世界近代后期艺术史- 第5部分

代表作有　《牡丹》、《野塘雨后》、《柳溪鹅戏》、《紫藤鸳鸯》、《落花　

飞燕》、《天竹雉鸣图》等。他的山水画创作不多，但别具丘壑，气象万千，　

构图层出不穷，不落时流畦经，代表作有《寒林牧马图》、《竹林雅集图轴》　

等。　

　　　　　蒲华（1830—1911），原名成，字作英，号胥山野史，浙江嘉兴人。家　

境贫寒，淡于名利。中年曾居太平　（今温岭），一度寄寓城隍庙里，里人与　

寺僧索画，有求必应。晚年寄寓上海，鬻画自给。与吴昌硕交往达40年，故　

吴的画有蒲的题字，蒲的画也有任的题词。他俩的艺术主张和意趣大体相近。　

蒲华工花卉，喜画竹、兰花、荷花、松树及枇杷等，笔意线条流畅凝炼，柔　

中寓刚，以气势磅礴取胜，从《梅石图轴》、《兰石图轴》、《竹石图轴》、　

　《竹菊图轴》等作品中，可见其画风之一斑。　

　　　　　　　吴昌硕（1844—1927），名俊、俊卿，初字香补，中年后更字昌硕，　


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　　亦署苍硕、苍石，别字缶庐、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长、五　

　　湖印匄等，浙江吉安人。家境清苦，求学甚勤。22岁中秀才，中年曾任江　

　　苏安东　（今涟水）知县，一月便辞去，以“酸寒尉”自嘲。后寓上海潜心　

　　艺术，工诗、书法、篆刻，擅写石鼓文。吴的绘画是在他掌握书法之后开　

　　始的。他曾对人说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”经友人　

　　高邕介绍，求教于任颐，任对其浑厚的笔墨十分赞赏，两人遂结为至友。　

　　吴的绘画以花卉为主，前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画意，服膺　

　　于徐渭、朱耷、扬州八怪的画艺，从中受益颇多。他尤擅长大写意花卉，　

　　取材于梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、社丹、紫藤和其他杂卉、瓜　

　　果等，有时也作山水，摹写佛像和人物。下笔纵横飞舞，酣畅淋漓；用墨　

　　浓淡干湿，各得其宜；用色讲究，喜用强烈、鲜艳的重色，大胆使用西洋　

　　红，对比强烈，既有文人画淡雅调和的特点，又有民间画浓艳强烈的色调，　

　　成为历代写意画中最善于用色者，从而表现出物体的内在气质和生命力，　

　　并传达出超乎形似的神韵。画上再配上真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书　

　　法，并加盖上古朴的印章，使得书画印熔为一炉，对于近代花鸟画有很大　

　　的影响。代表作有《紫藤》、《红梅》、《荔子》、《寿桃》、《珊瑚珠》、　

　　　《雁来红》、《岁朝清供图》、《墨荷图》、《杏花图》、《天竹花卉图》　

　　等。吴是“后海派”最杰出的大师，也是晚清成就、影响最大的画家，陈　

　　师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等都曾得到过他的指授　

　　和提携。　

　　　　　在此期间，不属于上海画派的画家，较有成就的还有汤贻汾、戴熙、胡　

公寿、顾沄、钱杜、胡远、吴庆云等。　



　　　　　　（2）岭南画派　

　　　　　广东地处五岭以南，习惯地称为岭南。自清代晚期广州被辟为通商口岸　

以来，广东就成为一个开风气之先的地方，一批具有创新精神的画家应运而　

生。清末的“二苏”、“二居”的绘画上新意盎然，成就突出。以“二居”　

为师的“二高一陈”受其影响，他们有相似的艺术主张，且都是岭南的广东　

人，因而这个艺术群体就得名为岭南画派。岭南画派的产生与中国近代资产　

阶级民主革命的勃兴有密切关系，“二高一陈”都是同盟会员，也都东渡日　

本留学，后追随孙中山投身辛亥革命。留日期间，他们较多地接触了西方绘　

画，开阔了眼界，主张取中西画之长革新中国传统绘画，融文人画与工匠画　

于一体，故岭南画派又称“折衷派”和“新国画派”。他们倡导为人生的艺　

术，强调艺术的社会功能，把艺术革新视为唤醒民众，强国育民的重要手段。　

岭南画派所画对象，以翎毛走兽、花卉、山水为主，其中“二高”兄弟尤喜　

画鹰、狮、虎。他们重视写生，扩大了绘画题材，作品中出现了前人所没有　

的飞机、汽车等。善用色彩和水笔渲染，尤擅长于把泼辣的笔墨与撞水撞粉　

的技法结合在一起，鲜艳明丽，淋漓饱满，逐渐形成了中西合一、富有时代　

气息和区域性特色的绘画流派。　

　　　　　　“二苏”，即苏六朋、苏长春，都是广东顺德人。苏六朋（1789—？），　

字枕琴，早年读书习画，中年在广州定居，以教学和卖画为生。宗法宋元以　

来诸家，为我所用，既有端秀精细的工笔画，也作粗豪写意的减笔画；既能　

作盈丈大幅，也能绘精工小品。善画人物，多取市井风俗和平凡生活，亦绘　

市民喜爱的传说故事，代表作有《群盲聚斗图》、《吸烟阁》、《山市图》、　


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　　　《桐荫听琴画轴》等。苏长春（1814—？），字仁山，别号七祖仁山。他是　

