＇④＇ 何清：《张承志：残月下的孤旅》， 第74页，山东文艺出版社，1997年版。
＇⑤＇ 马丽蓉：《踩在几片文化上——张承志新论》，第180页，宁夏人民出版社，2001年版。
＇⑥＇ 朱栋林、丁帆、朱晓进主编：《中国现代文学史》，第188页，高等教育出版社，1999年版。
＇⑦＇ 朱栋林、丁帆、朱晓进主编：《中国现代文学史》，第189页，高等教育出版社，1999年版。
＇⑧＇ 郜元宝：《信仰是面不倒的旗》，选自萧夏林主编《无援的思想·张承志卷》，第137…138页，华艺出版社，1995年版。
＇⑨＇ 刘俊：《悲悯情怀：白先勇评传》，第137页，花城出版社，2000年版。
＇⑩＇ 余秋雨：选自白先勇著《白先勇文集2·台北人》封底，花城出版社，2000年版。
＇11＇ 欧阳子：《王谢堂前的燕子》——《台北人》的研析与索隐，选自白先勇著《白先勇文集2卷·台北人》，195…196页，花城出版社，2000年版。
＇12＇ 施建伟：《“世界华文文学”大文学圈中的港台作家》，选自王玲玲、徐浮明著《最后的贵族·白先勇传》序，团结出版社，2001年版。
＇13＇《第二届鲁迅文学奖短篇小说奖评奖侧记》，《人民文学》，2001/10。
＇14＇ 帅震：《朝圣者的路——解读石舒清小说〈清水里的刀子〉》，《名作欣赏》，2003/5。
＇15＇ 何希凡：《宗教仪式下的人性与神性——读石舒清小说〈清水里的刀子〉》，《名作欣赏》，2003/1。
＇16＇ 张贤亮：“西北三棵树系列”序；选自石舒清著《暗处的力量》序1，花山文艺出版社，2001年版。
＇17＇ 白草：《精神充盈的价值世界——〈暗处的力量〉阅读散记》，《回族文学》，2002/1。
＇18＇ 丁帆主编：《中国西部文学史》，第316页，人民文学出版社，2004年版。
＇19＇ 李敬泽：《遥想远方——宁夏“三棵树”》，选自石舒清著《暗处的力量》序2，花山文艺出版社，2001年 版。
＇20＇ 毛一波：《记马宗融——〈前尘琐记〉之九》，选自李存光、李树江主编的《马宗融专集》，第32页，宁夏人民出版社，1992年版。
＇21＇ 虞国胜：《研讨会开幕词》，选自宁夏回族文学研究所等主编的《沙陆墟创作研究》，第4页，宁夏人民出 版社，1990年版。
＇22＇ 转引自李树江：《沙陆墟创作研究》序，宁夏回族文学研究所等主编，宁夏人民出版社，1990年版。
＇23＇ 朱栋林、丁帆、朱晓进主编：《中国现代文学史》，第155页，高等教育出版社，1999年版。
＇24＇ 雷晓静：《中国近现代回族、伊斯兰教报刊的崛起》，《回族研究》1997年第1期。16…26页。
第四章 艺术领域
艺术集中表达了人们对美的认知。
千百年来，回族各种人才层出不穷，举不胜举的回族艺术家们在文艺百花园里不断耕耘，倾情奉献，推动了祖国艺术的发展与繁荣。
一、 回族的绘画、书法与建筑艺术
天降时雨图
在视觉艺术领域，回族最重要的贡献是在传统的中国画领域，每一朝代都有著名的回族画家，如宋代的米氏父子，其成就和贡献在中国美术史上是里程碑式的。在书法领域，回族最突出的贡献是引入并发展了中国的阿拉伯文书法，留下了不少的珍贵文本，如手工抄写的《古兰经》。在雕塑领域，回族民间砖雕是最具有代表性的艺术门类。在建筑艺术领域，回族人民创造性的把伊斯兰建筑艺术与中国传统建筑结合起来，留下了众多建筑佳作。
“米点山水”与米氏父子
米芾、米友仁父子乃宋代书画之宗师，在中国书画史上占有重要地位。米芾（1051—1107年）系西域人后裔，初名黻，字元章，自号襄阳漫士。曾官礼部员外郎等职，又称米南官。他祖籍太原，后迁襄阳，中年后家居丹徒（今镇江）。平时冠服仿效唐人，而好洁成癖，甚至不与人同巾器，可能与穆斯林的生活习惯有关。其书法被誉为“宋四家”之一。中国书法宋分两派，以蔡襄、米芾为代表，主张晋人传统；以苏轼、黄庭坚为代表，主张唐人传统。米芾书法运笔起伏跌宕、奇逸灵动、豪迈沉重、酣畅淋漓，颇受后人称赞。其传世之作有《苕溪诗》、《多景楼诗》、《蜀素帖》等。到宋代，中国山水画有重大变化，水平有重大突破。形成了以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的江南画派。米芾及其子米友仁师承董、巨，并创造了“米点山水”的独特画法，其技法用水墨烘染、卧笔横点，以表现烟雨云雾、迷茫奇幻的景象。米芾的《天降时雨图》烟峦飘渺，树影迷离，细雨朦胧，淋漓尽致，生动而有趣。通过云雾来表现山的湿润、静谧和树的茂盛挺拔。
