经典好看的世界近代后期艺术史在线阅读-第4部分-破晓小说

　　洲现实主义美术运动的蓬勃发展，作出了巨大的贡献。　

　　　　　　　居斯塔夫·库尔贝　（1819—1877），生于奥尔南一个农场主家庭。祖父　

　　是参加过1789年大革命的雅各宾党人，对他有较深影响。他早年学过法律，　

　　以后改学美术。1839年来到巴黎，除向几个画家学画和临摹一些美术馆中的　

　　名画外，把主要精力用于观察社会生活。早年油画带有浪漫主义色彩，但主　

　　导倾向是以写实的手法去真实地反映客观对象，作品有自画像以及带自画像　

　　性质的油画，如《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》和《奥尔南午饭后的　

　　休息》等。后一幅画曾于1849年的沙龙中展出，获二等奖，并为国家收购。　

　　1848年参加六月起义，失败后回家创作了许多反映劳动人民生活的作品，如　

　　　《石工》、《奥尔南的葬礼》、《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《集市归　

　　来》、《帕拉沃斯海景》、《库尔贝先生，你好！》、《画室》等，其中《石　

　　工》满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动，是首先大胆揭示资本主义不是　

　　天堂的最真实的宣言书，成了现实主义绘画的里程碑；《奥尔南的葬礼》则　

　　表现了一群普通的奥尔南农民的群像，送葬男女深切哀悼的表情和教士们冷　

　　冰冰的面容形成鲜明的对照。这两件作品1850年与另外六幅油画一起展出于　

　　沙龙时，立即受到官方美术界的猛烈攻击，有人说画家将“下等的劳动者”　

　　和“卑俗的乡下佬”引到“高贵的”艺术殿堂中来，说这是“无文化”的表　

　　现。与此同时，进步的社会舆论则给予画家以热情的支持，如普鲁东赞扬这　

　　些画有深刻的政治意义和社会意义，尚弗勒里也认为是库尔贝一生创作中最　

　　复杂也是最成功的作品，画中的人物和道具都有一定的寓喻。画家本人在致　

　　友人信中对《画室》作了这样的解释：“（在画室中）我在中间作画。右边　

　　是我的同道，我的朋友、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一　

　　个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富，以及那些损害他们的　

　　人，还有生活在死亡边缘的人们。”1855年，巴黎万国博览会拒绝展出他的　

　　　《奥尔南的婚礼》和《画室》，库尔贝作出了前所未有的强烈反应。得到朋　

　　友们的资助，他在博览会对面搭起一座大棚，举办一个挑战式的个人画展，　

　　名为“现实主义展览馆”，展出了他的40余幅作品，并且印发了目录册和前　

　　言。前言就是《现实主义宣言》，公开阐明自己的现实主义艺术主张，明确　

　　提出“创造活的艺术，这就是我的目的。”这是19世纪西方美术史中一个有　

①　引自王琦主编《欧洲美术史》，上海人民美术出版社1985　年版，第410　页。　

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历史意义的重大事件，产生了深远的影响。60年代前后，库尔贝主要画了一　

