世界近代后期艺术史- 第19部分

个人日常生活中同样也少不了音乐，如各种用以助兴、提高工效的劳动歌曲，　

还有伴随人生的摇篮曲、婚礼歌、葬礼歌、祭祀音乐等。在酋长宫廷里，传　

统音乐占有重要地位。有些礼仪音乐常在酋长或国王的监督下进行；有时，　

某种乐器就是王权、神权和民族的象征，如东非、南非的鼓。黑非洲的民间　

乐器种类繁多，最典型的是用葫芦作共鸣器的木琴、薄片琴和各种大小不一　

的鼓。西方音乐对黑非洲的影响，最早是西方乐器通过教会和军队流传进来。　

如当地乐师很早就普遍使用西班牙吉他。起初欧洲传教士敌视黑非洲音乐，　

后他们将黑非洲音乐和乐器引入到宗教仪式中，为当地居民所认同，效果很　

好。有的当地乐师也根据独特的民族风格改编宗教歌曲的曲调和赞美诗。19　

世纪初，南非已建立起音乐学校和管弦乐团，培养出了一批欧洲血统的音乐　

家。19世纪上半叶，西非出现了由欧洲人训练出来的黑人乐队，常演出欧洲　

古典曲目。　


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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　六、舞蹈　



　　　　在世界近代后期这一特定历史时期，欧洲的主要舞蹈形式是芭蕾。经过　

一系列的改革，芭蕾已从过去属于宫廷中专有的表演转移到这时由专业艺术　

家在剧场表演，形成浪漫主义芭蕾的黄金时代，创作和演出了《仙女》、《吉　

赛尔》、《葛蓓莉娅》等一批具有永恒艺术魅力的优秀剧目，造就了一大批　

杰出的表演艺术家，在世界舞蹈发展史上占有重要的地位。在世界各地、各　

国的民族、民间舞蹈在继承传统的基础上又有新的发展。由于政治、经济状　

况和文化背景的不同，民族性格和审美心理的差异，以及生活在各不相同的　

社会形态和自然地理环境中，各民族的舞蹈呈现出各不相同的艺术风貌。这　

可从具有东方神韵的印度、印尼舞蹈与具有西方神韵的西班牙、德国和奥地　

利民间舞蹈以及非洲、拉丁美洲的舞蹈中，明显地看出它们在表演技艺、审　

美特征和艺术风格上的区别。在中国，随着社会性质的变化，舞蹈艺术也发　

生了相适的变化：随着封建皇朝的最后崩溃，宫廷舞蹈也逐渐走向衰亡；由　

于社会文化和群众欣赏习惯的改变，以京剧为代表的戏曲艺术进入全盛时　

期，戏曲舞蹈得以提高和发展；汉族和各少数民族的民间舞蹈，在喜庆佳节　

和迎神赛会上经常演出，拥有众多的观众，其中有的民间舞蹈发展成了地方　

小戏。但从总体情况看，中国这一时期的舞蹈艺术，它的发展是不如其他姊　

妹艺术的。这主要表现在此时它还没有出现专业舞蹈演员，建立专业舞蹈表　

演团体，创作出专供舞台演出的优秀舞蹈节目。舞蹈真正成为一门独立的艺　

术登上现代舞台，那是在以后“五、四”新文化运动影响下才开始的。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1。欧美浪漫主义芭蕾艺术　



　　　　　芭蕾是法语Ballet的音译，原是“跳舞”或“当众表演舞蹈”的意思。　

芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，　

17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾，实际上是在一个统一主题下，具有　

松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，是一种自娱性社交　

表演活动。18世纪中叶，法国芭蕾大师诺维尔出版了《舞蹈与舞剧书信集》，　

首先提出了“情节芭蕾”的主张，推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多　

演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技巧、服饰等方　

面进行了一系列的改革，终于使芭蕾分离出来，而形成为一门独立的剧场艺　

术。　

　　　　　浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的“黄金时代”。无论是在舞蹈技巧、编　

导艺术方面，还是在演出形式方面，浪漫主义芭蕾都经历了一个灿烂辉煌的　

阶段。还在18世纪末，法国芭蕾编导迪德洛创作的《弗洛拉与泽费鲁斯》（1796　

年首演于伦敦），是一部赋予古代神话以新的时代精神的具有浪漫主义色彩　

的芭蕾，可视为浪漫主义芭蕾的滥觞。19世纪前、中期上演的《仙女》、《吉　

赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海峡》、《葛蓓莉娅》等舞剧，造就了一大　

批优秀的芭蕾人才，其中比较重要的芭蕾表演艺术家有布农维尔、佩罗、塔　

利奥妮、艾尔斯勒、格里西、切里托等人。这一时期的欧洲芭蕾，在音乐、　

舞美、剧本和编导的共同努力下，已经成为既有深邃思想内容又有优美表演　

形式的完整的艺术。　

　　　　　浪漫主义芭蕾的艺术特征，大体上可概括如下：　


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　　　　其一，内容和题材发生了重大变化。过去，主要表现神话传说和古代英　

