在阳光的照射下，云朵如同凝固的海面，层层波浪缓缓涌动，生生不息。
舞台上，作飞天打扮的女舞蹈演员舞动着流云飞袖，像是飞舞在天际的仙女。
飞天稍纵即逝，紧跟着，画面视角开始下移。
穿过云海，一片广袤的沙海连绵无际，一行沙漠之舟在沙丘顶端行走，驼铃晃动，清脆叮当。
见到这画面，现场所有华国观众顿时欢呼了起来，掌声四起，还有人高声呼喊着一个名词。
“黑洞！”
“黑洞！”
国外观众还在疑惑的时候，画面已经飞速越过沙海、草原、森林、山川……继而在一座平原上，一座恢弘的古城出现在眼前。
定音鼓的轰隆声如同天际的滚雷涌动，紧跟着，一声大锣定场后，嘹亮的电吉他前奏出现！
只是一段前奏，现场的华国观众们便瞬间嗨翻了天。
“我就说是《梦回唐朝》！”
“就这首歌适合开场！这前奏太经典了！”
“黑洞！黑洞！”
舞台四周，所有摄像机都将镜头对准了中央的乐队。
曹吾抱着青竹吉他奏响着前奏，巴图手持大锤，敲击着大锣，厚重的古铜震散了历史的尘埃。
随即，在全场数万人的应和下，《梦回唐朝》响彻全场！
第五百零九章 音乐还能这么玩
这首歌太有名了。
亚洲地区的观众都对这首歌很熟悉，尤其是华语文化圈内的国家。
黑洞刚刚结束的亚洲区巡回演唱会上，这首歌也是必然会出现的一首。
然而，演唱会版本显然没有这一版的宏大，无论是编曲，还是人员规模，亦或是伴奏乐团的水平，这一版也是黑洞以往所有版本中最恢弘的。
一曲结束，现场掌声如潮，华国观众也与有荣焉。
瞧瞧！这就是我们华国的腕儿！
曹吾摘下吉他，向着舞台边沿走去。
随着他的移动，舞台下方的人潮欢呼涌动，转播信号经由卫星将这一画面传递到了137个国家的观众面前。
有不认识他们的观众忍不住嘀咕，这乐队这么有名吗？
一架钢琴放在舞台延伸出去的副舞台上，黑洞四人一起来到了钢琴旁，坐下身来。
琴盖上放着一个话筒，黑洞四人忽然在同一时间开口。
“is？this the real life？”
“这是真实的人生，”
“is this jt fantasy？”
“还是梦幻一场？”
“caught a ndslide，”
“身陷困境，”
“no escae fro reality，”
“无法回避现实，”
他们就像是个小型合唱团，分出了高低声部来，显得无比的和谐。
青松伸出手来按下琴键，一段寻常又像是不寻常的旋律随之出现。
“oen your eyes，”
“睁开眼睛，”
“look u to the skies and see……”
“凝视苍穹……”
曹吾的声音凸显了出来，青松三人为他做着和声，摄像师将画面拉到近景，给了他一个特写。
他的状态有些奇怪，像是陷入了某种回忆。
不过观众们倒没发觉，他们只是觉得这首歌挺有意思，这是合唱，还是歌剧？
“i“ jt a oor boy， i need no syathy，”
“我是个贫苦男孩，我不需任何同情，”
“becae i“ easy e， easy go，”
“因为我来去自由，”
“a little high， little low，”
“命运浮浮沉沉，”
“anyway the d blows，doesn“t really atter to ，”
“任世事变迁，与我何干？”
“to ”
“于我无异”
青松三人忽然起身，向着各自的乐器走去，曹吾踩下踏板，重重按下琴弦。
与方才相似，却重了许多的旋律出现，他将嘴巴贴近话筒，有些呢喃的唱了起来。
“aa，jt killed a an，”
“妈妈，我刚刚我杀了人，”
“ut a gun agast his head，”
“用枪抵着他的头，”
“ulled y trigger，now he“s dead，”
“扣动了扳机，现在他已经死了，”
“aa， life had jt begun，”
“妈妈，人生刚刚开始，”
“but now i“ve gone and thrown it all away！”
“但是现在我却把它完全毁掉了！”
“aa！woo~！”
“妈妈！呜呜~！”
“didn“t an to ake you cry，”
“我不是有意让你哭泣，”
“if i“ not back aga this ti toorrow！”
“若我明天这个时候不回来！”
“carry on， carry on， as if nothg really atters……”
