世界近代后期艺术史- 第10部分

能要求得以实现。　

　　　　　其三，结构科学的形成和发展，使人们越来越深入地认识和掌握房屋结　

构的内在规律，从而能够改进原有的结构形式，有目的地创造出优良的新型　

结构，如用钢铁制作内柱、梁枋、屋架和穹顶等，以及出现纯钢铁结构和钢　

筋混凝土结构等。1851年在英国伦敦所建的水晶宫和建于60年代的法国巴　

黎国家图书馆，就是体现这种新型建筑结构形式的典型。　

　　　　　其四，建筑业的生产经营逐步转入资本主义的经济轨道，大量建筑成了　

企业家手中的固定资产或商品，或是用资本主义经营方式由企业家承建政　

府、团体的大型建筑物，资本的所有者要求在最短的时间内以最少的投资在　

建筑活动中取得最大的利润。这一准则在建筑观念、建筑设计和建筑美学等　


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方面或隐或现地表现了出来。与此相关联，专业建筑师的地位也发生了变化，　

商品经济的竞争法则渗入到了建筑师的职业活动中。　

　　　　　19世纪建筑领域出现的这些变化，无论就其深度和广度来说，在建筑史　

上都是空前的。上述新因素带来了一系列矛盾，最根本的是在建筑功能上如　

何解决形式和内容之间不相适应的矛盾。建筑师们对此进行了殚思极虑的探　

索，力图找到一种合适的建筑结构形式，克服这一矛盾，以实现建筑功能的　

要求。这就出现了两种情况：一是与当时欧洲的文艺思潮相呼应，程度不同　

地将建筑的新内容屈从于旧的形式，于是产生了古典复兴、浪漫主义和折衷　

主义建筑这些流派；二是利用先进的工业化生产，先进的科学技术，来探求　

新的建筑结构形式，现代建筑应运而生。这一时期初露端倪，到19世纪下半　

叶和20世纪初，发展成现代主义建筑和有机建筑等流派。　



　　　　　　（1）古典复兴建筑　

　　　　　古典复兴建筑又称新古典主义建筑，它与发生于18世纪后期至19世纪　

30—40年代的欧洲新古典主义文艺思潮基本上是相一致的。古典复兴建筑的　

特点是：受启蒙运动思想的影响，崇尚古代希腊和罗马文化，认为古希腊、　

罗马的建筑形式和风格是不可超越的永恒的典范，谁要建造优美的建筑，就　

必须以那些历史上的建筑为蓝本，模拟仿效。考古发掘取得的成绩，古希腊、　

罗马建筑艺术珍品的大量出土，为这种建筑思潮和流派的出现提供了肥沃的　

土壤。采用古典复兴建筑风格的，主要是国会、法院、银行、交易所、博物　

馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般住宅、学校影响不大。　

　　　　　在18世纪欧洲建筑中，就出现了模仿古希腊神殿和古罗马穹窿式的建筑　

模式，如由英国建筑师霍拉克·沃尔波尔设计、建于1748—1777年间的英格　

兰草莓山庄和由法国建筑师吉尔曼·苏弗勒特设计、建于1757—1790年间的　

巴黎蒙帕尔纳斯先贤寺。进入19世纪一直到30—40年代，古典复兴建筑成　

了欧洲建筑的主流。在英国，古典复兴建筑有建于1812—1822年间的伦敦摄　

政公园中半圆形廊柱、建于　1823—1847年间的伦敦大不列颠博物馆；在德　

国，有建于1818—1821年间的柏林宫廷剧院和建于1824—1828年间的阿尔　

塔斯博物馆；法国是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑的中心，　

如由彼埃尔·维隆设计、建于1806—1843年间的巴黎马德兰教堂，而被称为　

古典复兴建筑宏伟巨构的，则是屹立于巴黎“星形广场”的雄狮凯旋门。　

　　　　　雄狮凯旋门是拿破仑为纪念1805年战胜俄奥联军、炫耀自己的军功，于　

1806年下令修建的。拿破仑被推翻后，凯旋门工程中途缀止。波旁王朝被推　

翻后又重新复工，1836年落成。凯旋门位于巴黎市中轴线香谢丽舍大街的西　

北端，“星形广场”（又称“明星广场”，现易名为戴高乐广场）的中央，　

是法国资产阶级革命的凯歌——古典复兴“帝国风格”的代表作。凯旋门用　

石材建造，呈长方形，高49。54米，宽44。82米，厚22。21米，四面有门，　

中心拱门高36。6米，宽14。6米。在门墩上东面共有四幅浮雕，再现了法国　

军队同欧洲联军作战的壮丽场面。其中，浪漫主义雕塑大师吕德创作的《马　

赛曲》　（又名《出征》）最为有名。券洞边缘和两侧，檐口的上下都刻有浮　

雕和精致的花纹，内壁刻有拿破仑用以宣扬其战功的96个胜利战役的浮雕，　

以及跟随他转战南北的386个将领的名字。凯旋门的地下为一座无名烈士　

墓，里面埋葬着后来在第一次世界大战中牺牲的烈士们，凯旋门的上部是个　

博物馆，馆内陈列着反映拿破仑一世的事迹的文献资料。该凯旋门是建筑师　


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　　夏尔格兰设计的，形式模仿古罗马康士坦丁凯旋门而加以简化，只有正中一　

