世界近代后期艺术史- 第2部分

　　条柔和、准确、洗炼，尤长于肖像画，所画女子裸体更是精彩绝伦。代表作　

　　有《荷马礼赞》、《皇座上的拿破仑一世》、《爱神与费梯达》、《贝尔登　

　　肖像》、《莫瓦铁雪夫肖像》、《土耳其浴室》、《浴女》、《泉》等。　

　　　　　　　18世纪中叶，英国皇家美术学院成为英国新古典主义绘画的重要阵地，　

　　担任院长的弗里德里克·雷顿　（1830—1896）为其领袖。他曾长期在罗马、　

　　米兰、佛罗伦萨等地学习文艺复兴绘画大师的作品，以古代神话、文学、圣　

　　经和文艺复兴时期意大利生活为其创作题材，其严谨优雅的古典画风深得英　

　　国女王的青睐，首次在皇家美术学院展出的《圣母》一画，即为女王购去，　

　　不久被封为爵士。代表作有《蒲赛克出浴》、《被囚禁的安德列马克》等。　

　　　　　　　俄国新古典主义绘画的代表人物是布留洛夫和伊凡诺夫。　

　　　　　　　卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫（1799—1852），生于彼得堡一个装饰雕　

　　刻师的家庭，从小受到父亲严格的艺术教育，9岁被送到皇家美术学院幼儿　

　　班学习。1819年，他的初作　《纳尔齐斯》一画显示了他非凡的才气。1822　

　　年因学习成绩优异而获公费出国深造，来到意大利。他崇拜文艺复兴时期大　

　　师们的作品，曾以三年时间临摹拉斐尔的壁画《雅典学院》。他早期的作品　

　　　《意大利的早晨》、《意大利的中午》、《女骑士》等，以古典美为准则，　

　　把生活中的美加以理想化，表现技巧已相当卓越。他最成功的作品是《庞培　

　　城的末日》，曾携带此画游历欧洲，获得很大声誉。1836年回到俄国，被聘　

　　为皇家美术学院教授。其代表作还有《土耳其妇女》、《君士坦丁堡的甜水》、　



①　刘妆醴、张少侠：　《西方美术发展史》（二），人民美术出版社1990　年版，第222　页。　


…　Page　7…

　《自画像》、《考古学家朗奇的肖像》等。　

　　　　　亚历山大·伊凡诺夫　（1806—1858），生于彼得堡，父亲是学院派历史　

画家。11岁时入皇家美术学院幼儿班。幼年和青年时代，经历了1812年的　

卫国战争和1825年的十二月党人起义，深受当时进步思想的感染。1827年，　

他展出了当时轰动彼得堡的名作《约瑟夫在狱中为犯人详梦》，获大金质奖　

章，并准予公费出国留学。他1831年赴意大利，直到1857年才返回祖国。　

1831—1834年，完成油画《阿波罗及其心爱的小神》；1835年，又画完了《基　

督显圣》。这两幅画寄到彼得堡后，大受欢迎。后一幅画可说是布留洛夫《庞　

培城的末日》的姊妹篇，使他获得院士的称号。其代表作品还有《普赖阿姆　

向阿奇立斯恳求海克脱的尸体》、《阿比叶瓦大道的落日》等。　

　　　　　新古典主义绘画被19世纪的学院派视为典范，长期居正统地位。然而，　

由于它对远古和异国的热烈憧憬以及可能性的倾向，又使它构成为浪漫主义　

绘画的先驱。　



　　　　　　（2）浪漫主义画派　

　　　　　浪漫主义画派是　19世纪前期在法国继新古典主义画派之后而兴起的一　

个绘画流派。“浪漫主义”（Romanticism）一词，来源于一种文学形式——　

　“传奇”（Romans，西方用以称呼长篇小说），可见它最早出现于文学领域。　

19世纪30年代，正当共和与王政在法国激烈搏斗的紧张时刻，浪漫主义的　

高潮应运而生。作家雨果在他的剧本《克伦威尔》的序言中，阐明了浪漫主　

义的纲领和主张，使这篇序言获得了“浪漫主义运动宣言”的美誉。1830年，　

雨果的又一剧本《欧尔那尼》上演期间，发生了浪漫主义与新古典主义的大　

论战，更推动浪漫主义艺术的发展。浪漫主义绘画与整个浪漫主义运动思潮　

是一致的。它的形成，同样是与各社会阶层对资产阶级革命的失望，对“自　

由、平等、博爱”的希望幻灭，以及对当时的社会制度不满是紧相联系的。　

浪漫主义画派肯定人的精神世界的价值，争取个性解放，特别关注在资本主　

义制度下受压抑的个性和人权，表现在创作上就是强调艺术家的主观性和独　

创性，注重对人的精神世界的表达和对个性的描绘，用多种多样的个性美来　

替代唯一的“理想美”，这是对新古典主义一种最彻底的反抗。它否定现实，　

反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，常常把希望寄　

托于空想的世界，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上，有时　

