凌雅雯一脸不屑，原本还想靠自己真本事写成功一个剧本，让他对自己这个妈佩服佩服，现在看来是自取其辱了。还秦天柱他*妈，你公司员工看了，还以为是在骂自己老板呢。
秦天柱笑道：“妈，你还是直接给我看看吧！你给影视部投稿，实在是机会渺茫，我们公司真的是没时间看的。”
别说没时间审核，每天收到这么多剧本，就是给他们回份拒绝信的时间都没有。
梅花公司的剧集以采用自己编剧部门的剧本为主，但也不排斥外来剧本。但这些外来剧本，大多是社会上的成名作家或编辑的作品，要么就是别人推荐过来的。
当然，也不是说普通人给梅花公司寄剧本一点意义都没有，影视部还是会筛选一些看起来不错的作品进行审核，虽然审核的结果大多是被枪毙的命运，但优秀剧本的作者却会收到梅花公司签约编剧的加盟邀约。梅花传媒目前150多名编剧当中，有三成左右是这么选出来的。
秦天柱看了看自己老**剧本后，也只得不留情面的摇摇头，与公司的要求相比，相差太多了。老**剧本写的是言情类，情感细腻，字里行间也能体现出一种情怀，但情节太散，绝对入不了影视部的法眼。
“有那么差吗？我以前不是与你合写过《恰同学少年》剧本的，我对照了下，也差不了哪里啊？”自然，自己写的作品自己总是特别偏爱。其实，现在就是秦天柱自己动手**创作一个甚至剽窃一个后世的剧本，比如《恰同学少年》这样的，多半也过不了影视部的审核。那种每隔多少时间就需要有爆点有**的剧本标准，的确是非常变态的严格，单个人的力量根本难以完成这样苛刻的目标。
目前，整个灵泉市似乎都有那么一股子的创业热。去年底，灵泉市的文创产业园正式被批准为国家级开发区，整个灵泉市，对文化影视产业有点想法的人变得更加蠢蠢欲动。尤其是写个卖座的剧本这种创业方式，更是被大家引为最快捷最简单的成功道路。在灵泉市，写剧本有成为这座小城全民运动的趋势。秦天柱觉得，或许自己老妈也是在赶这股热乎劲吧。
看老妈有点失落，秦天柱向她打听了点八卦消息，有意引开她的注意力。“妈，郎叔叔今年春节怎么不来我们家啊？”
凌雅雯奇道：“来干什么？”
“当然是见家长了，要是表现不能让我满意，我岂能让他轻轻松松的将我美丽温柔的老妈娶回去？哈哈哈！”
想到郎叔叔将自己温柔老妈娶回去后，最后发现是娶了一条母大虫回家，到时那种欲哭无泪的表情，秦天柱忍不住一阵哈哈大笑，乐不可支。
元宵节刚过，梅花传媒迎来了公司的乔迁之喜。经过一年时间的建设，公司总部大楼的建设已经大体完工，只留下四周的一些绿化工作未完成。不过全公司上下都已经等不及了，这一两年，公司员工人数猛增，原来办公的伟星大厦被挤得拥挤不堪，大家早就盼着搬到新楼去了。
新的办公大楼，有五座八层楼高的菱形玻璃钢大厦组成，呈五点梅花阵型分布。互相间有回廊相连接。公司总部地址，星光大道001号，道路名字霸气，门牌号码也一样的霸气。
在这条已经完工的星光大道上，002号是政府负责建设的两栋创业大厦，高27层，是专门用于出租给创业公司的写字楼。003号是曾泽的集团公司旗下的物业望江大酒店，是本市唯一的一座五星级大酒店。004号则是地球村科技的总部大楼，是一座30层楼高的立方体建筑，这个高度也达到了灵泉市目前的限高极限，不然凭地球村的财大气粗，建筑高度还会蹭蹭蹭的往上加。
这些都是已经完成的主体建筑，沿着星光大道主干道，还有一排排的建筑正在紧锣密鼓的建设当中。灵泉市，欣欣向荣，一派建设和创业的勃勃生机。
新的一年，梅花传媒相继在原来影视部的基础上成立了梅花娱乐公司，在艺人经纪部的基础上成立梅花经纪公司，在音乐部的基础上成立梅花音乐公司。
在分配办公楼时，梅花集团总部占住了最中间的一栋楼，目前的总部，除了部分总部管理人员外，还有暂时归属总部直管的影视城业务和影视设备部门。
东楼归属紫晶石数字科技，以后有关于娱乐科技的业务也都将落户这里；南楼归属新思维广告公司，正在筹备当中的《胡润》杂志社也将在这里办公；西楼归属梅花娱乐公司，他是集团的主营业务，人员也在急剧的膨胀当中，单独占用一栋写字楼；北楼则归属梅花经纪公司和梅花音乐公司共用。自然，这么大的办公面积肯定是塞不满的，不过以梅花传媒的发展速度，这些办公楼不会闲置多久。
新楼新气象，公司上下人人喜气洋洋，对公司的发展前景信心百倍。
