世界古代中期艺术史- 第5部分

　　的吸收只是使希腊的自我成长更为迅速。它的“后来居上”是意味着一个新　



①　《马克思恩格斯选集》第3　卷，人民出版社1972　年版，第468　页。　


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的古典文明的出现。　

　　　　　铁器时代的生产力和东方文明遗产提供的有利条件，使小国寡民的希腊　

城邦有了一个较先进的经济基础，使它的奴隶制经济、工农业生产和航海贸　

易都达到较高的水平。在这个基础上，城邦的政治和文化发展都形成了希腊　

自己的特点。其中最重要的是城邦公民政治的发展和奴隶制民主政治的建　

立。试以雅典为例，在公元前8世纪城邦刚告形成之时，它存在国王统治，　

后来王位取消，仍为贵族专权。氏族贵族奴隶主不仅剥削压迫奴隶，也欺压　

城邦公民中的平民群众——小农和手工业者。贵族垄断政权，只有他们才能　

担任城邦政府要职；他们还广占田地，放高利贷，许多平民被迫卖身为奴，　

沦为债务奴隶。贵族和平民的矛盾日益尖锐，作为公民的平民尽管在政治和　

经济上地位日益低落，但却在城邦的公民大会中保有一席之地，平民在进行　

其他反抗斗争的同时，也能利用这一点开展政治斗争，要求改革。恰好这时　

随工商业经济的发展也在平民上层中出现一批工商业奴隶主，他们代表着奴　

隶制经济发展的方向，政治上却无权，因此支持平民反贵族的斗争，甚至带　

头搞改革。这样就形成了反对或限制贵族的强大社会力量，导致民主政治的　

建立。雅典是以公元前594年的梭伦改革标志着平民和民主斗争的第一个胜　

利，他在公民中取消了债务奴役，并按财产划分公民等级，使平民中的工商　

业奴隶主也上升为第一等级而和贵级同掌政权，同时还以多达400人的公民　

会议代替贵族会议，限制贵族特权，又采取一些保护平民、鼓励工商业发展　

的措施。经过梭伦改革，雅典变成了一个比较民主的城邦，经济文化随即蓬　

勃发展，艺术的进展尤为明显。此后雅典又陆续进行一些民主改革，终于使　

它成为奴隶制民主政治发展最充分、最典型的城邦，使它有能力抗击波斯帝　

国的侵略而领导希腊各邦进入古典文明的繁荣盛世。　

　　　　　随着民主政治的建立，希腊经济发展迅速，工商百业航海贸易尤为兴旺。　

象雅典这样的工商业大邦，产品运销地中海沿岸各国，经济与文化的交流都　

很频繁。雅典出口的大宗是葡萄酒、橄榄油和各类高级工艺品，油酒的容器　

——陶瓶同时也是最受欢迎的艺术品，因为其上往往有精美的瓶画，陶瓶以　

及同样畅销的雅典工艺品、雕刻品使希腊艺术拥有一个繁荣的市场，这是它　

能蓬勃发展的原因之一。但更重要的是，在民主政治的市场经济的影响之下，　

希腊艺术也和希腊文化的其他部门，例如哲学、文学、戏剧一样，带有较多　

的民主和开放色彩，从而取得新的成就。在实行民主政治的希腊城邦中，既　

无高高在上的国王，也没有作威作福的贵族和祭司，艺术服务的对象就不像　

东方诸国那样以宫廷和贵族为主，它主要是为城邦政府和广大公民服务，公　

民中虽以各色奴隶主为核心，但占多数的仍是小农和手工业者；即使希腊艺　

术仍然有不少项目是和神庙有关，但这时的神庙也完全是在城邦政府和公民　

团体管理之下的，而且由于希腊宗教思想也在一定程度上有所民主化，为宗　

教和神庙服务也就不会带来太大的消极作用。因此，可以说希腊古典艺术反　

映的主要是有关城邦公民政治和公民生活的内容，公民的观念、理想、传统、　

习俗以及价值标准等等。当然，这些东西都要加上“奴隶制”这个古代社会　

的本质局限，但就其具有民主色彩而论，在古代仍是难能可贵的。总而言之，　

在希腊城邦民主政治的历史环境中，希腊艺术自必在思想内容方面具有一定　

的民主、开放精神，而在风格手法上则崇尚朴素、简明与写实。内容与形式　

的结合不仅导致希腊艺术较突出地走向现实主义道路，而且形成一套完美的　

古典艺术的理想。每一件希腊艺术的代表作无不体现着艺术家走向这条道路　


