《世界当代文学史》

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世界当代文学史- 第7部分


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主人公逗留的不同时期相对应,但不按正常顺序排列。作者还以三分之一的 

篇幅来描写这个城市的街道和公共汽车分布情况。故事十分简单,但在作者 

的笔下却魅力十足。 

     第三部小说《变》(1957)继续对时间和空间问题进行探索,写经理戴 

尔蒙常常离开巴黎的妻儿到罗马去出差,在那里养了个情妇赛西尔。他本想 

把情妇带回巴黎,思之再三后作罢。因为那样一来,“罗马的美梦”就不存 

在了。小说就写他在火车上的反复思考,时间的推移引起空间的改变,每一 

段时间都有其对应的空间景象。 

      《度》(1960)写的是一个中学里远近程度不同的师生亲戚关系。作者 

通过三个不同人物在同一环境、同一时间里对同一生活现象的观察和叙述, 

运用了多角度地表现同一现实的手法。 

      《运动体》(1962)中,时间以两种垂直相交的方式展开,一是叙述的 


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时间,作者逐个回顾美国的五十个州,每州一小时,一章,共五十章;一是 

与此垂直相交的美国历史的展开。同时也涉及到了世界其它许多地方。这部 

书的风格从内容延伸到书籍的排印方式:美国部分以蓝色铅字排印,澳大利 

亚用红色、页码在上、题目在下,美国部分相反,作者认为这种设计具有造 

型艺术的性质。 

     布托尔曾说:“在这个从四面八方对你进行袭击的几乎发狂的世界里, 

小说是可以使你挺起身子,继续明智地生活下去的奇妙方法。”所以他的小 

说在仿佛是毫无内容的文字游戏中,也寄寓着深沉的社会历史内容。比如 

 《变》,在主人公与妻子和情人的周旋中,实际上透露着在欧洲人心目中, 

罗马帝国观念的深远影响,展示着两个城市间悠远的血缘关系。他在写他与 

外部世界的关系时,也在刻意替不善于自我表达的人们代言,促使他们表现 

自我,所不同的是,他们要表达的和激发读者表达的,是个人对世界的直接 

经验,而非受到规范的或他人的间接经验。 

      (4)克洛德·西蒙 

     西蒙(1913~ )以其1960年发表的《弗兰德公路》而名重一时,并被 

列入新小说派。他生于马达加斯加,在英国的牛津和剑桥大学读过书,也曾 

学过画。  1936—1939年间游历西班牙、德国、苏联、意大利、希腊等国。 

二次大战期间曾被德军俘虏,战后在比利牛斯山区定居,种植葡萄,同时开 

始写作。他的主要作品有《作弊的人》(1945)、《钢丝绳》(1947)、《古 

利维尔》 (1952)、《春祭》(1954)、《风,重建巴罗克风格装饰屏的尝 

试》 (1957)、《草》(1958)、《弗兰德公路》(1960)、《豪华大厦》 

 (1960)、《女人群像、关于让·米罗的二十三幅画》 (1966)、《家史》 

 (1967)、《法萨尔战役》(1969)、《瞎子欧里昂》(1970)、《导体》 

 (1970)、《三折画》(1973)、《事物的寓意》(1975)等。在新小说派 

中,西蒙不能算是首要人物,但他却获得了1986年的诺贝尔文学奖,给苦心 

经营了30余年的新小说奠定了更牢固的国际地位。 

     西蒙受福克纳和加缪的影响很深,他的处女作《作弊的人》从主题到形 

象都与加缪的《局外人》相似。他认为世界缺乏理性,人受时间的支配和莫 

名其妙的历史事件的左右,被困于厄运之中,无法逃脱,物独立于人并且常 

常制约人。他最初的几部作品基本上是传统写法,有人物,有情节,娓娓道 

来。 

     从 《风》和《草》开始,有了明显的“新小说”特色,不重情节的连贯 

性,时间自由跳动,场面相互交错,刻意描述人物的内心独白或潜意识活动, 

有时用大段的没有标点符号的句子,起伏回旋,重叠错乱的结构来表现人的 

瞬间感受和现实生活的冗杂混乱。在他的代表作之一《历史》中有这样一段 

话:“这是些陈旧不堪、胡乱剪接起来的老影片,许多段落整个丢失不见了, 

以至从一个画面突然跳到另一个画面,使人无法弄清那个得胜还朝的强盗在 

此之前是如何行动的……剪刀加胶水,总算避免了导演令人厌烦的叙述,时 

断时续地把故事情节交待出来。”这可以算是对他本人小说创作的形象概括。 

      《弗兰德公路》是他的成名作,情节主干是第二次世界大战初期法国溃 

败中乔治和两个战友的遭遇。乔治在战后一个夜晚对往事的回忆,他的被捕, 

两个战友对各自战马的怀念,三个人的声音彼此呼应。作者用大段篇幅和详 

尽的笔触描绘死马。 《历史》是叙述者一天的经历:早晨出门,遇见朋友、 

就餐、卖旧家具、偶然发现几张旧照片和明信片、走亲戚、夜里回家,借助 


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照片和明信片将情节引伸开,交织成一张回忆的网,以此表现纷繁杂沓的世 