搬进新大楼没几天，秦天柱就投入到了繁忙的工作当中。他召集《笑傲江湖》剧组的几个主创，准备对武侠剧的风格做一番探讨。秦天柱拍《笑傲江湖》不仅仅是为了这一部戏，他想将梅花公司所有武侠剧的风格确定下来，形成具有梅花公司特色的武侠剧风格。
目前，张集中还在为这部《笑傲江湖》做着紧张的准备工作，主创人员也只是确定了几个主要的幕后人员。
动作指导程晓冬，香港知名武指，早年因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演许克共同开创了香港武侠的新时代，他同时也是本剧的副导演。
制片人张集中；音乐总监雨泉；美术指导宋洪来，中国美院过来的副教授，擅长中国古典水墨画的研究；特效总监朱少兵，紫晶石视效的业务骨干，专攻cg特效。
秦天柱作为导演，首先发言。
“金镛剧，拍过的版本很多，尤其是香港无线拍摄的剧集，质量都相当不错。那么我们再去拍，能拍出什么新鲜来，或者说能有什么提高呢？”
秦天柱开场这样反问大家，也这样反问自己。“我们今天不去谈每部剧的演员或是每部金镛部的改编剧情，那太具体了。我们今天就是讨论一些武侠剧比较共性的东西，一确立我们的风格。”
“我们的武侠剧要拍得大气，要实景！”
这是张集中的回答，这也是他拿手的。秦天柱听后点了点头：“我们现在市场环境很好，投资是不用愁的，要将武侠剧拍得大气也不是什么难事。”
见大家还没什么具体的想法，秦天柱干脆就先将自己的想法托盘而出。“我觉得，我们第一步是要继承香港武侠剧成功的地方，它们的成功在哪里，我觉得最主要的一条就是它们的定位。香港的武侠剧，被定位在一种快餐文化，我觉得很有道理，我们需要继承！”
与之相对比，朝廷台拍的那版《笑傲江湖》口碑不怎么样。秦天柱觉得，这当中的原因就是定位有误。
你绝不能说那版《笑傲江湖》是部烂剧，事实上他制作极为精良。但他就是不讨观众的喜欢，因为它拍得太雅，太静谧内敛了。拍摄这部剧的导演是个中年人，他拍得比较适合他们这批中老年人的口味，金镛先生自己说过他很喜欢这部《笑傲江湖》，秦天柱觉得他并不是说的恭维话。那一版的《笑傲江湖》拍得很有气质，非常淡雅，就像一品香茗，值得这些上了年纪有些文雅的人去细细品味。
但是，观看武侠剧的主力观众都是些青年人，尤其是青年学生们，他们对武侠剧的希望是一杯冰红茶或是一杯可口可乐什么的，他们是绝对没什么耐心坐下来慢慢品茶的，而且年轻人也不可能品得出什么内涵。
所以，秦天柱对自己这一版《笑傲江湖》的定位，也是快餐文化。作为一个商人，他是绝对不会和一部剧的主体目标观众作对的。
张集中有些意见：“与港产剧一样的定位？那我们还费那么大劲干什么？”
“当然会有所不同！”秦天柱解释道：“我的意思，我们可以在快餐文化的定位上，稍微加点内涵，多点淡雅，来点艺术什么的，但步子绝对不能卖得太大，不能偏离快餐化的这个基本定位！”
程晓冬问道：“你说的是继承的一面，那我们该怎么去发扬去创新去寻找新的突破呢？”
他虽然是个香港武指，但如果只是简单的重复以前的港剧武侠片，他觉得这也不是什么好事。
秦天柱站起身来，在办公室来回踱步，沉思良久，似乎是整理好了自己的思路后，说道：“你们说观众为什么喜欢看武侠剧呢？因为观众在武侠剧中寻找到了另一个世界，在这个成人童话般的世界里，观众可以快意恩仇，纵情山水，乃至飞天走壁，好不逍遥自在，比之真实世界要有意思多了！”
“我们的武侠剧，就要在如何营造这个成人童话世界上入手。”
“武侠的世界，我们可以在一些有标志性的道具上入手。比如轻功、笛箫琴瑟、武功、飘渺的山，灵动的水、竹林、江湖情怀等等！”
第二零零章换一种活法
“金镛的武侠剧都有一种出尘的气质，他超脱了平凡人日常生活中的油盐酱醋、婚丧嫁娶等生活琐事，所以给人的感觉是一个有别于现实的童话世界。”
秦天柱说完，眼睛看向了这部剧的美术总监。
“我对金镛剧在美术上的要求是，基于现实世界，又高于现实世界。比如，我们在场景的选择上，需要有国内名川大山的实景拍摄，但光是实景拍摄还不够，它会给人这是真实世界的心理暗示，这种心理暗示对我们营造一个武侠的童话世界是一种破坏。”