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的努力和接近这一理想的追求。　

　　　　　希腊艺术也无例外地受到哲学、文学和其他文化部门杰出成就的影响，　

例如哲学中的辩证法和理性精神、文学中的典型塑造、数学中的比例和公式　

规范等等，对于了解希腊艺术都是不可或缺的。但既非例外，读者就可从参　

阅有关各卷中得到启发，在此无须赘述。不过，文化思想生活中有两样东西　

对希腊艺术的影响却很有特点，尚须略作交代，它们就是希腊的宗教和体育。　

希腊宗教也属古代多神教之列，自不免有其迷信与荒诞的局限。但是，在城　

邦条件下，希腊宗教也受到一定“改造”，可以说多少有了点民主精神，反　

映在它的宗教思想中逐渐形成了别具一格的“神人同形同性论”。这种理论　

虽不否认神人之别，却认为神即人之最完美体现，神与人同一形象同一性格，　

并由此引导出一些与东方宗教大相径庭的看法。例如东方宗教强调天神与凡　

人之间的天渊阻隔，神性高逾九霄，人性贱同草芥，只有帝王可以庶几接近　

于神，凡人与神则无任何认同可言。希腊宗教却可说是把神拉到凡人——公　

民群众之中，神只不过是最有智慧、最为健美、最有神力并永葆青春的人；　

神性与人性不仅没有不可逾越的界限，并且是互为辉映的，可以用神的形象　

体现人的智慧和美质可能达到的最高境界。这种宗教思想和公民政治显然有　

鱼水相得的联系，经它潜移默化，就熔铸出希腊文化中体现其民主精神的一　

种主导思想——古典的人本主义，即认为人是世界之本，是衡量一切的尺度。　

从神人同形同性论提高到人本主义，希腊宗教尽管神话连篇，它却不失为一　

种歌颂人的宗教，而希腊艺术中无处不在的神的形象，却不外是人的完美典　

型。也可以说，希腊人在信神拜神的同时，却承认人的伟大与崇高，相信人　

的智慧和力量，重视人的现实世界。这样一来，艺术家塑造神像的任务，就　

和塑人的最完美形象的任务合二为一了。更有甚者，希腊人相信人的自身、　

也就是人的肉体是人的美质由以体现的主要渠道，也是神人接近的主要方　

面，这样裸体表现就具有神圣意义，神像、尤其是男性主神，例如天帝宙斯、　

太阳神阿波罗等，都要用裸体表现，英雄人物，奥运会冠军也用裸体表现，　

后来甚至发展到在有希腊人、东方人和蛮族人共同出现的场合中，希腊人用　

裸体，其他人则着衣。尊重裸体的宗教思想对于希腊艺术更是绝妙的兴奋剂，　

它促使艺术家观察人体，了解人体结构，热衷于裸体表现，在裸体形象上最　

集中体现古典人本主义对人的肯定与歌颂。　

　　　　　希腊的体育运动最初也是作为一种敬神仪式发展起来的，意义十分隆　

重。城邦政府大力支持并直接组织体育赛会，国际性的赛会则更是全体希腊　

人的神圣节日，其中最著名的就是每四年一次在奥林匹亚（伯罗奔尼撒半岛　

西北部）举行的奥林匹克运动会，它也就是现代奥林匹克运动的前身。实际　

上，希腊的体育运动不仅有宗教祭仪作用，也是城邦政府加强军事实力，锻　

炼公民体格和进行公民教育的重要方式，运动场、体育馆同时就是青少年公　

民的学校（除体育外还上其他文化课）和公民群众社交集会的场所。城邦对　

体育的重视既然如此，运动会的优胜冠军更是名符其实的最光荣的英雄人　

物，往往受到比政治首领更隆重的接待和更热烈的欢迎，而为运动冠军和优　

秀运动员塑像也成为艺术家接受的仅次于神像的重要任务。不言而喻，运动　

员像更必须是裸体的（而且希腊人在进行运动比赛时也都是裸体的）。这同　

样为艺术家研究和表现人体提供了巨大的推动和方便。艺术家既须把优秀运　

动员健美的体形逼真、生动地表现出来，也可在运动场馆取得实际观察人体、　

研究人体结构的充分机会。面对着许多体格完美的运动员，艺术家等于获得　


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了第一流的模特儿，经过加工和提炼，就不难塑造非常完美的裸体形象。此　