雄故事中的人物；而浪漫主义芭蕾表现的却是超凡脱俗的仙女和隔绝人寰的　

幽灵，反映出了一种对现实的不满和失望情绪，一种追求超越尘世的对另一　

世界的向往，或以死亡摆脱对现实的绝望，或以一种不切实际的迫求来代替　

对生活的愿望。《仙女》、《吉赛尔》等芭蕾舞剧就是典型的实例。尔后，　

内容和题材逐渐贴近现实生活，出现了浪漫主义与现实主义相结合的倾向。　

　　　　其二，演出形式由业余走向专业化。17世纪的法国宫廷芭蕾，一般由国　

王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则　

围绕在大厅周围观赏；演员戴皮制面具以标志不同的角色，故又称假面芭蕾。　

很明显，宫廷芭蕾带有自娱表演的性质，属业余演出。到17世纪后期，法国　

芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，　

引起了舞蹈技巧和审美观念的变化，专业芭蕾演员应运而生，逐渐取代了贵　

族业余演员。而浪漫主义芭蕾已发展到在剧场演出，成了以舞蹈为主体，融　

合音乐、文学、舞美、戏剧等于一炉的综合表演艺术。各地相继成立专业芭　

蕾艺术演出团体，芭蕾演员的专业化，尤其是女演员在演出中的关键作用，　

使舞蹈技艺得以迅速提高。　

　　　　其三，舞蹈技巧和表演都有重大发展。从19世纪20年代起，脚尖舞技　

巧越来越广泛地被采用，成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素，双人舞的　

托举技巧也开始发展，增强了芭蕾技巧的难度，但艺术表现力却得到了进一　

步的丰富、拓展和提高。浪漫主义芭蕾给予人物形象以更丰满的个性，因此，　

它除了突破类型化以外，还大量采用民间舞蹈以加强民族性和地方色彩，扩　

大和加强芭蕾的表现手段。　

　　　　其四，演出形式的改革和创新。芭蕾服装最初是从宫廷舞会服装演变而　

来，女子穿拖地长舞裙和紧身胸衣，男子穿长外套和长袜，外罩以短灯笼裤　

或用鲸骨支撑的短裙，都很笨重，佩戴的饰物也很繁复。为适应剧场演出需　

要，芭蕾服装不断改进，如男演员改穿希腊式长袍，有的舞剧人物也穿民间　

服装，女演员改穿剪短了的舞裙。直到19世纪上半叶，浪漫主义舞蹈家塔利　

奥妮等人彻底加以改革，使用专门的芭蕾舞裙。这是一种长裙，由几层薄纱　

打褶重叠而成，第一次用于1839年演出的《仙女》中；后进一步改成短舞裙　

　“蒂蒂”，上身则是紧身胸衣与之相连接。男子服装仍为短外衣或衬衣加背　

心，再加上长袜裤。主要演员的服装要比伴舞队更有特点，颜色突出。到19　

世纪后期，随着工业的发展，芭蕾服装更趋简化，采用网眼纱、尼龙透明纱　

等轻薄材料，显得更为轻盈、潇洒。舞鞋也由过去的皮制带跟鞋改成女演员　

的脚尖舞鞋和男演员的软底鞋，造成一种诗意轻灵的风格。这时还采用了瓦　

斯灯照明和大幕，丰富了舞台演出形式，提高了演出的质量和效果。　

　　　　　浪漫主义芭蕾的最杰出的表演艺术家，对芭蕾艺术的发展作出不可磨灭　

的贡献的，当数布农维尔、塔利奥妮、格丽西、博朴克姬等。　

　　　　　昂哥特·布农维尔（1805—1879），丹麦芭蕾学派的奠基人，祖籍法国，　

生于哥本哈根。1820—1826年到巴黎向韦斯特里斯学习芭蕾。1827—1828　

年在巴黎歌剧院芭蕾舞团任舞蹈演员，是塔利奥妮的舞伴，曾到欧洲许多国　

家访问演出。1830年初回到哥本哈根皇家剧院，1848年，任该院总编导，直　

至1877年退休。他一生创作了50部舞剧和舞蹈节目，主要采用丹麦作曲家　

的音乐和欧洲民间史诗、传说进行舞剧创作。在创作中，广泛吸收欧洲各国、　

特别是丹麦的民间舞蹈，发展了男子舞蹈的技巧，创立丹麦芭蕾学派。他编　


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　　导和演出的作品，如《仙女》、《那不勒斯》、《真扎诺花节》等，奠定了　