又回顾过去，对古老的中世纪生活方式依依不舍。这种状况之所以产生，是　

有它的历史根源的：因为资产阶级革命是不可能真正实现“自由、平等、博　

爱”的，而无产阶级革命运动又尚未成熟。　

　　　　　作为新古典主义画派的对立面，浪漫主义画派在创作方法上反对新古典　

主义者那种冰冷的理性描写和公式化、概念化的画风，鄙视古希腊、罗马的　

艺术规范和法则，强调表现人的丰富多彩的个性特征，多从现实生活、文学　

名著和民间传说中选择惊人的事件作为题材，运用想象与夸张进行无拘束的　

描绘，构图以动荡变化取胜，色彩丰富、强烈，色调饱满、明朗，洋溢着激　

越的感情。浪漫主义画派虽然活动的时间不长，但它曾多方面地给予了绘画　

和其他艺术以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后　

半叶乃至20世纪许多先进艺术家的创作。　

　　　　　浪漫主义绘画一般可分为三个时期：第一个时期是先浪漫主义，以英国　

的科曾斯、克罗姆、格廷、康斯特布尔、泰纳、弗塞利、布莱克、帕尔默、　


…　Page　8…

斯塔布斯，法国的普吕东，意大利的皮纳内西，德国的卡斯腾斯、奥托、弗　

里德里希，西班牙的戈雅等为其代表；第二个时期为浪漫主义盛期，主要代　

表人物为籍里柯和被称为“带着满身血污、冲进美术厅堂的一头狮子”的德　

拉克洛瓦；第三个时期为浪漫主义后期，这时，浪漫主义绘画像海浪退潮那　

样，逐渐地减弱了，主要画家有意大利的卡尔内瓦利、英国的斯科特，德国　

的列塞尔等。这里主要介绍戈雅、籍里科和德拉克洛瓦这三位最有成就的浪　

漫主义画家。　

　　　　　弗兰切斯科·约瑟·德·戈雅（1746—1828），生于西班牙阿拉冈省萨　

拉戈沙城附近的芬德托尔斯村。从小在僧侣办的学校学习，学画圣像画。14　

岁入卢桑——马丁内斯画室学画。18岁到马德里，后随一队西班牙斗牛士前　

往意大利，刻苦学习文艺复兴时期的古典绘画艺术，1771年在意参加帕尔玛　

艺术学院的竞赛获二等奖。同年返回祖国，开始在故乡教堂画壁画。1776年　

进入马德里的巴尔夫拉皇家织造厂，担任绘制壁毯草图的工作。1780年，他　

成为皇家美术学院院士，后被正式任命为宫廷画家。作为浪漫主义画派的先　

驱，戈雅的创作生涯可分成三个时期：早期　（1808前），为苦闷呐喊时期。　

他最早为织造厂设计的壁毯草图，气氛轻松，色调明快，多描绘节日与游乐　

场面，以后开始涉及社会问题，逐渐由轻松转向严肃的思考。进入90年代，　

受法国大革命和启蒙主义学说影响，开始对西班牙的腐朽制度表示愤怒和不　

满，由彷徨转向呐喊，其代表作品有《疯人院》、《穿衣的玛哈》、《裸体　

的玛哈》、《查理四世一家》和铜版组画《加普里乔斯》。中期（1808—1814），　

为热情战斗期。他坚定地站在人民的立场，反对拿破仑军队的入侵，揭露西　

班牙上层的屈辱投降，以极大的热情讴歌了战斗中的人民，代表作有　《1808　

年5月2日的起义》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》和第二部大型铜版　

组画　《战争的灾难》。这些不朽的名作，真实地记录了西班牙人民可歌可泣　

的斗争和流血的场面，愤怒地控诉了贵族投降派的卖国行径。后期（1814年　

后），为憧憬希望时期。当时正处于斐迪南七世复辟年代，人民重新陷于深　

重的苦难之中，他创作的《巨人》、《来自黑暗中的光明》、《抱水罐的姑　

娘》等，寄托了对未来的希望。此外，还绘有素描组画《囚犯们》、壁画《聋　

子之家》12幅、铜版组画《迪斯巴拉提斯》等。戈雅的绘画艺术不但为浪漫　

主义绘画开辟了道路，同时也给批判现实主义绘画提供了有益的启示。　

　　　　底奥多尔·籍里柯　（1791—1824），生于法国鲁昂，幼年随全家迁往巴　

黎，1808年从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，　

常去卢佛尔博物馆临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴　

趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》　

就是在21岁时画的。1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批　

动物石版画。他在1818年春夏之交创作、于1819年在国家沙龙　（法国的美　

术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，　