“你们都知道，tvb的武侠剧由于节省成本的关系，常常会有一些场景是室内搭起来的棚景，看起来假假的，比较让人诟病。可我觉得，这种搭起来的景并不是一无是处，起码它会给电视机前的观众传递一种这是一个虚幻世界的联想。”
张集中回道：“小秦你说的是没错，但我们不会采用这种搭室内景的方法，对不对？”
“当然，我们的硬件条件要好得多，理应做的更好。我的方案是这样的，在一副画面的近景中景远景的三个构图层次中，我们近景用实景，中景和远景则用cg绘成并做最后合成。比如，我们制作一张人物在山上练剑的构图，脚下的山地用实景，远处的山景则可以用电脑绘成。电脑绘成的远山可以做的高耸入云，各种奇峰险坡，甚至可以来点烟雾缭绕的效果。这样一来，一个基于现实又比现实更加梦幻的武侠世界的画面就出来了。”
当然，如果所有的背景都用cg制作，那出来的画面效果肯定更加梦幻美丽，但在与真实人物合成时，就比较失真，要想欺骗观众的眼睛，就需要大量的画面渲染工作，这显然是不经济的。这一点，在制作《*光灿烂猪八戒》时就已经被证明了。现在换成这种近中远景分别处理的模式，就是在效果和时间之间有个平衡。
张集中还有些顾虑：“即使这样，特效的工作量也相当不小。合成一两个镜头容易，可我们要呈现给观众一个完整的武侠世界，就需要保证整部剧的画面效果，紫晶石能完成这么大的工作量吗？”
言罢，他有些怀疑的看了看与会的特效代表朱少兵。《*光灿烂猪八戒》项目中，张集中也是亲身参与这些背景合成特效工作的。在《*光灿烂》中，也只能做到让观众惊艳几分钟时间，而无法做到在整部剧中呈现一个神话世界的效果。
朱少兵给了张集中一个自信的笑容。
“张总，我们紫晶石这一年多来可不是什么都没干。在你去新西兰学习的这段时间，我们紫晶石开发了许多的软件插件，机器人技术也有了进步，因此，这类背景合成的工作，自动化水平比起《*光灿烂》的时候有了不小的提高。秦导提出的要求，我们紫晶石有能力完成。”
当然，朱少兵敢于立这个军令状，另一个原因就是武侠世界的营造还是基于现实的，比起完全虚幻的神话世界，工作量要小不少。
对于武侠剧的画面效果，秦天柱还提了点要求：“美术风格上，我希望我们的武侠剧不是油画，而是一副山水画。在这一点上，就有劳宋教授给我们紫晶石的工程师做一些指导了。”
油画重形重实，山水画重神讲究意境，金镛武侠讲究的也是飘逸出尘，是很中国的文化，秦天柱在美术风格上也偏向于中国风。
“在色彩的运用上，也不要像水墨画那么素雅，武侠剧的观众是年轻人，他们还是比较偏爱绚烂的。”
美术风格既要显得飘逸悠远，又要满足年轻观众对绚丽色彩的要求，让秦天柱自己来他肯定是没辙的。不过美术总监宋洪来是研究中国传统美术的专家，对导演提出的问题胸有成竹。
“没问题，秦导。我会带领自己的美术团队，与特效组做好配合工作的。”
宋洪来是金光华推荐给剧组的，秦天柱对他了解不多，记忆中也没这个人的印象。不过金光华的梅花娱乐也运营有几个年头了，各项人才选拨的制度渐趋成熟，秦天柱相信金光华推荐给他的不是什么庸才。
美术风格确定后，秦天柱对武指和音乐提出了自己的要求。未免说得过于笼统宽泛，让听的人不得要领，他选择了一部参照作品，进行比较说明。
“我个人很喜欢许可导演的那部《笑傲江湖之东方不败》，我觉得我们的这部《笑傲江湖》如果能拍出电影《笑傲江湖之东方不败》的神髓，然后在画面效果上做点提升，那就是我心目中理想的武侠剧了。”
在座的人中，程晓冬就是《笑傲江湖之东方不败》的武指，他似乎对秦天柱的赞赏不以为然：“这毕竟已是十年前的作品了，咱们总得有点进步。”
秦天柱苦笑道：“倒不是我不思进取，而是这部片确实优秀，我认为后世的武侠剧中没一部能超过这部的。就是想要达到这部影片的水平，也不是那么容易的。当然，可能武指上问题不大，毕竟还是冬叔自己的作品。”
“我不喜欢现在武侠剧中激光炸弹满天飞的效果，也不喜欢较前卫的《黑客帝国》的那种武指风格。我对《笑傲江湖》武指的要求，就是要达到影片《东方不败》的水准。我很喜欢里面的武功，动作潇洒凌厉，有一种舞蹈美，这是我要的武指风�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架