界。把现实分割成一块块活动着的浮雕,细加描绘,有的评论称之为“照相 

笔法”,并预言这是文学新纪元的开端。 


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                               三、英国文学 



                                  1。概述 



     战后英国文坛,现代主义运动已随着D·H·劳伦斯、W·B·叶芝、F·伍 

尔夫、J·乔伊斯和M·福特等人的去世而丧失了活力。面对严峻的现实,人 

们无心进行过多的形式上的探索,于是传统的影响骤然增大,只有马尔科 

姆·劳里的 《在火山底下》(1947)、戴维·琼斯的《诅咒》(1952)能把 

现实主义的叙事表层同神话和多重象征融合起来,体现出对人类价值的深沉 

思考。50年代,被称为“愤怒的青年”的文学流派异军突起,它不具备艺术 

探索的先锋性,却以其疾恶如仇的批判精神,自由放任的叛逆风格而拨动一 

代青年的心弦。 

      “愤怒的青年”。包括小说和戏剧两个领域,其文学成就以奥斯本的剧 

作为最高代表,发轫之初则是以小说名世,主要作家有约翰·韦恩和金斯利·艾 

米斯。韦恩的《大学的漂泊》(1953)写一个大学毕业生拉姆利以社会局外 

人自居,不接受高学历的人应有的职业,而去当勤杂工,走私者,以此洗刷 

正统教育的痕迹,与社会对抗。但他又缺乏力量和毅力,最终又使自己溶入 

了那个他曾竭力逃避的社会。《及时行乐》 (1955)继续讲流浪汉的故事, 

 《打死父亲》(1962)写父子冲突;而1967年发表的《小天地》则是以个人 

感受到的威胁和压迫为主题,其“愤怒”的情绪已比较内在了。艾米斯的《幸 

运的吉姆》 (1954)写一个蔑视传统,自行其是,而又鲁莽,多疑,处处碰 

壁的年青人。《找一个像你这样的姑娘》(1960)主人公则只关心怎样才能 

无牵无挂地尽情作乐。艾米斯的小说对话机智,笑料俯拾即是,可读性强。 

此外,约翰·布雷思的《往上爬》(1957)、《顶层的生活》,托马斯·欣 

德的 《像拉里一样幸福》,也可归入“愤怒的青年”这一流派。 

      “愤怒的青年”文学流派基本上采用传统手法,但它所描绘的一个个流 

浪汉式的反英雄却给现代小说的人物画廊提供了新的类型。 

     50年代中期,以传统形式和现实主义手法为主的局面有较大的改观,威 

廉·戈尔丁、艾丽斯·默多克、穆丽尔·斯巴克和劳伦斯·德雷尔等人在艺 

术形式的实验上取得了令人瞩目的成就,安东尼·伯吉斯、布丽奇·布罗菲 

等人继续着这种探索势头。戈尔丁的《蝇王》是一部大胆创新之作,邪恶以 

寓言形式贯串全篇,他以实验室的手法验证了人所蕴藏的毁灭力量。《遗产 

继承者》则具体展示了这种毁灭,写旧石器时代的人类如何毁灭了自己的祖 

先。《塔尖》中的大教堂塔尖代表着纯洁、圣恩与神圣意志,却又是罪恶的 

标志、人类专横放肆的记录。因为建造过程中的渎圣行为比比皆是。默多克 

是牛津大学哲学教师,她的《在网下》把心理描写与流浪汉传奇结合在一起, 

 《逃避巫士》和《沙堡》的风格有所变化,出现魔术、双重意义和象征色彩。 

 《钟》写一宗教团体的解体。作者试图表明,个人及社会的失败都起因于缺 

乏爱和恋爱的失败,两者都是精神失常和因循守旧的习性所造成的,而根本 

原因是自我中心。她认为人应当克制主观性,承认别人的存在,这样才能产 

生爱和谅解。她的人物大部是在环境压力下探求个性,自我意识和解脱的出 

路。斯巴克惯于把人物放在一个个狭小封闭的世界里,《死亡的象征》中等 

死的老人只有一根电话线与外界相通,神秘的电话带着超自然色彩;《安慰 

者》写一群因环境所迫而精神失常的人,他们彼此间不进行交流,使本来狭 


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小的空间更具孤独感;《独身者》是一个未婚男子的小小世界。但她限制人 