些风景画、肖像画、静物画和人体画，如《泉》、《蒲鲁东像》、《会议归　

来》等。1869年，他的作品在慕尼黑万国博览会上受到热烈欢迎，考虑到他　

的国际影响，拿破仑第三授予他荣誉勋章被其拒绝。他说：“我是一个共和　

主义者，不接受帝王的恩赐！”1871年参加巴黎公社的斗争，当选为公社委　

员和美术家联合委员会主席。公社失败后被捕。晚年亡命瑞士，客死异邦。　

库尔贝是现实主义画派的核心人物，他将自己的创作与法国人民的革命运动　

紧紧地联系在一起，确立以反映生活的真实为创作的最高原则，这是有重大　

历史进步意义的。他的理论和艺术实践，对　19世纪其他现实主义画家和以后　

的印象主义画家，都产生过很大的影响。　

　　　　　19世纪40—60年代的俄罗斯进步文化艺术有了新的发展，这就是反映　

当代生活、深入揭露和鞭挞社会丑恶，为人民群众代言的批判现实主义的兴　

起。在绘画领域出现了费多托夫、阿庚、普良尼施尼科夫、涅夫列夫、彼罗　

夫等一大批批判现实主义画家，创作了许多具有深厚人民性和现实意义的作　

品，其中尤以费多托夫最为突出。　

　　　　　安德烈耶维奇·费多托夫（1815—1852），生于莫斯科郊区一个退职军　

人家庭。11岁进陆军幼年士官学校，18岁毕业后到彼得堡近卫军芬兰团队服　

役，1835年考入皇家美术学院业余夜校。早期作品多为版画，如《炮兵演习》、　

　《近卫军露营》、《有存摺的未婚妻》等。1848年退役从事专业绘画，题材　

多来自现实生活，他以犀利的画笔，通过生动逼真的细节描绘，对俄国社会　

的时弊和丑恶现象，进行深刻的揭露和尖锐的嘲讽，从而奠定了俄罗斯绘画　

的基础。代表作有《初获勋章的人》、《年轻寡妇》、《过于挑剔的未婚妻》、　

　《再来一次、再来一次》、《贵族的早晨》等。　

　　　　　19世纪中、后期最重要的德国现实主义画家，当属门采尔。　

　　　　　阿道夫·门采尔（1815—1905），生于德国布雷劳斯一个印刷工人家庭。　

13岁开始自学绘画。40年代以前，根据歌德的诗《画家命运之波折》创作过　

一套石版组画。1839—1842年，受雇为《菲特烈大帝史》一书作插图。1848　

—1849年，柏林爆发的资产阶级民主革命遭到复辟王朝的镇压，他画了《三　

月死难烈士的葬礼》，真实地纪录了这一悲壮的历史场面，表达了对人民革　

命的敬意。尔后，他还创作了历史画《菲特烈大帝生平》组画。门采尔艺术　

成就最高的是那些直接取材于现实生活的作品，代表作有《阿雷布特亲王的　

宫殿花园》、《波恩—波茨坦铁路》、《操场剧院》、《维罗拉市场》、《霍　

夫加施泰因的礼拜行列》等。他创作的大幅油画《轧钢工厂》，是德国美术　

史上反映工业革命的划时代作品，真实地描绘了热火朝天的劳动场面，讴歌　

了产业工人的劳动创造精神，具有重大的现实和历史意义。晚年，他荣任柏　

林大学荣誉校长，政府还授予他布雷劳斯荣誉公民和柏林荣誉公民称号。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。中国文人画的发展和太平天国绘画　