　　个券洞，而尺度却大了一倍多，是世界上最大的一座凯旋门。　



　　　　　　　　（2）浪漫主义建筑　

　　　　　　　浪漫主义在艺术上强调个性，主张从艺术家的理想和激情出发，按照应　

　　当有的样式去表现生活。这种思潮在建筑领域则表现为用中世纪的建筑风格　

　　与古典复兴建筑相抗衡，追求超凡脱俗和异国情调。如前所述，古典复兴建　

　　筑多采用古希腊、罗马的建筑样式，与之相应，浪漫主义建筑则采用中世纪、　

　　特别是哥特式建筑样式。然而，必须看到，二者并非只是一种历史建筑模式　

　　的单纯重复或模仿，而是立足于新的历史条件下而带有各自新的特点。由于　

　　浪漫主义建筑追求中世纪的哥特式建筑样式，所以又称为哥特复兴建筑。　

　　　　　　　浪漫主义建筑可分为两个阶段。18世纪60年代至19世纪30年代是浪　

　　漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。这时的一些建筑中出现了中　

　　世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。英国建筑家詹姆斯·怀亚特为　

　　文学家维尼亚姆·贝库费托建筑的豪华邸宅和约翰·纳什在西尔兹贝尼郊外　

　　完成的建筑，是先浪漫主义比较有影响和作品。19世纪30—70年代是浪漫　

　　主义建筑发展的第二阶段，已经成了当时欧洲建筑的主流。英国建筑史家帕　

　　瑞克·纽金斯所著的《世界建筑艺术史》中提到：“18、19世纪欧洲流行的　

　　一种浪漫主义把中国的一切东西当作时髦，在建筑艺术上，表现为建筑物的　

　　大而不当，内部设极大的花园、室塔和桥，但做得都很粗糙。同时，出现一　

　　种　‘中国古玩’（工艺品）热潮，在住宅内部，从墙面优雅的装饰、家具到　

　　瓷器，其图式都源自中国各个时期、各种题材的工艺品。……当时欧洲各国　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　的住宅都以设中国式房间为时髦。”这主要表现在先浪漫主义建筑上，但在　

　　后来的浪漫主义建筑中也多少有所反映。　

　　　　　　　欧洲浪漫主义美术的成就主要反映在绘画和雕塑中，而在建筑艺术上，　

　　比起绘画和雕塑来，就大为逊色了。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市　

　　政厅等中世纪就有的建筑类型。它在欧洲各个国家的发展不尽相同。大体来　

　　说，在英国、德国流行较早，在法国流行较晚，而在意大利以及其他欧洲国　

　　家则不大流行。法国的浪漫主义建筑有提奥多尔·巴牛在40年设计建造的　

　　圣·库罗乔尔托教堂和维奥列·透克设计的一些建筑。德国的浪漫主义建筑　

　　兴起较早，似乎也要比法国兴盛一些，但只不过是以伦敦英国国会大厦为蓝　

　　本的一些教堂和市政厅等，在艺术上没有什么民族特色。浪漫主义建筑发源　

　　较早而又取得较大成绩的是英国，伦敦圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅都是　

　　浪漫主义建筑的重要作品。而最具代表性的，则是英国国会大厦。　

　　　　　　　英国国会大厦建于最强大的维多利亚时代，位于伦敦市中心泰晤士河西　

　　岸一个近于梯形的地段上，又称新威斯特敏斯特宫，以区别于1834年焚毁的　

　　旧宫。1836年，古典复兴建筑师巴雷爵士受命设计，1840年动工，60年代　

　　在其子小巴雷主持下完成。在建造过程中，英国女王为了对抗勃兴的社会主　

　　义运动和唯物主义思想，提倡哥特复兴，下令将它修改成晚期哥特教堂式，　

　　浪漫主义建筑师普金被任命为巴雷的助手，负责将这幢建筑装饰成哥特式风　

　　格。大厦的平面基本上是古典的格栅式，主体部分沿南北方向成平行的三肢　



①　　＇英＇　帕瑞克·纽金斯著，顾孟潮、张伯平译：《世界建筑艺术史》，安徽科学技术出版社1990　年版，第　



309　页。　


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展开，其间分段相联形成许多内院。主要厅堂均布置在中间，在纵横两个轴　

