、刘奎珍、侯一尘、张庆森等搭档演出。他为祖国培养的艺术人才不计其数，如阎笑儒、班德贵、连笑昆、方笑天、常宝华、高笑林等。1994年，他被聘为中国艺术研究院特约研究员。专家认为，他是迄今在相声舞台从艺时间最久、跨越新旧不同社会历史时期最长、搬演传统作品和创作新段子最多，富有个性表演风格和特色魅力的艺术宗师。他不但艺高，而且德尚，具有迷人的人格魅力。马三立的相声从不以低俗吸引观众，而总是以艺术的手法倡导一种精神。他关心社会公益事业，积极参加各种义演和慰问演出，还支持建立了“马三立老年公寓”和“马三立老人园”。他同样热心民族文化事业，曾担任北京穆斯林文化学会的副会长。
2001年12月28日，马三立从艺八十周年暨告别舞台晚会在天津举行，他最后一次登台，向关心他的观众告别。这在中国曲艺界也引起极大轰动，为马老捧场的有杨少华、马季、李光羲、郭颂、马玉涛、姜昆、牛群、冯巩等众多名家，一百多家媒体从全国各地奔赴天津采访，这也是空前的，观众上座率之高，超过近年国内的明星个人演唱会。2003年2月11日，马三立在天津归真（去世），遵照马老生前遗愿和家属愿望，按照穆斯林习俗举行了葬礼。数千名回汉群众自发赶来为马老送行。国家领导人、中纪委、中宣部、文化部、中国文联、中国曲协及有关省市领导分别以各种形式对马老的逝世表示哀悼。中央电视台、《人民日报》等全国各地众多媒体自发地悼念马三立。如作家冯骥才所说：“马三立去了，意味着相声史上一个重要的章节翻过去了，一个有魅力的相声时代过去了。”
话剧艺术家“二李”—— 李超和李默然
话剧是近代以来从西方输入中国的一种舞台表演艺术，它既不同于传统的戏剧，也不同于现代的其他舞台剧形式。在这一领域，有两位为人们所熟知的回族艺术家“二李”：李超和李默然。
李超（1916－1995年），河北迁安人，原名李超然，经名伊斯玛仪，著名戏剧家。早年就读于北京的西北中学。“九一八”事变后，积极投入到抗日救国运动之中，创办学社，编印刊物。“七七”事变后，他参加平津学生救亡宣传团，南下请愿。后被派到抗敌演剧队一队，改名李救亡，文化战士生涯由此开始。他是戏剧艺术的多面手，从编、导、演到灯光设计、布景制作，无所不能。抗战八年，他写了几十个剧本，只幸存下十几个本子，编成《湘桂线上——李超剧作选》，1994年出版。这些为救亡而写的剧本反映了那个特殊时代的特殊生活，将舞台上的戏剧和舞台下的人生融为一体。1948年，李超负责组建华北大学文工团三团，又上演了一系列好戏。建国后，他担任中国戏剧家协会首任秘书长，无私奉献，兢兢业业，创作有《吴老的故事》、《开会忙》等十余部剧目，还发表了数百篇理论研究文章。文革中被诬陷受难，平反后又先后担任中国戏曲学院院长、文化部教育局副局长等职，为钟情的戏剧事业倾注了全部心血。他奖掖后学，努力推动儿童剧、民族戏剧的发展，并在1984年创建了中国少数民族戏剧学会。他关心回族的发展，和丁峤等人筹建了北京穆斯林文化学会，并尽心尽力地做了大量工作。1995年1月21日在广州归真（去世）。
李默然，1927年生于黑龙江省尚志县，经名易卜拉欣，话剧表演艺术家，电影《甲午风云》中民族英雄邓世昌的塑造者。他幼时家贫，只读了三年小学，为生活所迫，做过小贩、小工、杂役和邮差。喜爱戏曲，尤其是京剧。先是参加业余剧社，后历任东北文协文工团、东北文工团、东北人民艺术剧院、辽宁人民艺术剧院演员、队长、副院长、院长，还担任过中国文联副主席、中国艺术家协会主席。他钟情于话剧表演艺术，主演了数十部戏剧、电影和电视剧，如《曙光照耀着莫斯科》、《李闯王》、《尤利乌斯·伏契克》、《前进再前进》、《智取威虎山》、《第二个春天》、《艳阳天》、《甲午风云》、《铁市长》、《报春花》、《乔厂长上任记》等等。他以扎实、丰富、高妙的艺术才能和艺术技巧、独具特色的表演风格和艺术魅力，塑造了一系列鲜活的舞台艺术形象，先后获得文化部、东北人民政府、辽宁省沈阳市的优秀演员奖、优秀表演奖等。1985年5月出席在西班牙巴塞罗那举行的国际戏剧大会，为大会执行主席之一。2000年5月在西安出席第十届中国戏剧梅花奖颁奖大会，并担任梅花奖组委会主任。他还创作了《李默然论表演艺术》一书。李默然热衷于民族文化事业，他曾担任北京穆斯林文化学会副会长。无论成名前后，李默然都毫无傲气，为人随和，给亿万观众留下了美好而深刻的印象。他在艺术上精益求精，具有极度热情的敬业精神和强烈的社会责任感。对于后学者，他更是循循善诱，给予热情鼓舞并寄予深情厚望。李默然无愧是中国舞台上德艺双馨的楷模。