“撑住，撑住，就如同一切都没发生……”
在这137个国家里，有将近一半的国家都是将英语作为官方语言的。
相较于之前的那首《梦回唐朝》，这首《boheian rhasody》无疑理解起来要容易得多，也更让他们感兴趣。
从第一段歌剧式的合唱，再到第二段的独唱，观众们总算从歌词中听出了这首歌的主旨。
这是一首反战歌曲。
忧伤的旋律和唱腔让这首歌蒙上了一层悲伤的色彩，那一句句呜呼前的妈妈更是让所有人都产生了共鸣。
许多语言中，妈妈和爸爸的发音都是aa和baba，这是两句最原始的语言，甚至在语言出现之前，这两个词就存在了。
因此，即便听不懂英语的观众，从歌词中那一句句的aa，也体会到了歌手想要表达的情感。
“aa！woo~！”
“妈妈！呜呜~！”
“i don“t want to die！”
“我不想死！”
“i sotis wish i“d never been born at all！”
“我有时候希望我从未存在过！”
曹吾仰着脑袋，悲怆的嘶吼让所有观众都陷入了汹涌情感的浪潮之中，高亢的电吉他solo则进一步将这种情绪推进到了极致。
忽然，一个个穿着戏剧服装的演员跑上了舞台，电吉他、贝斯和鼓同时停歇，钢琴陡然变换成了俏皮、诡异的风格，演员们加入了合唱，曹吾的十指在钢琴上跳跃，像是调皮的妖精。
“i see a little silhouetto of a an，”
“我看到一个侧影，”
“scaraouche， scaraouche will you do the fandango？”
“小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗？”
观众们被这突然的转变搞迷糊了，只有欧洲地区的一部分观众认出了那些演员的装束，那是一部老式滑稽芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》里演员们的装束。
忽然！由鼓声和大镲模拟出的雷鸣闪电声隆隆作响！所有演员一同高唱！
“thunderbolt and lightng！very very frighteng ！”
“电闪雷鸣！让我战栗！”
随即，演员们分别用不同音域的声音重复着滑稽的叫喊。
“galileo！galileo！”
“galileo！galileo！”
“galileo！figaro！”
“agnifi！”
作彼得鲁什卡打扮的演员乞求高唱，其余演员和和声合唱团一起呼应。
“but i“ jt a oor boy and nobody loves ！”
“但是，我是个贫穷男孩，没人喜欢！”
“he“s jt a oor boy fro a oor faily！”
“他只是个穷孩子，来自贫穷的家庭！”
“sare hi his life fro this onstrosity！”
“把他从这怪相中解救出来吧！”
……
舞台上，曹吾彻底玩嗨了，他时而酣畅淋漓的弹奏着钢琴，时而挥动手臂，像是指挥家一般引导着所有演员们的演唱。
高低声域的变化，声部交替的默契，整个舞台仿佛化作了一台合作运转的精密仪器。
错综复杂的编曲和演出方式让很多观众都昏了头，他们有些疑惑，有些接受无能，甚至没法辨别，这到底是一首什么类型的歌。
然而，华国国内，137个国家内，所有从事音乐行业，无论是歌手、制作人、录音师，还是作曲家、音乐教授、乐评家，亦或是媒体人、电台dj乃至唱片公司总裁，在听到这首歌后，就像是同时石化了一般，或惊喜，或讶异，或震撼，或感动的仔细聆听着，一动也不敢动，生怕错过任何一个细节。
此刻，他们所有人心中只有一个念头。
音乐还能这么玩？！
第五百一十章 老娘乐队
这是一首什么类型的歌？没人能给出确切的答案，现场和电视机前的专业人士也无法定义它。
它是摇滚？但为什么会有歌剧元素在内？
它是金属？可riff在哪里？
它是流行？你听过这样的流行？
没有多少人能够听懂这首歌，毕竟这只是大家第一次入耳，但很多人都知道，他们见证了历史性的时刻！
这首歌一定会在音乐史上刻下自己的名字！
演出结束后，掌声响起，欢呼声不绝于耳，但大部分人并没有现出特别激动的神情。
“这是首摇滚吗？”