物的活动范围,设计具有窒息感的环境还是为了刻画人物,展示人物的个性。 

德雷尔在形式技巧的创新上用力最多,最著名的是四部曲 《亚历山大港四重 

唱》,包括《杰斯丁》(1957)、《巴尔塞沙》(1958)、《蒙托列夫》(1958) 

和《克里亚》四部小说。其中第一、二、四部以第一人称叙述,第三部以第 

三人称叙述。作者对爱因斯坦空间与时间概念中的统一性极感兴趣,试图据 

此而从深度、广度、长度及时间四个方面创作小说。四部曲中前三部从深度、 

广度、长度三方面发展情节,第四部从时间方面发展。在叙述过程中,主观 

心理打破了客观实际时限,却似乎本身就是实际的时间。因而他对时间的处 

理既受了普鲁斯特等人影响,又有自己的特点。 



                            2。威廉·戈尔丁 



    戈尔丁(1911。9。19~)7岁就开始写诗,20岁时遵父命进牛津大学学自 

然科学,两年后转学文学。大学临毕业时出版了一本诗集,战争爆发后他应 

征入伍,当了5年海军,参加过几次大战役,包括诺曼底登陆。战争在他内 

心深处留下了残酷的烙印。他曾说:“经历过那些岁月的人如果还不了解, 

 ‘恶’出于人犹如‘蜜’产于蜂,那他不是瞎了眼,就是脑子出了毛病。” 

这种人性恶的看法支配了他的整个创作历程。 

    战后他花了10年时间潜心研究希腊的文学和历史,以寻求人生的答案, 

同时写了4部小说,都未能问世。《蝇王》完稿后也先后被21家出版社拒绝, 

1954年才勉强获得出版。出版后却声誉日隆,很快被列为“当代英国文学的 

典范”,成为大中学生的必读书。此后他又发表了一系列小说,主要有:《继 

承人》 (1955)、《品契·马丁》(1956)、《赢得自由》(1959)、《塔 

尖》 (1964)、《金字塔》(1967)、《蝎神》(中短篇集1971)、《看得 

见的黑暗》 (1979)、《过界仪式》(1980)、《纸人》(1984)。  1983 

年,由于他的小说“用明晰的现实主义的叙述艺术和多样的具有普遍意义的 

神话,阐明了当今世界人类的状况”,瑞典文学院授予他诺贝尔文学奖。 

     《蝇王》写的是一群孩子的经历。在一场未来的核战争中,他们乘飞机 

疏散,飞机中弹,他们掉到了一座世外桃源般的荒岛上。由于害怕“野兽”, 

他们分成了两派。最后,以崇尚本能的专制派压倒了讲究理智的民主派。 

    小说中有这样一个场面:富于理智和洞察力的西蒙为了弄清“野兽”的 

真相,独自上山去察看,途中发现了一个叮满了苍蝇的死猪头。由于闷热、 

疲劳、臭味刺激,西蒙在恍惚中感到猪头变成了会说话的蝇王。这蝇王丑陋、 

肮脏、狞厉可怖,简直就是恶的化身。从词源上讲,在英语、希伯来语中“蝇 

王”都是“丑恶”的同义语。猪头本是代表野蛮的杰克等人献给野兽的供品, 

它幻化为蝇王,正是要揭示“野兽”正是人性中的恶,人自身兽性的发作, 

使他亲手将自己的乐园变成了屠场。西蒙最后爬上山顶,发现所谓“野兽” 

原来是一具飞行员的尸体。当他要把这个秘密告诉大家时,他却被当做野兽 

而杀死了。象征文明与理智的拉尔夫提了许多有利于生存和健康的建议,却 

应者寥寥,以至差点被杀掉。在失去约束的情境中,孩子们充分暴露出了“人 

性的黑暗”。 

    人性中的残酷和贪欲已足可悲,更可悲的是人对此惊人地无知,揭示人 

性的缺陷并使人们正视它,这就是戈尔丁创作《蝇王》的艺术使命。 


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     19世纪巴兰坦写过一部著名儿童小说《珊瑚岛》,写拉尔夫、杰克等几 

个少年流落荒岛后来团结互助、除暴安良的故事,同《鲁宾逊漂流记》一样, 

都是表现文明对野蛮的胜利。《蝇王》的几个主要人物就脱胎于《珊瑚岛》, 

而题旨截然相反。因为20世纪,尤其是经过两次世界大战后的当代人,不仅 

对上帝早已丧失信心,而且对人自身的状况和文明本身的忧虑也日渐加深 

了。神话业已破灭,需要面对现实重建家园。 

     相对而言,古希腊戏剧给予戈尔丁的影响要比英国传统的荒岛文学深刻 

得多。 《蝇王》与欧里庇得斯的《酒神》便颇多相通之处:《蝇王》中孩子 

们的“恶”本能与《酒神》中非理性的原始力量一脉相承,并都是取胜者; 

底比斯王彭透
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