　　早熟画家，相传十几岁画已出众。工人物，尤擅仙道人物。“擅勾勒法，不　

　　假渲染，以笔之轻重为阴阳。所作山水，人物迥异恒蹊，飘飘有出尘之致。”　

　　①虽画仙道，但形象塑造，实是生活中的普通人。代表作有《五羊仙图》、《鸠　

　　摩罗多像轴》、　《仙女图轴》等。　

　　　　　　　　“二居”，即居巢、居廉兄弟，祖居江苏保应，其先世任官山岭南，遂　

　　定居番禺　（今广州市南）隔山乡。居巢（1811—1865），字梅生，号梅巢、　

　　今夕庵主。居廉　（1828—1904），字士刚，号古泉，又号隔山老人。他俩作　

　　画强调以自然为师，亲自栽花叠石，饲养花鸟虫鱼，以供写生。作品设色艳　

　　丽，笔致工整，颇得恽南田的飘逸，寄妙趣于笔墨之外。“二居”均善于用　

　　粉和用水，以撞水撞粉画法发展了没骨花鸟画。这种技法是在色彩未干之际，　

　　注入适量的粉和水，待其干后，便得一种特别的情趣。“二居”妙用此法，　

　　恰到好处，形成为“居派”绘画的特色。其代表作，居巢有《山禽图》，居　

　　廉有《螳螂捕蝉图》等。　

　　　　　　　高剑父，高奇峰，陈树人，世称“二高一陈”，都是岭南画派的重要人　

　　物。其中高剑父更被认为是岭南画派的领袖人物。但因他们的绘画活动主要　

　　在辛亥革命之后，故此处从略。　



　　　　　　　　（3）太平天国绘画　

　　　　　　　太平天国建立的革命政权，与封建的清王朝对峙了14年（1851—1864）。　

　　在此期间，太平天国政权要求文艺“阐发乎新天新地之大观，”开展了各种　

　　文化艺术活动。在绘画方面，曾组织专业画家和民间画工进行绘制。太平天　

　　国绘画，较发达的是壁画，其次是年画和卷轴画。　

　　　　　　　壁画是太平天国最重要的艺术形式，丁守存在《从军日记》中提到，太　

　　平军自广西起事之初，即有县署“门内涂黄，对画龙虎”的壁画。定都天京　

　　　（今南京市）后，设“锦绣衙”专掌彩绘刺绣之事，组织艺人进行壁画创作。　

　　被征集的艺人中，有士大夫画家，更多的是民间画工。扬州民间画工如洪福　

　　祥、郑长春、李匡济等，带了一班人到天京画过王府壁画，很受欢迎。当时　

　　各王府内都有五彩画壁。有的“大厅用金描画龙虎”、“照壁以五彩绘画龙　

　　上”；有的“头二门皆改涂红色，门上画双象，大堂暖阁门绘龙，两旁涂黄　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　色，绘花鸟鱼雁，四壁红色，亦绘鸡鹅鱼凤。”　正是“处处楼台漫丹漆。”　

　　天京失陷后，经过清军的焚毁破坏，尚存有千余处。　

　　　　　　　据调查，除天京外，在浙江绍兴、金华，安徽绩溪，江苏苏州、江宁、　

　　宜兴等地，都有壁画遗存。　

　　　　　　　太平天国壁画，其题材大致可分为以下几种：一是反映当时军事斗争情　

　　况的，如画于南京堂子街太平天国王府的《防江望楼图》和画于绩溪濛寨河　

　　曹氏支祠内的《太平天国攻城图》等；二是反映人民生产劳动的山水人物，　

　　如《捕鱼图》、《采樵图》、《樵夫挑刺图》等；三是历史神话故事，描绘　

　　诸神相斗，具有神怪气氛，此类题材仅见于绍兴一地；四是富有装饰意味、　

　　喜庆而吉祥的花鸟壁画，这是数量最多的。一部分以龙、凤、虎、象、狮、　

　　豹等，象征居住人的等级高下；大多数则以孔雀、麒麟、蜂猴、柏鹿、喜鹊、　



①　　《佛山忠义乡志》。　

①　涤浮道人：　《金陵杂事》记天官丞相陈承镕衙壁画。　


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　　梅花等动植物，喻其福禄吉祥。根据一些壁画上的题名，可知作者多为民间　