他还著有诗文和书画理论著作《宝晋英光集》、《书史》、《画史》、《宝章待访录》等。
米芾的长子米友仁（1086—1165年），字元晖，官至工部侍郎、敷文阁直学士，故称米敷文。受家境熏陶，能书善画，世号小米。《楚山清晓图》为徽宗赏识，后其书画又为高宗推崇，继承其父“米点山水”画法，略加变化，自成一家。其画点滴烟云，草草而成，而不失天真，此种以点代线的技巧，标志着山水画创作“以简代密”的转变，成为中国画创作的一大突破。其传世画作《潇湘奇观图》表现了春天江南苍茫雨雾中的景观，该画对山峦、江水、树木未作细致的描写，所追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致，生动地表现了变幻无常、雨雾迷朦的江南水国景色。此外，米芾的后裔明代画家米万钟（1570—1628年），善画石，有祖风，也是一位有作品传世的重要画家。
回族三画家：高克恭、改琦、马贻
云横秀岭图
从元代到民国，中国画坛出现了不少的回族书画家。其中最著名的三位，被合称为“回族三画家”，即：元代的高克恭、清代的改琦、民国时期的马贻，都是中国书画史上的大家。
高克恭（1248—1310年），字彦敬，号房山，回回人，先世随蒙古人入中原。克恭幼承家学，勤于攻读，能诗书善绘画，表现出非凡的艺术才能，取得了突出的艺术成就。他的画始学二米，又师法董源、李成，墨竹学王庭筠（号黄华）、王曼庆（号谵游）等名师。由于广泛师承和长期接触江南山水、师法自然，所以其画作形神兼备，神韵浑厚，雄奇苍莽，有动有静，情境交融，极富天趣。无论是其山水之作还是墨竹小品，均受到历代画家的赞誉，如明代董其昌《画旨》说：“诗至少陵（杜甫），书至鲁公（颜真卿），画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。独高彦敬兼有众长，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。所谓游刃余地，运斤成风，古今一人而已。”他的《云横秀岭图》奇峰兀起，层峦起伏，云雾缭绕于山腰；笔法凝重，墨色沉重，苍茫浑成；代表了元代发展了的米家山水写意风格。
改琦（1774—1829年），字伯蕴，号香白，又号七芗，别号玉壶外史，居松江（今上海市松江区）。改琦在画法上广泛师承，不拘一格，画风自成一家，连同其子改篑、女改元绵，改氏一门三人均是画坛名家，被誉为“改派”。他尤其擅长画仕女，并成为清代市民文艺潮流的代表性画家之一，所绘山水花草兰竹等小品画，飘逸自然，所作48幅《红楼梦图咏》，是《红楼梦插图》中评价最高的精妙之作，形神兼备，惟妙惟肖。
清末民国时期的马贻（1886—1938年），原名马颍牌笾埽鸷呕分凶樱拇ㄎ鞑恕Ｋ熳蚀嫌庇智诜芎醚В�1902年拜名家周境塘为师，学习绘画，并因倾慕其学识，故自号“企周”。周先生最重师法自然，博采众长，写意、工笔兼施。周先生把《潇湘八景图》传给马贻，寄寓了对爱徒的深情厚望。1921年，他拜上海著名画家曾熙（农髯）为师，与张善子、张大千兄弟同学书法、文学、诗词。他和张善子结为“金兰之交”，执教于上海美专，与黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟等共事。马贻精妙地将人物、山水、花鸟、仕女、翎毛、花卉等国画13种融古今中西名法为一体，尤擅“博古花卉”，有“画学博士”和“世界画笔”之美誉。“九一八”事变后，马贻以画笔为利器，组织学生作画宣传抗日，参加义卖捐款捐物支援前线。上海沦陷后，忧国忧民的马贻贫病交加，于1938年2月2日病逝在上海法租界西门路寓所。他最著名的作品是《马贻画宝》三集，被誉为《芥子园画谱》之后的又一部杰作。这些都丰富了我国的艺术宝库，成为珍贵的精神财富。
当代回族中，较有成就的画家和书画爱好者比比皆是，散布在祖国大地的每一块土地上。我们完全可以期待还会有更多赏心悦目的美术作品出现，更多的回族艺术家会留名青史。
阿拉伯文书法
阿拉伯文书法是回族对祖国的独特贡献之一。阿拉伯文是一种字母文字，由28个字母构成。阿拉伯文字母本身具有一种独特的线条感，可以随意变化其形状而形成蜿蜒曲折的装饰花纹。阿拉伯文书法用硬笔书写，用来书写的木笔也称“革兰”，系阿拉伯语的音译，有草制、竹制、木制三种。主要书法形式有十余种：纳斯赫体（誊抄体）、库法体、苏鲁斯体（三一体）、波斯体、卢格尔体、迪瓦尼体（公文体）、马格里布体等。