标志着浪漫土义画派的真正形成。这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论　

战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816　

年7月，载有400余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船　

长而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制　

的木筏上飘流13天，获救时仅10余人。取自现实生活题材的这幅作品，表　

现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的过　

失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三角形，　


…　Page　9…

光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻　

滚的海浪和云雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它　

的出现，使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。籍里柯只活了33　

岁，他短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100　

余幅石版画和6件雕塑，其中　《赛马》、《奴隶市场》和石版画《伟大的英　

国》等都广为人们所称道。　

　　　　　维克多·欧仁·德拉克洛瓦　（1789—1863）生于法国沙朗通——圣莫里　

斯。父亲是曾参加法国大革命的律师和外交官。他自幼喜爱文学、音乐和绘　

画。1816年入盖兰画室学习，经常到卢佛尔博物馆参观，研究米开朗基罗、　

提香、伦勃朗、鲁本斯、康斯特布尔的作品。这时，他认识了浪漫主义绘画　

的先驱籍里柯，并深受其影响。他的成名作——1822年在沙龙展出的《但丁　

与维琪尔》（又名《但丁的小舟》）便是受籍里柯名作《梅杜萨之筏》的启　

示而创作出来的。该画取材于但丁的《神曲·地狱篇》，描写但丁和维琪尔　

坐着大船从地狱湖的风浪里魔鬼们身旁游过的情景，表现了善与恶的矛盾。　

那些在浊浪中翻滚的恶魔们，让人想起但丁原诗中的话：“……许多自命为　

大人物的，将如蠢猪一样在这里遗臭万年。”这幅画的出现引起了巴黎艺术　

界的巨大骚动，一切进步势力极力支持和赞赏它，而保守势力则尽其嘲讽、　

攻击之能事。1824年，他又创作了《希阿岛的屠杀》和《迈索隆其废墟上的　

希腊》两幅油画，直接反映了希腊人民反对土耳其侵略的民族解放运动的历　

史事实、热情讴歌了为了祖国的独立和自由而英雄捐躯的希腊志士们。如果　

说《但丁和维琪尔》是浪漫主义画派向新古典主义的挑战的话，那么后两幅　

画则是浪漫主义向新古典主义斗争更加尖锐化的表现，甚至可看成是浪漫主　

义对新古典主义的最后通牒。德拉克洛瓦1830年创作的《自由领导着人民》　

是他最优秀的作品，把浪漫主义运动推向了顶峰。画家以奔放的热情歌颂了　

这次工人、知识分子和小资产阶级参加的革命运动。在表现手法上大胆地把　

比喻和现实结合起来，高举三色旗象征自由神的妇女形象在这里突出地体现　

了浪漫主义的特征，这种浪漫主义因素与四周真实环境的结合使得浪漫主义　

和现实主义有机地交融在一起。争取自由的主题，强烈的激情，色与光互相　

融合的对比，潇洒奔放的笔触——这一切，就是这幅画的成功之处。它的问　

世，有如这个年代雨果的戏剧《欧尔那尼》上演宣告新古典主义戏剧的彻底　

破产一样，也宣告了新古典主义绘画的彻底破产，使他站到了浪漫主义画派　

的最前列。由于对现实的不满，他于1832年非洲旅行写生。此后，他的作品　

转向追求异国情调和从古代神话中寻求寄托，先后创作了《阿尔及尔妇女》、　

　《摩洛哥犹太人的婚礼》、《塔耶堡之战》、《十字军进入君士坦丁堡》、　

　《猎虎》、《狮子的狩猎》等。他虽不是肖像画家，但却画了一些非常出色　

的肖像画，除《自画像》外，《肖邦像》、《乔治·桑像》都是生动而准确　

地抓住对象精神面貌的杰作。德拉克洛瓦一生创作了853件油画，1525件粉　

画和水彩画，6629件素描和许多石版画、腐蚀版画以及装饰巴黎宫廷和教堂　

的壁画等，总计约万幅。欧洲的浪漫主义绘画在反对新古典主义的斗争中形　

成了自己鲜明的特征，而这些特征在德拉克洛瓦的作品中得到充分和完备的　

表现。德拉克洛瓦一生创作的那些充满浪漫主义非凡气质、富于激情和令人　

回肠