　　职业画工，但也有文人画家如虞蟾、方梅生等。　

　　　　　　　现已发现的太平天国年画，为咸丰四年　（1854）太平天国北伐军进驻天　

　　津时绘刻，作为分赠群众之用，一般为花鸟虫草和走兽，也有山水人物，如　

　　　《寒塘六雁》、《雪燕梨花》、《杂卉图》、《秋景图》、《螳螂捕蚱蜢》、　

　　　《落花彩蝶》、《鱼乐图》、《猴拉马》、《燕子矶》、《英雄会》、《母　

　　　　　　　　　　　　②　

　　子图》等　。画中的蜣螂、蝎子，都是封建社会认为不吉祥的东西，然而太平　

　　天国的年画里却表现了它们，反映出太平军具有“百无禁忌”的思想，也体　

　　现出一种反封建、反迷信的思想。　

　　　　　　　太平天国的文人画家，可知的有虞蟾、罗琪、周士永、方梅生等。虞蟾　

　　　（约1803—1882），字步青，扬州人。擅长山水，也画壁画，现存作品有《雅　

　　宜山斋图》、《丹枫绝壁图》、《秋林对话图》等。罗琪，字如壁，安徽歙　

　　县人。善画花鸟，颇得清逸之趣，患重病为太平军救治，留军三年，作画极　

　　多。太平军失败，削发为僧。周士永，绍兴人。年轻时即参加太平军，画有　

　　　《李世贤像》、《朱检公子像》、《双狮戏球图》等。方梅生，江苏太湖人，　

　　曾在苏州、杭州、绍兴、金华、巨县等地画过壁画，歌颂太平军，人们称呼　

　　他为“长毛画师”。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　4。世界其他国家的绘画　



　　　　　　　　（1）美国　

　　　　　　　17世纪初，欧洲殖民者开始进入北美洲中部大陆，经过1775年的独立　

　　战争，1776年成立了美利坚合众国。“美国在独立之前既没有绘画也没有雕　

　　塑，人们专心致志于谋取食物，修建房屋和生息后代。一块铁皮比一尊优美　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　的雕塑更有价值，一尺呢绒比拉斐尔的《基督变容》还要受到重视。”此前　

　　印第安人的绘画，大都没有保存下来，也不属于真正意义的美国绘画。　

　　　　　　　独立战争之后，美国绘画形成并逐渐走向成熟，涌现了一批受过专业训　

　　练，有较高艺术造诣的职业画家。他们是：　

　　　　　　　辛格尔顿·科普利（1737—1815），堪称是美国绘画史上的第一位大师。　

　　他早年生活在波士顿，独立战争期间移居英国。他的肖像画真实地刻划了美　

　　国人的精神风貌，在技法上也达到了英国肖像画的成就；历史画的创作也有　

　　突出成就。主要作品有《带松鼠的男儿》、《查塔姆伯爵之死》、《皮尔逊　

　　少校之死》、《沃森和鲨鱼》等。　

　　　　　　　本杰明·韦斯特　（1738—1820），虽然出生在美国，但他的主要艺术活　

　　动却在英国，1792年担任英国皇家美术院院长。他最著名的作品《沃尔夫将　

　　军之死》，表现英国殖民将领在加拿大魁北克附近一次战役中阵亡的场面，　

　　在技法和风格上都明显地受到欧洲新古典主义的影响。美国本土第一批取得　

　　成就的许多专业画家，其中不少人都直接或间接受到韦斯特的教育或影响。　

　　　　　　　吉尔伯特·斯图尔特（1755—1828），是一位杰出的肖像画家。他以创　

　　作油画　《溜冰者》而成名，而他创作的三幅《华盛顿像》，成为美国绘画史　



②　参阅罗尔纲《杨柳青发现的太平天国年画考证》和王树村《太平天国时期的民间年画》两文。　

①　　＇德＇穆特：　《19　世纪欧洲绘画》，转引自朱铭编著　《外国美术史》，山东教育出版社1986　年版，第583　



页。　


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上的名作。　

　　　　　约翰·特图布尔（1756—1843），本是华盛顿的副官，独立战争中被英　

军俘虏而来到伦敦，先在韦斯特的画室学习，后又受到科普利的影响。他是　

杰出的肖像画家，画过不少大幅和微型的肖像画，真实地再现了当时重大政　

治和军事事件的参加者。但他最著名的是历史题材的大型纪念性绘画。1817　

年他为华盛顿纪念馆绘制的历史组画《邦克斯吉尔会谈》、《蒙哥马利之死》、　

　《宣布独立》、《英军撤出》等作品，均可看出他宏大的构图能力和精湛的　

技巧。1816—1825年，特图布尔担任纽约美术学院院长。　

　　　　　华盛顿·奥尔斯顿（1779—1843），生于南卡罗莱纳州一个农场主家庭。　

1801年赴英学习绘画，师从韦斯特，后又前往荷兰、法国、意大利观摩前代　

大师的名作。1818年回国，居住波士顿，从事圣经题材和历史故事的绘画，　

也为人画肖像。代表作有《两姊妹》、《耶列米亚与司书》和《贝尔沙泽的　

盛大宴会》等。人们赞赏他作品中的抒情意境，称他为“美国的提香”。　

　　　　继18世纪