　　　　　中国在鸦片战争以后，随着封建社会的没落衰亡，帝国主义列强的入侵，　

民主革命浪潮的高涨，绘画领域也发生了一些新的变化。视为正宗的传统文　

人画派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时　

已成为新的绘画要地，出现了“上海画派”和“岭南画派”，它们强调从民　

间美术和外来艺术中汲取营养，使中国绘画呈现出超迈古人的雅俗共赏的新　

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格局。　

　　　　　另一方面，新的阶级力量要求新的艺术为它们的政治斗争服务，从题材　

选择、表现形式和艺术效果都力图变而化之，在这方面太平天国的绘画最为　

突出。　

　　　　　　（1）上海画派　

　　　　　19世纪中叶，上海经济发展迅速繁盛，很快成为中国最大的工商业城　

市。张鸣珂的《寒松阁谈艺琐录》指出：“自海禁一开，贸易之盛，无过上　

海一隅。而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。”上海经济的迅猛发　

展，使这里成为了新的绘画市场，吸引了江浙一带的专业画家，麇集于此。　

这些画家，师承不同，各有专长，虽有受“小四王”、“后四王”影响的名　

家，但居主导地位的，则是被称为“上海画派”（又称“海上画派”或“海　

派”）的群体。他们适应新兴市民阶层的审美需要，锐意求进，大胆革新，　

善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚强雄　

健的金石艺术中汲取营养，将明清以来大写意水墨画技艺与强烈的色彩相结　

合，从题材内容、风格技巧等方面都形成了新的风尚。这个画派，以沪上“三　

熊”（朱熊、张熊、任熊）开其先河，形成后大致可分前后两期。前期的代　

表画家有虚谷、赵之谦，“海上三任”（任熊、任熏、任颐），以任颐（伯　

年）为高峰；晚期则以吴昌硕为巨擘，蒲华也取得了较高的艺术成就。　

　　　　　虚谷（1824—1896），本姓朱，名虚白，字怀仁，出家为僧后以虚谷名，　

号紫阳山民、倦鹤、室名觉非庵、三十七峰草堂等。安徽新安（今歙县）人，　

移居江苏广陵　（今扬州）。曾任清军参将，参加过镇压太平天国革命。常往　

来于扬州、苏州、上海之间，以卖画度日。虚谷性格孤傲，非交往相知深者，　

不易得到他的佳作精品。每到一地，求画者云集，画倦即罢。他擅画花卉、　

蔬果、禽鱼、山水，亦工人物肖像。其花鸟虫鱼画师承华喦，运用枯笔逆锋　

作颤动的线条，落笔冷峻，似续似断，形成一种“清虚”的笔墨韵味，富于　

动态，清新可人，《绿竹松鼠图》、《蜀葵果品图》、《梅鹤图》、《枇杷》、　

　《水仙》、《杨柳八哥》、《松鹤菊花图》、《水面风波鱼不知》等均为珍　

品。其山水画受渐江影响，用笔一如花鸟，洒脱清秀，《观潮图》、《日长　

山静图》等都富有特色。其人物肖像画，造型准确，神态生动，注重色彩烘　

染，用墨不多，面部具有一定的立体感，而衣纹及背景用笔却较简率，代表　

作有　《葑山钓徒图》、《沈麟元像》等。虚谷的画，构图虚实相生，善于处　

理空间，敷彩清淡，又间用重色点醒，形成一种质朴而耐人寻味的艺术格调。　

论灵巧，似不及任颐，但在艺术上的令人耐看，却是晚清画苑中的第一家，　

故评者谓其“画有内美”。　

　　　　　赵之谦，生平事迹详见第十章“中国书法”中的介绍。他是书法、篆刻　

大家，并将书法、篆刻上形成的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚、　

纤细的画风一变为清末大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。在色彩上　

则吸收民间赋彩的一些优点，变清淡为艳丽。他的花卉画，除传统题材外，　

还喜画温州、福州等地的奇花异草，如葵树、绣球、铁树等，并扩大到日常　

菜蔬，如白菜、萝卜、地瓜、蒜头等。代表作有《紫藤萱草》、《红梅图》、　

　《瓯中物产图》、《异鱼图》、《延年益寿》（菊）和《大华峰头玉井莲》　

等。他还偶画人物，最为人称道的是扇面画《钟馗》，有如漫画，以鬼喻人，　

是讽时佳作。赵的绘画布局经营独特，构图饱满严整，而且诗、书、画、印　

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有机结合，流露出淋漓痛快、生动的情趣，形成了海派的基调，故有“前海　

派”之称。　

　　　　　　“三任”，为任熊、任薰兄弟及其学生任颐的统称。其兄任熊（1822—　

1857），字渭长，号湘浦，浙江箫山人。少时家贫，曾从村塾师学画行像多　

年。后为姚燮推重，邀至家中一年多，创作了《大梅山馆诗意图册》120幅。　

后与兄弟任薰寄寓苏州，在上海卖画为生。任熊擅长画人物，兼工花鸟和山　

水，主要师法陈洪绶，并形成个人风格。画风高古谨严，笔力刚健，勾勒方　

硬，有装饰风，代表作有　《列仙酒牌》、《自画像轴》、《於越先贤传》、　

　《鸡石图轴》、《十万图册》、《秋林共话图轴》等。其弟任薰（1835—1893），　

字舜琴，又字阜长。他与当时苏州收藏家顾文彬之子顾承也交往密切。当时　

苏州书画家常在西园聚会，任薰与诸友常游宴其间，所见藏画名迹甚多，融　

会贯通，自创一格。他对人物、山水、花卉、禽鸟，均有很高造诣。其人物　

画，取法陈洪绶以及兄任熊，然奇躯伟岸，别出匠心，代表作有《苏武牧羊》、　

　《王羲之爱鹅图》等。花鸟画和《春江水暖》、《翠鸟鸣春》、《报晓图》、　

　《荷花鹨鹡鸰图》，工写兼善，取景布局，能突破前人窠臼，富有情趣。任　

熊之子任预（1853—1901），字立凡，亦善画人物、山水及花鸟，颇有家法。　

　　　　　任颐　（1840—1896），初名润，字小楼，后改字伯年，浙江绍兴人。其　

父任云松为民间画工，自幼随父学画肖像，在传神写照和默写方面打下了坚　

实基础。青年时迁居箫山，画过许多灯片。他曾是太平军的一员。1864年太　

平军失败后，到宁波师从任薰学画，同年春末又随任薰到苏州，后寄寓上海　

近30年，以卖画为生。任颐来自社会底层，他的绘画发韧于民间艺术，又重　

视继承传统，融汇诸家之长，还吸收了西洋画的速写、设色诸法，形成了风　

姿多彩、新颖生动的独特画风。作品数以千计，人物、花卉、翎毛、山水，　

无所不精，名重一时。尤以人物画对画坛影响最大。在画法上，取陈洪绶遗　

风，得民间艺术精华。题材广泛，既有历史、神话故事、民间传说，也有直　

接反映现实生活的作品，表现了民主、爱国的思想。代表作有《三友图》、　

　《酸寒尉像》、《倒骑驴图》、《钟馗》、《女娲补天》、《关河一望箫索》、　

　《仲英56岁小像》等。他所作的通景屏《群仙祝寿图》，金笺底，设色，纵　

206。8厘米，横714厘米，以12幅条屏组成一个巨幅，人物众多，形象生动，　

构思奇妙，堪称近代绘画史上少见的佳作。就他本人的成就而言，花鸟画又　

超过人物画。他取华喦、朱耷诸家之长，能以勾勒、点簇、泼墨、细笔、阔　

笔交错互用，浑洒自如；设色或清淡，或浓丽，明快鲜活，生动而有神韵。　

代表作有　《牡丹》、《野塘雨后》、《柳溪鹅戏》、《紫藤鸳鸯》、《落花　

飞燕》、《天竹雉鸣图》等。�

《世界近代后期艺术史》

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