中国舞剧之冠《丝路花雨》
2004年，被称为中国舞剧里程碑的大型民族舞剧《丝路花雨》，以“演出年轮、场次最多的舞剧”成功入选上海大世界吉尼斯记录，成为“中国舞剧之最”。上海大世界吉尼斯总部颁给甘肃敦煌艺术剧院的证书说，《丝路花雨》之所以入选，有两个关键因素：一是自1979年5月首演，25年过去，《丝路花雨》仍然是舞台常青树，频繁演出，长盛不衰；二是自搬上舞台以来，《丝路花雨》已经成功演出1400场，全世界约有300万观众欣赏了这一舞台艺术精品。25年来，《丝路花雨》不但风靡中国大江南北，而且还作为“文化使者”，先后在朝鲜、法国、意大利、日本、泰国、西班牙、土耳其以及香港、台湾、澳门等40多个国家和地区进行了访问演出。而《丝路花语》的文学脚本创作的执笔者，就是著名的回族诗人赵之洵。
赵之洵早在上世纪50年代初就开始了诗歌创作，他在“文革”以前的诗作大部分收入1982年出版的《星花集》中。这些作品以热烈奔放的激情，讴歌建国初期激情澎湃的生活情景，特别是反映草原牧区和山区农村的新人新事新面貌，吟咏美好纯朴的友谊和爱情。50多年来，他勤奋耕耘，纵横驰骋，先后创作过数百首诗和歌词、两部歌剧、十多部歌舞剧和舞剧，特别是执笔创作了大型民族舞剧《丝路花雨》的文学脚本，成为蜚声海内外的文化名人。而在他离休以后，依然激情不减，笔耕不辍，把主要精力投入诗歌创作，近十年来先后出版了《莫高窟的婚宴》、《相思树》、《赵之洵短诗选》等三部诗集和一部歌词集《月亮树》。
四、回族与中国电影
电影是一门综合性的现代艺术，集视觉、听觉与表演艺术于一体。中国的电影事业拥有不太长的发展史，而在这一历程中，我们同样也可以看到回族儿女的突出贡献。
新中国第一位电影女导演王苹
王苹（1916—1990年），原名王光珍，出生于南京的一个回族家庭，经名赛利麦，我国电影界著名的女导演、女艺术家。她喜爱文艺，先是业余剧团的演员，后正式加入上海左联领导的“磨风剧团”。1935年10月，她应太原“西北影业公司”之邀，拍摄电影《无限生涯》，扮演薇薇，从此走上了四十多年的影坛之路。1936年5月到上海，加入“上海业余剧人协会”和“四十年代剧社”的话剧演出，剧目有《生死恋》、《大雷雨》、《武则天》、《太平天国》、《原野》、《罗密欧与朱丽叶》等。1937年，她排演了《怒吼吧，中国》、《保卫卢沟桥》等节目，又参加了“救亡演剧队”，先后在上海、南京、武汉、郑州、济南、开封、西安等地巡演，积极宣传抗日救国。1941年，她与金山、洪深联合演出了《雾重庆》、《北京人》、《马门教授》等剧目。1942年，她组建“中国艺术剧社”，先后演出了《家》、《国家至上》、《信陵君》、《清明前后》等。抗战胜利后，她加入“上海艺术社”，参演《孔雀胆》、《草莽英雄》等戏。1946年，加入“昆仑影业公司”，在《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《天堂春梦》、《关不住的春光》、《新闻怨》等影片中饰演不同角色。
新中国成立后，王苹参与八一电影制片厂筹建工作，因拍摄军事教育片《河川进攻》而成为新中国第一位女电影导演。她导演的故事片《柳堡的故事》，以细腻、动人、抒情的艺术风格，产生了极大的社会反响。她导演的故事片《永不消逝的电波》，为中国影坛在惊险样式的影片中表现人、塑造人提供了有益的经验。她在八一电影制片厂还先后导演了《冲破黎明前的黑暗》、《江山多娇》、《勐龙沙》、《槐树庄》、《霓虹灯下的哨兵》，并导拍了音乐舞蹈史诗《东方红》。1974年，她参加了《闪闪的红星》的摄制工作。1975年，又导演了舞台艺术片《红军不怕远征难》。这些影片都是20世纪80年代以前中国家喻户晓的优秀影片。
1978年，她担任八一电影制片厂副厂长。离休之后，70高龄的王苹还担任了我国第二部大型音乐舞蹈史诗影片《中国革命之歌》的总导演。为表彰她献身影坛的业绩，王苹获第六届中国电影金鸡奖特别奖。并被授予中国人民解放军二级红星功勋荣誉章。