“不清楚，但感觉好厉害呀！我不太懂音乐，但也感觉这首歌的编曲好复杂。”
“好听是好听，就是听不懂。”
“就是，有种不明觉厉的感觉，哈哈！”
“你们根本不知道这首歌有多厉害！哼！”
“这咋还急眼了？你给说说看，这首歌有多厉害？”
“哎呀！我都不知道该怎么跟你们说……首先，这首歌没有副歌，它每个部分的曲风都不同，而且你们有没有发现，这首歌所有的乐器和人声都是有和声的？”
“没发现，我就是觉得挺好听的，只是有点闹腾。”
“……”
郭老爷子说过，这世界上没有任何一种艺术形式能够被所有人都接受和喜欢，音乐也是一样。
有人喜欢，就有人不喜欢，黑洞已经演出完毕，下了台，但关于这首歌的舆论风暴却在酝酿当中。
开场演出过后，典礼便进入到了正题。
由于有137组歌手或乐队要登台演出，加上准备和颁奖的时间，一个人按十分钟算，也要将近整整一天时间。
这是一场持久战，作为主办方的星海文化已经准备良久，一切都在紧张但有条不紊的进行着。
为了让典礼师出有名，星海文化专门设置了数十个奖项，涵盖了团体和个人，例如亚洲区最佳好声音，亚洲区最佳乐队，亚洲区最佳好声音节目组等等奖项。
虽然难免有分猪肉的嫌疑，但奖项无疑是最好的催化剂。
而且，星海文化明明可以设置137个奖项，让人人都有奖，但那样会让奖项的含金量大幅降低，拿到的人也不会高兴。
相反，设置了这样数十个奖项后，拿到的人会很开心，没拿到的也不会太生气，相反，还会产生明年再来争夺，一定要拿到奖的念头，这就会让他们认可典礼的公信力，典礼也可以名正言顺的继续办下去。
国内今年的冠军是一个女子硬摇乐队，名叫老娘乐队。
黑洞虽然一直在国外开演唱会，但还是听过她们的大名，还亲自看了决赛。
众所周知，黑洞开创了两个流派，硬摇和金属。
但无论是国内还是国外，金属乐的发展都要比硬摇要好，乐队数量也更多。
原因很简单，一方面，金属的确从编曲和演出的方面来讲，要比硬摇要更复杂，更炫酷一些。
另一方面，玩硬摇的要求要比玩金属难一些。
硬摇的编曲要比金属简单，也不会加那么多乐器，连合成器都不加，吉他、贝斯、鼓就完事儿了。
硬摇的魅力更主要在于主唱。
主唱的嗓子要够硬，才叫硬摇。
黑洞的那几首硬摇，在ktv里的点播率要远远低于金属的歌，虽然调都差不多高。
金属的那些歌，普通人可以嚎上去，但硬摇是要喊上去的，一般人还真没那本事。
国内的硬摇乐队很少，女子乐队就更少了。
这支乐队的主唱叫李娜，名字很普通，但嗓子却一点也不普通。
她的声音并不粗犷，但那叫一个硬，就连曹吾都惊叹不已。
海选的时候她们唱了黑洞的《无地自容》，惊艳了无数观众，有人甚至评论说，她唱得比曹吾还有感觉。
黑洞的粉丝不乐意，和他争论，曹吾也是因此才得知了她们。
在听过她们的版本后，曹吾亲自发了条围脖，表示老娘乐队唱出了自己的风格，他也很喜欢。
他们因此结识，打决赛的时候，曹吾还通过远程视频给她们做了次指导，最终，她们毫无悬念的拿下了冠军。
黑洞今天是她们的颁奖嘉宾，她们获得了亚洲地区最佳硬摇滚乐队的奖项。
因为时间紧迫，上台唱完歌，黑洞给她们颁完奖，便一起下台了。
颁过奖后，黑洞的任务也完成了，便请李娜她们一起离场去吃饭。
“你们这乐队的名字，每次说起来的时候都像是被占了便宜。”
上菜前，曹吾笑着跟她们开玩笑。
“其实这也是我们的初衷。”李娜性格像个男孩，比较直接，也喜欢说话。
“哈哈！”曹吾他们都乐了。
这是他们双方第一次见面，但李娜她们都是实在人，大家聊得还挺开心。
曹吾和她们比较熟悉，给乐乐他们介绍了一下。
每个乐队的经历都是个独特的故事，李娜本人是一个纺织厂的女工，初中就辍学，唱歌只是爱好，是吉他手毛文丽拉她来当主唱的。
吉他手毛文丽是正儿八经音乐学院毕业的，但毕业后却进了杂志社成了一名音乐杂志的编辑，贝斯手和鼓手都她的同事。
贝斯手王钰是李娜来之前的主唱，李娜进队后，她就退居了次席。
鼓手俞黛眉是毛文丽和王钰的领导，是一名主编，在工作中为她们把关，乐队中，她也是节奏的掌控者。
同时，她还是乐队词曲的创作者，乐队在决赛中唱的那首原创歌曲《我行我素》就是出自她之手。
她们和李娜认识也是机缘巧合，在一次演出中，李娜也在人群里。
她们唱的就是海选时唱的那首《无地自容》，刚好李娜也会唱，于是就在人群中跟着唱。
但她的嗓音太独特了，一下就被毛文丽发觉了。