大伙热热闹闹地打完招呼,姜闻正嚷嚷地要入场呢,许徐克却摆摆手:“再等等吧,我们刚才在机场还个熟人,我猜得不错的话,他们也快到了?”
还有人?徐克的熟人是谁?在场的众人都一阵惊讶,心里都冒出来几个熟悉的名字。
刚说完呢,就听到了影迷们爆发出比李联杰出现更大的欢呼声:
“Jackie~!Jackie来了~”“我的天,那不是Fat吗~?他怎么来了~”“哇~今天中国电影届的三大巨星,怎么全部都来了~”
在影院大厅门口,群星闪耀的中国电影人们,目光齐齐望过去,就着招牌中式马褂,眯着眼睛用双手比着“yeah”的陈龙大摇大摆地走过来,而后面分别是香港的大导演吴雨森,与同样笑容满面的周闰发,与曾志委。
4大香港电影人在尖叫与数千名影迷的欢呼声中,走到影院大厅,陈龙一进门,原本很是得瑟的想直接找顾小凡呢,可一的,韩三品,徐克,李联杰,冯晓刚,姜闻,张一谋等人在,也是傻眼了。
“韩总……徐导……你们……你们都来了啊~?”陈龙一次么多同行,恍然还以为自己是参加什么电影节呢,可就算电影节也没办法这么多全到啊。
“我们还想问你呢大哥~?你来怎么也不通知我们,早知道我们就包个飞机算了~”韩三品哈哈一笑,众人互相望着都不由哈哈大笑。
所有来这里的中国电影人,都只有一个心思,那就是来支持好莱坞的第一部以华人演员为主的A级电影。
让中国电影站在世界的舞台,不仅仅是顾小凡的梦想,也是这里每一个人的梦想,无论是徐克,吴雨森,张一谋这些导演,还是陈龙,李联杰,周闰发这些演员,他们都曾经在好莱坞努力过,挣扎过,或是失败,或是取得了一些成就……然后慢慢下坠……
可他们都没有做到过像是顾小凡今天这样的壮举,每个人中国影人,心里都在为顾小凡呐喊,鼓劲,希望他能成功杀出一条属于中国影人的血路来!
正是这种强烈的渴望,驱使着他们不约而同的来到这里……
顾小凡深呼吸了一口气,平静了一下激动的心情,望着在场这些声名赫赫的中国电影的传奇们,朗声道:
“走吧,各位,电影要开始了~”
960。第960章巨星镜头法
“快要开始了。”在《新铁血战士》首映礼的一旁通道里,爱德华正与亚伯·华纳一起走入了放映《超体》的影厅里。
他们并没有约好,只是临时起意,对比起他们已经提前研究过很久的《新铁血战士》,他们更感兴趣顾小凡的这部电影。
爱德华坐在观众席中间的位置,一脸的思索之色,电影还没有开场,周围近乎满座的观众们各自轻声低语,或者享受着汽水食物,反应相当热烈。
“这部电影前期宣传做的相当出色……”爱德华的话像是在说给旁边的亚伯听的。
亚伯根本没搭理他,他满脑子都在想象这部电影会拍成什么样子,这是他最好奇的问题,第一部华人题材的好莱坞电影,究竟怎么拍能吸引观众的注意力呢?
他已经有些来参加《新铁血战士》首映礼的记者,也偷偷跑到了这个影厅来了,他们都有一股快要憋坏的感觉,要知道,影评人们通常都可以早于普通观众部电影,可这不包括顾小凡的作品,他每次都是在上映前才剪辑完毕,这也是业界对他不满的一点,上次《黑暗骑士》都被他拖得差点没有按时完成……
不过现在顾小凡已经是黑羽华纳的老板,他不安排试映场,也没有谁能说什么……
一个以文艺片拿到奥斯卡最佳外语片的导演,第一部好莱坞作品拿出了一部商业题材,无疑会受到影评界的关注,要求也会更加严格,更何况是好莱坞独霸天下的科幻题材,顾小凡究竟会拍成什么样子呢?
随着夜幕降临,在洛杉矶的AMC中心影院里,已经是座无虚席了,无论是后面的影迷观众,还是坐在前排位置的主创们都互相笑谈,等待着即将的放映。
“我也是第一次听到左边的高媛圆抱怨直到首映礼才能己公司的电影,陈可儿也顿时附和了一句,在刘施诗左边的顾小凡,露出优雅的笑容,说道:
“反正顾董事长是很满意的,我很少么高兴过……”
“哈哈……”高媛圆笑盈盈地望过去道:“那是,给他的诗姐拍的片子嘛,就算拍得再烂,他也能乐呵呵的~”
这样明显带着醋意的话语,引得后排的周闰发,陈龙,韩三品,李联杰等人都意味深长地笑了起来。
这位顾导演在圈中确实有女人缘,与他合作的女星没有一个不喜欢他的,以后恐怕还有有不少是非吧~
众人又笑聊聊几句,剧场里的嗡嗡谈话声就被一阵阵啪啪的雷动掌声代替,大家都开始用力鼓掌,《超体》的放映就要开始了!