　　丹麦古典芭蕾传统剧目的基础，享有世界声誉。　

　　　　　　　玛丽·塔利奥妮　（1804—1884），意大利杰出的芭蕾舞女演员。生于斯　

　　德哥尔摩。自幼随父菲利普·塔利奥尼学习舞蹈。塔利奥妮是个瘦身材、圆　

　　肩膀、面孔不漂亮的姑娘，其父对她进行严格几乎近于残酷的芭蕾舞训练，　

　　企望她能掌握高超的技巧，以此来弥补外形上的先天不足。为了提高她的表　

　　现力，其父还专门加强了她弹跳、升跃技巧的训练，扬长避短，为她找到了　

　　一种恬静、优雅、轻盈的浪漫主义抒情风格，使她的舞蹈具有与众不同的魅　

　　力。1822年，18岁的塔利奥妮在维也纳首次登台演出，便一鸣惊人。此后，　

　　曾先后在巴黎、慕尼黑、斯图加特等地演出，崭露头角。1827年，她进入著　

　　名的巴黎歌剧院芭蕾舞团，主演《贞洁的修女》、《西西里人》，大获成功，　

　　全欧洲开始传诵塔利奥妮的名字。1828年被提升为芭蕾舞团主要演员。1832　

　　年，主演由亚·努里编剧、让·修尼兹霍法尔配乐、其父菲利普·塔利奥尼　

　　导演的《仙女》，引起极大轰动。“舞台上，仙女——塔利奥妮身穿一件洁　

　　白的重叠数层的薄纱裙，裸露着脖子和双臂出现在人们面前。她的脖颈上系　

　　着一副美丽的项链，背上装饰着轻巧的小翅膀。由于当时已采用了瓦斯灯照　

　　明，蓝眼睛、黑弯眉、红嘴唇的塔利奥妮——仙女显得那样光采夺目。观众　

　　顷刻间便被这新奇的服饰和化妆吸引住了。演出时，塔利奥妮先穿着软底鞋　

　　表演，后来即改用足尖舞蹈，她那轻飘的衣裙，模仿飞翔的舞姿，　‘犹如上　

　　帝派遣的天使一般的美妙！’观众如痴如醉地沉浸在奇特的幻想世界中，全　

　　然忘记了台上只是一位女演员在舞蹈。一曲奏罢，四座震惊，大家仿佛刚从　

　　梦里醒来，掌声、欢呼声，　‘好啊！好啊！’的喊叫声，经久不息地响着；　

　　鲜花、饰物居然也向台上飞去。塔利奥妮一再跑到台前行礼致意，感谢观众　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　对新舞剧的热烈支持，但仍平息不了人们的狂热心情。”塔利奥妮在演出《仙　

　　女》时，首创了剪短了的钟形透明薄纱舞裙，有利于女演员舞蹈技巧的充分　

　　发挥，她的足尖舞蹈技巧的娴熟运用，更是大大丰富了芭蕾女演员的舞蹈语　

　　汇，从而开创了浪漫主义的表演新风格。当时，舆论界给予了塔利奥妮主演　

　　的《仙女》以极高的赞誉。伟大的文豪维克多·雨果向塔利奥妮赠书题词：　

　　　“献给你那神奇的足，献给你那美妙的翼！”著名诗人、未来的芭蕾《吉赛　

　　尔》的剧作者戈蒂埃更是兴奋地断言：“巴黎歌剧院已经被神秘的精灵占领　

　　了，奥林匹斯山上金碧辉煌的大理石宫殿（指长期充塞在歌剧院舞台上用来　

　　演出古希腊神话故事的布景），现在只应被放置到仓库的尘埃之中。”自《仙　

　　女》一剧始，塔利奥妮形成了她轻盈飘逸的跳跃、诗意典雅的造型等艺术特　

　　点。1837—1842年，她巡回演出于俄罗斯圣彼得堡等地，除保留剧目《仙女》　

　　外，大都演出由其父编导的《多瑙河之女》、《吉卜赛姑娘》、《影子》等　

　　剧目，获得极大荣誉。1845年赴伦敦演出《帕里斯的裁决》和佩罗编导的《四　

　　人舞》，对欧洲各国芭蕾艺术产主了深远的影响。1859—1870年任教于巴黎　

　　歌剧院舞蹈学校。塔利奥妮一生编导的唯一作品是由她最出色的学生李芙莉　

　　主演的《蝴蝶》，1860年首演于巴黎。　

　　　　　　　　《仙女》是浪漫主义芭蕾舞剧的开端作品，显示了舞剧创作题材的重大　

　　转变，提供了“现实与非现实、人间与非人间”两方面同时并存于一部舞剧　

　　中的结构形式，同时还大量使用了以西班牙、波兰、意大利民间舞蹈步伐为　



①　钱世锦编著：　《世界十大芭蕾剧欣赏·仙女》，上海文艺出版社1986　年版，第18　页。　


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素材的地面舞蹈语汇，从而创造了符合剧情要求真实而热烈的氛围。它的成　

功演出，标志着芭蕾已进入到其历史上的黄金时代——浪漫主义时期。《仙　

女》由塔利奥妮首演后的第四年，即1836年，丹麦芭蕾大师布农维尔根据另　

一位作曲家的音乐，也编导了同名舞剧《仙女》。在这个版本中，既吸收、　

借鉴了塔利奥妮演出中的优长，又加重了男子舞蹈中的份量。后来这个版本　

在世界各地广泛流传，成为了浪漫芭蕾的经典传世之作。　

　　　　　卡洛塔·格丽西（1819—1899），意大利杰出的芭蕾舞女演员。幼年喜　

爱唱歌跳舞。曾在米兰斯卡拉剧