外，体育运动的普及也使希腊公民群众经常注意到人体的健康美，结合他们　

崇奉的尊重人体的宗教思想，以人体表现为主的希腊艺术也就获得公民群众　

的普遍认可。因此，我们可以说，希腊的体育馆和运动场不仅对艺术家，对　

所有公民也是一个很好的艺术学校。　

　　　　　在上述特定的希腊历史环境中，以人本主义和人体表现为主旨的希腊艺　

术也形成了自己特有的艺术理想。一般而言，单纯、精确、合理、和谐就是　

希腊古典艺术理想的基本准则。单纯，这是希腊艺术推居首位的规臬，“美　

在于单纯”这句格言可说是以同样的单纯美的语言概述了这一原则。单纯能　

成为一种至高无上的艺术理想，实质上是反映了希腊民主政治对艺术表现形　

式的最基本的要求。从单纯出发，古典艺术的体裁、范围与题材、形象都力　

避繁杂，雕刻绘画的意境、意象都集中在少数几种类型上，建筑也避繁求简，　

门类不多。所有艺术表现都强调主题的突出与手法的洗炼，首先服务于“美　

在于单纯”这个基本要求。单纯的进一步发展是精确，它既意味着严格地写　

实，使形象栩栩如生，同时也要求艺术表现要明朗具体、轮廓鲜明、细部清　

晰，具有坚实的功力和鲜明的风貌。单纯、精确提高到一种理想的标准，那　

就是合理，即合乎逻辑与规律，或曰合乎理性。希腊艺术追求的合理或理性　

是多方面，并且都奠基于单纯与精确之上，例如对于神话怪诞形象的改造，　

对于豪华装饰的制约，对于规格尺度的遵守等等，都是要求合理的体现。这　

构成了古典艺术重视客观理性和浪漫艺术重视主观幻想的艺术标准的对立。　

因此，古典艺术在追求生动传神的同时，也特别遵奉那些合乎客观规律的艺　

术表现格式，例如均衡、对称、比例、变化统一以及数量关系等等，认为无　

视这些规律就难以达到艺术的完美。同样地，合理也意味着灵巧与规范的辩　

证统一，灵活中要求规整，写实中要求符合逻辑和进行理想的加工，形象思　

维的特殊性和数理原则的普遍性也要有一定的结合与兼顾，这都是古典艺术　

理性追求的永恒的主题。和谐则是古典艺术最高的理想，它是艺术表现的单　

纯、精确、合理诸要求的辩证统一与完美结合，也是形成与内容在每一具体　

作品上的统一与结合。通过和谐，就达到希腊艺术家孜孜以求的现实与理想　

的结合，创造出自然而完美的典型形象，用我们通常的话说，那就是源于生　

活而又高于生活。古典艺术在公元前5世纪达到其繁荣顶峰的重要标志，就　

是实现了这种合谐，因此，古典艺术既是写实的艺术，也是理想的艺术，两　

者又密不可分，在其盛期作品中达到了完美地结合在一起。正是由于这上述　

这些理想准则的追求及其实现，使希腊艺术在世界艺术史上具有崇高地位。　

当然，从时代内容看，这些艺术理想无非希腊文明繁荣时期城邦公民自信自　

强的反映，那时的希腊仍是奴隶社会，这些理想也无不受到古代奴隶社会条　

件的限制。但是，由于要努力达到这些理想所标志的高度艺术境界，希腊艺　

术也就能够取得恩格斯所说的那种别的民族难以企求的成就。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2．希腊艺术的分期　



　　　　　在世界古代中期　（公元前8—前3世纪）这段时间内，希腊艺术正好经　

历了它的发生、发展、繁荣和演变的全过程，因此本书相继以较多章节连续　

介绍希腊艺术的历史。然而，人们对希腊艺术发展全程有较清晰的认识，是　

晚近才有的事。古希腊人对自己的艺术虽有一些记述和评论，但成书之作却　


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完全散失，无一传世。罗马时代的作家，例如老普林尼的《自然史》和波桑　

尼亚的《希腊地志》，虽辑录前人论述和传闻相对多一些，但道听途说的成　

份居多，而且所记艺术作品绝大部份也荡然无存，因此，自文艺复兴时代以　

来，尽管西方人士对希腊古典艺术极为景仰，对它的历史实况却知之不多。　

当时希腊尚在伊斯兰教的土耳其帝国统治下，西方学者很难实地考查，而古　

代留存下来的艺术品绝大多数是罗马时代仿制的雕像，自不能令人获得古典　

原作的真实知识。何况当时人还喜欢把希腊罗马等同起来，由于所见古物以　

罗马时代为多，往往是通过罗马的折光来观赏希腊艺术，观点更为模糊。直　

到18世纪，德国美学家和美术史家温克勒曼力持希腊优于罗马之论，并以此　

论点写成名著《古代艺术史》，人们对希腊艺术发展的历程才有所领悟。可　

惜的是温克勒曼始终未能亲赴希腊探访，他论述所据仍完全是罗马时代的仿　

制品，自然受到很大局限。直到19世纪，西方学术界可以在希腊本土开展考　

古调查和发掘，古典建筑遗迹和雕刻原作　（大多是残片）得到了较科学的研　

究，欧洲各地收藏和发现的希腊陶瓶（研究希腊绘画的主要遗物）也得到较　

充分的整理，人们才有可能为希腊艺术史和希腊艺术发展的分期提供一些切　

实的资料。进