回族继承和发展了伊斯兰世界的这种独特的书法艺术，也称其为经字画或阿拉伯文字画。它吸收汉字的特点和汉文书法的形式，以阿拉伯文字或阿拉伯字母的灵活变体写成为中堂、对联或横幅，字形为方块字或图案，书写中既用自制的硬笔，也大量使用中国传统的毛笔。这样就实现了阿拉伯文书法的中国化，发展出了具有中国特点的书写方法和审美情趣。这些各具特色的阿拉伯文书法，变化精妙、风格多样，具有独特的艺术魅力和极高的审美价值。回族家庭将其装裱，悬于居室，或更广泛地将其应用在清真寺及其他宗教建筑上，尽显庄严、肃穆、神圣的宗教气氛。回族工艺家们还以丰富的想象力，创造性地将阿拉伯文雕刻成石雕、木雕、砖雕，或烧制在瓷器皿上，或铸刻在铜香炉等金属器皿上，以及装饰在各类建筑物的藻井、门窗、柱梁上，构思奇妙，古朴雅致，尽显回族工艺家的艺术才华和审美情趣。另外，回族妇女在刺绣、剪纸艺术中，也时常以阿拉伯经文为其主题，成为回族民俗工艺品的一个重要部分。这些具有伊斯兰特色的阿拉伯文艺术丰富了中国艺术宝库，除了具有很高的艺术价值，有些还具有重要的史料价值和历史意义，如泉州现存的大量宋元时期的阿拉伯文石质墓盖，其中最著名的是艾苏哈卜清真寺的花岗岩雕刻，这些都成为中国穆斯林历史的重要见证。
到清代以后，回族社会的阿拉伯文书法更加普及，更加成熟。书法家众多。在东部地区，有北京牛街的马文学阿訇，天津的曹万兴、曹万林、张名远、万景和等。万景和被尊称为“万巴巴”，所抄《古兰经》书法精美，后代竞相仿效，他的书法作品至今仍有传世的。在西北地区，民间流传的阿拉伯文书法作品很多，其中尤以手工抄写的《古兰经》为代表。解放初，国家民委曾在临夏购买三套称为“无价之宝”的手抄本《古兰经》，由临夏第一批朝觐人员作为礼物赠送给沙特王国。1938年，著名历史学家顾颉刚赞扬阿拉伯文书法说：“其字以竹帚书写，顿若山岳，扬若轻烟，有似散花之美。”
当代阿拉伯文书法家则有李文彩、陈进惠等，民间的阿拉伯文书法爱好者更加不胜枚举。青年书法家陈坤的作品曾在巴基斯坦获得书法和设计两个一等奖，并被马来西亚前总理马哈蒂尔收藏。1992年毕业于中央美术学院的程全盛，则把阿拉伯文书法与绘画结合起来，
经字画《宇宙的回声》
创造了一种独具特色的经字画。1996年他调入中国艺术研究院从事专业绘画创作，创作了不少为回族群众所喜爱的作品。他的作品《宇宙的回声》运用阿拉伯文与色彩、图案的结合，表达了伊斯兰认主独一的宗教信念及宇宙的深邃、神秘与和谐之美。
内画壶艺术大师马少宣
在当代的中国书法与绘画领域，也有大量的回族精英，奉献着他们的艺术创造力，为人们提供着审美的愉悦。而除了传统绘画和阿拉伯文书法以外，回族人民还在其他很多艺术门类中有突出的贡献。
内画壶是在北京流传的一项著名的传统工艺门类。北京内画壶，即鼻烟壶，一般用名贵的玉、水晶、玛瑙、翡翠制成。制作时，先将原料制成小扁瓶，用铁沙在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色，然后用精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把山水、花鸟、仕女、历史故事或传说等为内容的画稿或画样临摹在内壁上，再配以书法作品，然后配以由金银镶嵌的玛瑙、宝石壶盖，精美异常。制作内画壶需高超的技艺和艺术修养，制成一个内画壶往往需要几周或几个月的时间。制成的内画壶，外型美观别致，兼有观赏和使用价值，是驰名中外的精致的小摆设。早在19世纪末，内画壶就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场，以后成为古董，为人们收藏，世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。现在，内画技艺得到进一步提高，制作更加精美，已成为广受欢迎的旅游工艺品。
马少宣内画婴戏图鼻烟壶
回族艺术家马少宣（1867—1939年）是清末民初一位卓有成就的内画壶艺术家。在他73岁的人生旅途中，有48年（18岁至66岁）呕心沥血于内画壶艺术事业，并取得了辉煌的成就。马少宣不仅在内画人物肖像上取得了突出的成就，而且他的重大贡献还在于成功地将唐代著名书法家欧阳询的楷书再现于小小的鼻烟壶中，成为空前绝后的大作。1915年，他挑选了十六件作品参展美国旧金山巴拿马万国博览会，赢得“时流之冠”的
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