在全美1527块银幕前,巨大的黑色乌鸦在风雨中狂啸,冲天而起,落在了山峰之巅,黑鸦化为黑色羽翼,附在山巅化为华纳兄弟标识之上,原本破旧衰落的华纳在那对黑色羽翼的呼啸中,焕发出截然不同的光彩。
谁都没有想到,上次在《黑暗骑士》中使用的临时黑暗版华纳片头,竟然会成为华纳兄弟新的片头标志~
随着黑羽华纳的电影开场动画结束之后,便是一段细胞分裂的画面,然后就是一组快速剪辑高度播放的画面……
香港街头快速移动的公路上汽车,红绿灯闪烁计时,厨师利落的菜刀节奏……
AMC中心影院的掌声都骤然消停了下来,影迷观众们一脸安静地望着大屏幕,各路饥渴已久的影评人们也马上变得专注,心里没有其他想法,之是要好好欣赏这部电影。
与来捧场的中国电影人们,则是满脸的紧张……这第一个画面剪辑,他们就感觉的出来,顾小凡拍摄手法与他们想象中完全不同。
这种高速剪辑,不是内地电影或者香港电影的手法,中国电影人都喜欢用平稳的画面,这种跳跃性过强的节奏,令人觉得很是不安……
这样凌乱而迅捷剪辑手法,很不利描述故事……
突然!“啪”的一个响指,一切快速变换的节奏都停了下来,画面上出现了一张清秀而极有性格的女性脸庞。
“露西~这没什么,送个东西而已。”说话的男人背对着镜头,镜头特写一直对着那张边随意咬吸管,边轻声哼着小调的刘施诗。
徐克,吴雨森,张一谋,冯晓刚,姜闻这些导演,都为在心里微微一惊……快速剪辑后接上长时间特写镜头,这是典型的“巨星镜头法”……
难道顾小凡是打算把刘施诗这个年轻女演员,当作安吉丽娜朱莉这样的好莱坞巨星来使用吗?
所谓的“巨星镜头法”,是好莱坞目前主流电影中的三种镜头运用法之一。
在以往90年代好莱坞的黄金时代,各个大导演最喜欢运用的是一种“平稳镜头法”的拍摄手法。
这种“平稳镜头法”是一种上帝视角,不偏不倚的叙事手法,对于每个角色,每个人物,每个事件都采用了一种均衡关注的态度。
每个角色的戏份或许事件时,镜头都是对准这个角色与事件,不偏不倚的描述。
这种手法惯用与宏大的叙述,与那种以描述人物命运为主的电影,比如《肖申克救赎》,《教父》,《阿甘正传》都是如此,可谓是最平稳,也需要功力的刻画手法,非顶级大导演无法呈现出其细腻。
好莱坞的斯皮尔伯格,詹姆斯·卡梅隆,内地导演张一谋与陈凯哥,都是这样的传统风格。
而在进入2000年之后,好莱坞风向开始转变,观众越发希望心动魄的大场面,所以擅长“事件镜头法”的导演们开始大放异彩。
所谓的“事件镜头法”,相对“平稳镜头法”的不同是,整个拍摄重点在描述事件,人物只是起一个串联事件的作用,人物只有讲台词,与需要表情表达内心情绪的时候才有特写。
大量的镜头给予了“爆破”“撞车”“打斗”之类的重大事件,甚至你可以部紧凑的电影中,所有的慢动作都不是给人物表情的,而是给予惊险刺激的场面的,车翻几个圈要用几秒慢镜头特写,爆炸场面慢镜头特写,拳头打斗的场面慢镜头特写等等……
961。第961章镜头的情感
《变形金刚》《生化危机》,《斯巴达300勇士》都是用的“事件镜头法”这种方式,擅长这种镜头法的,通常不是传统科班出身的导演,而拍摄MV或者广告起家的短片导演。
现场坐着徐克,好莱坞的迈克尔·贝等人,就是这类导演。
目前,“事件镜头法”也是好莱坞当之无愧的商业片主流镜头法。
而顾小凡采用的这种“巨星镜头法”则是非常特殊的手法,甚至可以说与“事件镜头法”截然相反,非常特殊的方式,镜头的所有重点不是放在事件上,而是完全偏向于主角人物……
像是这样镜头给予演员充分的舞台,绝对是一把双刃剑……
因为这就等于导演把一部电影的成败全都押宝在这个演员身上了。
如果这名演员光芒万丈,观众热爱她,那么这部电影就会因此得到观众喜爱,相反的,如果演员得到了大量的镜头,可却魅力平平,那就会是一部电影的灾难了……
所以“巨星镜头法”,通常是只有由《小岛惊魂》,《西西里的美丽传说》,《我是传奇》,《荒岛余生》……这样由顶级巨星主演的单情节电影才会采用。
妮可·基德曼,莫尼卡·贝鲁奇,威尔·史密斯,汤姆·汉克斯……要不就是魅力无边的惊天美女,要么就是演技出神入化的超级影帝。
可刘施诗……她只是好莱坞的新人,她能担当得起这样的重任吗?