线的交点上设八角形的中央大厅，其南侧是上院，北侧是下院。两院都有大　

量的附属房间，包括办公楼、餐厅、图书馆、休息室等。由于结构合理，布　

局明确，很好地解决了开会、办公、举行各种典礼仪式等方面的需要。大厦　

主立面朝向泰晤士河，长267米。立面右侧突出部分为下院议长官邸。后面　

钟楼高96米，大钟钟面直径7米，朝向四方。上部著名的大本杰明钟（俗称　

　“大本钟”）重26吨。中部尖塔高91米。西南角的维多利亚塔体量最大，　

高102米。四角小尖塔向外突出，直接自地面升起，宏伟挺拔，为立面最引　

人注目之处。塔南花园沿泰晤士河畔延伸，草坪上竖立了罗丹所作的《加莱　

义民》青铜群像雕塑。整个建筑占地3。5公顷，有上千个厅堂房间，百来个　

楼梯，走廊总长达11公里。大厦全用灰色石块建造，采取传统的拱券结构方　

法，用独特建筑语言成功地表现了民族自豪感这一宏大主题。建筑艺术史家　

称它具有古典式的内涵和哥特式的外衣，两种截然相反的精神却在同一建筑　

中统一，公认它是浪漫主义建筑最典型的代表作。　



　　　　　　（3）折衷主义建筑　

　　　　　折衷主义建筑是继古典复兴建筑和浪漫主义建筑之后，于19世纪上半叶　

到20世纪初在欧洲各国流行的一种建筑风格。资本主义的生产方式和生活方　

式，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同功能的需求。到19世纪，交通的　

便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，这些都有助　

于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是，这就出现了　

古希腊、罗马、拜占廷，中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在欧洲一些城　

市中纷然杂陈的局面。折衷主义建筑师认为自己的工作就是因袭、模仿以往　

的建筑模式，不过他们认为不必拘泥于某一形式某一风格，而是把多种样式　

多种手法拼合在一座建筑上，或自由灵活地组合成各种建筑形式。他们不讲　

求固定的法式，对建筑的实用功能和结构技术也不甚重视，只讲求比例的均　

衡，注意纯形式美。折衷主义建筑思潮和流派的主导方面就是唯美主义。总　

的来说，折衷主义建筑仍然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料　

和技术去创造与之相适应的新建筑形式。折衷主义建筑在19世纪中叶以法国　

最为典型，巴黎高等艺术学院是当时折衷主义的大本营，所以，这种建筑潮　

流又被称为学院派建筑。　

　　　　　折衷主义建筑，在欧洲一些国家都曾出现过，较为重要的有奥地利的维　

也纳歌剧院、法国巴黎的圣心教堂、德国柏林的国会大厦、意大利在罗马修　

建的伊曼纽尔二世纪念建筑、比利时布鲁塞尔的法院等。而最典型的代表作，　

则是法国的巴黎歌剧院。　

　　　　　巴黎歌剧院位于巴黎市区内环干道边的一个菱形地段上，建筑主立面正　

对同名的广场和大街。它在城市中的位置是根据拿破仑第三时期奥斯曼的城　

市总体规划确定的。早在1820年，人们就有在巴黎建一新剧院的想法。直到　

1860年，才正式搞了设计竞赛，共收到方案171个，最后查理·加尼埃的设　

计被评判人一致同意选中，1861年开工建造，中间因普法战争和巴黎起义停　

工，直到1875年才完工。歌剧院建筑总面积为11360平方米，是世界上最大　

的歌剧院之一。由于舞台和休息厅等占用面积很大，座位又十分宽适，因此　

观众厅包括池座、散座和四层包厢，只有2158个座位。舞台宽55×55米，　

高60米，可以进行任何演出。舞台上有升降台等机械设备，台口宽16米。　


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为了便于布景，歌剧院的舞台上方有33米高的净空。整个观众厅为马蹄形多　

层包厢形式，上部覆盖平的穹顶，左右两侧有皇帝的专用入口。它是第一个　

把舞台的高耸部分表现在外形上的歌剧院。舞台上的三角形山墙、观众厅上　

的王冠形穹顶和正立面的廊柱，形成歌剧院外观体形构图的三个层次，从前　

方同名大街的不同距离处望去，大都能看到相当完整的轮廓。它的内外大量　

堆砌了巴洛克式的装饰，色彩极富堂皇，尤以中央大楼梯、二层休息室和观　

众厅最著。内部使用了法国出产的各种大理石，有白、蓝、红、绿、玫瑰等　

颜色。门廊有许多象征诗歌、音乐、戏剧的雕刻，其中最著名的是卡尔波的　

　《舞蹈》群雕。歌剧院将哥特式和罗马式的建筑风格融为一体，建筑立面为　

意大利晚期巴洛克风格，并掺用了一些古典主义手法和繁琐的罗可可雕饰，　

是欧洲19世纪建筑艺术上折衷主义最典型的代表。