超级大都市决定中国电影票房的结构有了根本性的转变，这种转变来自两个新增量，一是中国中产群体扩大趋势已经迅速形成了以三四线城市为中心的快速扩张；二是“80后”“90后”的年轻观众群体已经成为当下文化消费的主力。
这两个要素的叠加正好是引起公众高度关注的“小镇青年”群体所形成的电影“新观众”，这些“新观众”的崛起从根本上形成了中国电影观众的新增量，他们的出现让电影文化和趣味有了根本性的改变，这其实是中国电影市场仍然会持续增长的内在动力。这一内在动力将会支配中国电影票房继续获得起码五到十年的高速增长。
这种增长正是由于中国的“城镇化”深化的结果，中国的新中产观众将会让中国成为华语电影乃至全球电影无可争议的新中心，这两股力量正是中国最重要的消费增量，也是经济社会发展的新增长点，在他们的作用下中国电影票房才会有如此的增长。
这是基础设施配置增长的结果，大型的购物中心内的电影院向三四线城市的快速普及和整个银幕数的增长，都是三四线城市加入到电影市场中的必要条件，而中等收入者近年来的急剧扩大和普通劳动者快速的收入增长都为电影消费提供了充分依据。
年轻人历来是电影消费的主力。但今天的年轻人的增量不再是大都会的青年，而是三四线城市的青年。他们的趣味也对电影市场产生了巨大的影响，今天电影市场的放大，正是三四线城市和青年这两个重叠增量产生的集聚效应。
而小镇青年们观影第一选择往往不是星战这种类型，而是更为火爆的好莱坞影片以及接地气的国产影片。
这将使得中国电影的“本土性”进一步加深。
在今天，北美电影市场近年出现停滞状况，好莱坞大片多数以续集等方式出现。缺少创新的状况也日趋严重。
好莱坞虽然仍然具有很强的实力，但中国电影市场和电影制作的持续活跃已经开始改变中国电影市场的总体格局。
首先是带来了蛋糕做大，中国电影已经能够在本土和好莱坞电影竞争，特别是在国产保护月等一系列政策的帮助下，渐渐有跟好莱坞电影打成平手的趋势。这也是除了印度之外很少有国家的电影工