还是……他们搞错了……?
随着银幕上剧情慢慢深入着,几乎其他配角只有零点几秒的镜头,转转露西就是一个3秒长镜头……影院里的中国电影人能确定了……顾小凡确实把宝押在了刘施诗身上,
座位上的徐克银幕,不由对旁边的李联杰轻声道:
“如果让我这么拍这部电影,很可能会拿到金酸梅最差电影奖……”
李联杰也是自嘲地笑道:“如果徐导你这么拍,我也会拿金酸梅最差演员奖了~”
不过还好,这时候大家没功夫去想刘施诗的问题了,银幕上,露西被抓住,梁家晖扮演的毒枭出场的那一个镜头,他几乎没有多少台词,只用用酒洗干净沾满血液的双手,抬眼望向镜头的那瞬间,那种令人胆寒的杀戮与残暴,就深深植入了银幕前所有观众的心里,现场那些美国影迷的鸡皮疙瘩都起来了……
顾小凡些脸上露出畏惧神色的白人影迷,心里也是微微有些骄傲,要论演****大哥,恐怕全世界也没有人能与梁家晖相比。
对比原版《超体》中那个韩国演员的张扬与脸色的凶神恶煞。
梁家晖塑造的人物则更加沉稳而内敛,可那种内在汹涌澎湃的气势,却足以令所有美国影迷人大跌眼镜。
“这个中国演员是谁啊……我怎么感觉他比凯文·斯帕西也不差啊……”
“哪里冒出来这个人?我怎么听都没听过?”
“不是日本或者韩国演员吧……这家伙给人的感觉真不像是华人。”
现场已经有不少影评人都在掏出手机,想查查梁家晖是何方神圣。
中国竟然还有文戏这么优秀的演员?原来他们不止擅长动作戏啊…。
在场的华人注意到美国影评人的这个动作,心中也是笑了起来,开玩笑,香港电影几乎是凭借一己之力创造了“黑帮电影”这个类型,梁家晖更是其中不可逾越的巅峰,只是你们这些美国人少见多怪罢了~
而此时,徐克与吴宇森这些导演们,却注意到一个细节,在梁家晖一出场之后,刘施诗就变了一种风格。
中国向来是美女扎窝的地方,刘施诗拥有中国女演员那种细腻雪白的皮肤,圆圆的清可见底的大眼睛挂着长长的黑睫毛,通身清澈。
在一开始的叛逆态度,并没有给人以多少深刻的印象,但是这此她哭得梨花带泪,那种柔弱而独具韵味的东方美感,就爆发出来了。
这种温润的魅力,来自于她本性的善良体贴,待人接物的温柔哦诚恳,令人怜爱万分。
一开始她像是娇艳的云雀,可此时却像是潺潺小溪突然崩堤,让你想要疼惜,保护她……
这种细腻的改变同时,露西在哭泣时,竟然美得令人心醉……这简直是一件令人匪夷所思的事情。
要知道哭是一个非常丑陋的表情,银幕上你想要哭得漂亮,你就必须哭得很“假”,那会让整部电影变得虚假,这是导演绝不能容忍的,所有很多导演要求演员哭得时候,情愿他哭得鼻涕眼泪一起流,宁愿牺牲美感,也要追求真实。
可银幕上露西,却是边哭得绝望崩溃,边让你觉得她动人无比,她每根睫毛的颤动,每个角度眼眸的闪光,嘴唇上每个细纹微微抖动,都像是精雕细琢的诗画一般……
甚至连她眼泪划过脸庞的角度,都宛如流行划过夜空般璀璨~每个画面都足以令人眩神迷。
一个在大哭的女人却能让觉得如此目眩神迷,美得令心潮澎湃,这真是多恐怖的魅力啊……
“诗姐,怎么在银幕上这么上相……?”陈可儿有些发愣,她天天诗都没有觉得她这么迷人啊?怎么现在上的她,身为女人的自己都觉得她令自己无法移开目光呢?
高媛圆却是不由银幕,惘然若失,轻声感叹道:“这世上要是有一位导演,能这样全心全意的拍我就好了,顾导演拍她的每根睫毛,都恨不得用了一满腔的爱意……这怎么能不美呢?”
每个女人照镜子都会知道,任何一个人在不同的角度光线下,展现的魅力都是截然不同的,很可能有些生活中很漂亮的人,遇到一位三流的摄像师,就能让你彻底毁容,可如果你遇到一位了解你优点的摄影师,那么他可能会把平凡你拍得如天仙下凡一样……
这一切都不仅仅是技术原因,更重要的是……感情。
962。第962章觉醒的巨星
导演在对于女演员心里的感情细微不同,镜头里表现出女演员的状态就会有天壤云泥之别。
那些最会拍某个女演员的导演,内心通常都是无比热爱那名女演员的,而那个女演员也只有他在的电影里才能散发出最耀眼的
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