电影演员张平和达式常
回族演员在中国的银幕、荧屏上塑造了不少为人们喜闻乐见的人物形象。其中比较具有代表性的回族电影演员，是张平和达式常。
1961年，中国电影发行放映总公司到基层放映单位进行调查研究时，许多放映单位都提出在电影院里悬挂一些我国有成就的电影演员的照片。中影公司经过慎重讨论，于1962年4月向文化部电影局报告，提出22位电影演员的名单。这22位电影明星当中就有回族电影表演艺术家张平。
张平（1917—1986年），原籍山东曲阜，生于江苏昆山，原名倪家驹，是著名的电影、话剧表演艺术家。幼年家贫，在清真寺义学里接受教育。1936年，他在上海与朋友组织了业余的“雷电剧社”，引起左翼“剧联”的关注，他也由此走上了电影艺术的道路。1937年，他来到了延安，进入抗日军政大学第三期学习。1938年初筹建鲁迅艺术学院，张平参加了鲁艺筹委会的工作，并成为鲁艺戏剧系的第一期学员。1938年底，他做为鲁艺实验剧团演员兼剧务科长，参加了剧团赴山西前线八路军总部的慰问演出。1948年12月，他按照东北局加强电影工作的指示，随团进入东北电影制片厂，开始了新的艺术生活。从舞台走上银幕，张平经历了一个重新学习的过程。张平拍摄的第一部影片是《光芒万丈》。1950年，张平在影片《钢铁战士》中饰演我军排长张志坚，这是张平在电影上的成名之作。建国初期，他的代表性影片有《赵一曼》、《钢铁战士》、《高歌猛进》、《丰收》、《沙家店粮站》等。1955年，他到中央戏剧学院学习表演艺术。1959年调入北京电影制片厂，在《风暴》、《粮食》、《北大荒人》、《停战以后》、《汾水长流》、《怒潮》、《小兵张嘎》、《烈火中永生》中担任主要角色，深获好评。“文革”后，他在《丹心谱》、《黑三角》、《潜网》等一系列影片中担任角色。其表演质朴深沉，情感真挚细腻，人物性格鲜明，注意了开掘人物内心世界。
达式常，1940年生于上海，祖籍南京，著名电影表演艺术家。幼时家贫，聪明好学。1959年以优异成绩考入上海电影专科学校表演系，班主任是孙道临。他的艺术天赋和形形色色的社会底层生活环境铸炼了他。在他成为上海海燕电影制片厂的电影演员以前，达式常已经出演了《卓娅和舒拉的故事》、《一条红线》、《万水千山》、《青春之歌》、《战斗的青春》、《第十二夜》等剧作，还拍摄了一些短故事片。他是新中国第一代科班演员，凭着真情和精湛的演技，他成功地塑造了各种角色，达到惟妙惟肖，把人演“活”的程度。他力求对剧本要有足够的感悟力和再创造力，应把真情带给每一位观众。在20世纪60年代，他演出了《兄妹开荒》、《年轻的一代》、《柜台》、《春苗》、《难忘的战斗》、《万里征途》、《东港谍影》等影片，这使他成了家喻户晓的电影明星。从20世纪70年代起，达式常在艺术上形成了自己的独特风格，连续多次在国家最高电影评奖中摘得桂冠。《曙光》和《人到中年》荣获文化部优秀影片奖、第三届中日电影“金鸡奖”最佳影片奖、第五届《大众电影》“百花奖”最佳影片奖和长春电影制片厂电影“小百花”最佳影片奖；《燕归来》荣获第四届电影“百花奖”最佳男演员奖和第二届“文汇”电影奖最佳男演员奖；《谭嗣同》荣获电影“小百花”最佳男主角奖、优秀影片奖和“小百花”最佳影片奖；《Ｔ省的八四、八五年》获上海首届“文化艺术奖”的优秀电影表演奖和“中国电影表演艺术学会”学会奖、“1976至1986十年电影”最佳男演员奖，并获“1978至1988年佛山杯”中国影视十大明星奖。电视剧《走进暴风雨》荣获第二届《大众电影》“金鹰奖”一等奖和电视剧“飞天奖”二等奖，“金鹰奖”最佳男主角奖。他为译制片《蔷薇海峡》的配音，荣获第四届《大众电视》“金鹰奖”的最佳男配音演员奖。他还拍摄了《阿郎在北京》、《神厨》、《生命树》、《大清徽商》等影视，深受观众喜爱并获好评。
电影事业家丁峤
丁峤（1924—1995年），湖北武汉人，经名奈比勒，是新中国中国电影电视事业的第一代专家和领导者之一，也是一位戏剧文艺理论家。
丁峤从小性格开朗，聪明好学，爱看戏好模仿，显示出表演艺术的天资，经常参与学校的各种演出活动。1937年，丁峤举家迁居上海，进入上海第四中华职业补习学校学习，阅读进步书籍，参加抗日救国活动。1940年，他