10月24日 中国书法美学与养生之道 （杨辛）
主讲人简介
杨辛先生，北京大学教授，中华美学学会顾问，中国东方文化研究会学术委员。
近年来，杨辛先生大量研习中国书法，其书法作品强调自然之美，强调书法可兼具画意，可谓风格独特，多次在国内外展出。杨辛先生，今年八十高龄，北京大学的资深教授。
早在1946年，杨辛就学于北平艺术专科学校西画系，师从著名画家徐悲鸿、董西文。在北京大学执教期间，曾担任美学及艺术教研室主任，长期从事美学的教学与研究工作，可谓桃李满天下。退休后，杨辛先生仍积极参加各种有益的教学与社会活动，对于生命，他有自己的理解。
杨辛先生的主要著作有：《青年美育手册》、《师岱堂集墨——杨辛泰山诗画选》、《美学原理》等。
内容介绍书法的历史，源远流长，被誉为是“中国文化核心的千年艺术”。它既实用又有艺术品质。在内容上，它可以表达人的思想和情感；在形式上，它可以表现点、线的结构与力度之美。所以有人说：书法是“无声之音”，是“纸上的舞蹈”；而书法有益于养生更是人所共知。
中国的书法历史悠久，有独特的美学特征，它凝聚了自然之灵气，它是美的创造，但其中最重要的是：书为心画——它是心灵的艺术。自然里的一切，充满了生命运动的节奏；而古今的书法家们，不断从大自然中寻求灵感，创造书法之美，抒发心中情感。形成了中国书法独特的美学特征。中国的书法不仅实用、还有独特的艺术价值；而书法有益于养心，更是为古今人士所津津乐道。那书法怎样有益于养生之道呢？我们该如何欣赏书法？该怎样理解它与养生之间的联系？北京大学美学教授、书法家杨辛先生，生动讲解《中国书法美学与养生之道》。
全文
中国的书法是一门非常有民族特色的艺术，也可以说书法就是汉字书写的艺术。对汉字的书写在生活当中，主要是人们交流思想，它主要是实用的功能，但是在中国对于汉字的书写，可以从实用上升到一门独立的艺术，那么这个是我觉得体现了我们民族的一种创造和智慧。中国的书法有很悠久的历史，从甲骨文算起，就是书法的萌芽吧，那么有三千多年的历史。在这样悠久的历史当中，形成了各种不同的书法流派，还有很多具有独特风格的书法家。而且中国书法的发展呢，它和姊妹艺术关系特别密切，像音乐、舞蹈、绘画、建筑、工艺，这些都有很密切的联系。有的就说是书法是无声之音，没有声音的音乐，还有的说书法是纸上的舞蹈，在纸上跳舞，龙飞凤舞，所以它是从姊妹艺术当中，吸取了非常丰富的养料。特别是和文学的联系，不管是写诗也好，写文也好，和文学的这种密切的联系，更使得书法具有很深的意境。很多过去著名的前辈的美学家，都认为书法在艺术当中，是属于高级的艺术。我想举一个例子，就是我的一位老朋友，叫钱绍武，他主要还是搞雕塑，是国内非常杰出的雕塑家，但是他书法也写得很好，有的朋友就请他给法国的总统希拉克写了一幅对联，这幅对联呢，主要表现了中法之间的友谊。那么这幅字送给希拉克以后，希拉克看了以后非常激动，给他写了一封回信，这个回信我可以念一下，就是非常敬佩你，在所书写的汉字中，表现出来的力度和气势，能看出力度和气势，能使一向作为中国文化核心的千年艺术永存。所以我觉得中国的书法，确实是属于中国的国粹，在世界上这就是非常有特色的。
那么下面呢，我就想从美学的角度来谈一谈我在学习书法当中的一些体会。这里头我想有三点吧：第一点呢就是中国的书法，它是心灵的艺术。过去古代书法里面就是心的轨迹，心画，话就是心里头流出来的线条，所以杰出的书法家，他写字都不是仅仅用手写，是同时用他的心在写，而且只有他是用心在写，他这个书法作品才具有很强的魅力，这也是我觉得中国书法的一个很重要的特点。但是在欣赏书法的时候，我觉得还是有不同的层次。那么一种情况呢，就是看看字写得好看不好看。因为它有一些形式的规律，你如果不按它这种规律来写，写出来就不好看。你比如说“王”字，三横一竖，那么这边三横是有变化的，第一横长一点，第二横短一点，第三横更长一点，这样呢，它是有变化的。假如说像这样写，这样三横那么你不能说这个字写错了，这个字没有写错，但是看起来就是不太好看。再比如说，这个“心”字，你看这个“心”字这三点也是有变化的，右边这一点稍微往外偏一点，然后中间这一点向上调，然后左边这一点呢，又往右边伸向右边，这个点，有人就说就像眼睛一样，书法里头的点就像眼睛一样，要顾盼有情，就这三点互相在顾盼你看我，我看你。但如果是这三点这么写，就那么点三点，你不能说它写错了，没有写错。但是呢，它就是不是很美。我举例就是说字的外形，也有美观的问题。但是这个是属于形式美，那么书法真正很杰出的书法，它是要和人的精神相通，是要表达人的一种情感，那么这个才是它的魅力所在。光是字写得好看，感动不了人，感动人的心灵只有用心灵去感动心灵。那么我自己也是在一边写，一边探索这个问题。比如说大家看看这个字，“乐”字。这个“乐”字这是我的一种人生的体验，不仅是一般生活当中的快乐，不仅是这样，是一种人生的体验。那么字下面呢，有一段孔子的话，“知知者不如好知者，好知者不如乐知者”。就说你知道这件事情应该去做，就不如你是出自你自己爱好去做，愿意去做。那么好知者又不如乐知者，这个乐知者就是充满了热爱的去做，全身心的投入去做，任何一个在事业上取得杰出成就的人，他都是充满了热爱，对他的工作里头有无穷的乐趣，所以这个地方还有个线，大家看横的线、竖的线。这里还有两点，这是什么意思，是个“其”字，乐在其中，那么写这个字的时候，我不仅是要考虑这个字，你看我字写得比较饱满，也比较活跃，充满了一种活力。同时我整个的色彩的考虑，我都要考虑怎么表达我的感情，整个色彩，红颜色和黑颜色配在一起，是很有生气的，再加上黄颜色，所以看起来就是一种，给人一种很热烈的气氛的感觉。那么这个是，我想说明就是说，我怎么通过这一个字，来表达我的人生当中的一些浓缩了的体验。
比如说这个是一个“春”字，“春天”的“春”字，这个“春”字是草书，基本的结构是草书的结构，但是有一些变形，这个我是一笔完成的。从这个地方下去、上来、再下去，是一笔完成的。那么我是想通过这个字，用一种流畅的柔和的曲线，来表达春天的一种愉快的感受。但是这条线它是有变化的，充满了变化，有粗细的变化，有刚柔的变化，都在这一笔当中完成的。那么这个字我是写了11年，年年都有一些变化，包括对春的体会，越来越体会到春它是一种富有生机的。那么作为我自己的一种人生体验，我觉得年轻人是人生的第一个春天，那么幸福的晚年呢，是人生的第二个春天。所以我今年80岁，但是，我年年都写这个“春”字，所以这个地方岁岁写春春不老，就是每一年我都写春，但是春不老。人家就问为什么春不老，就是因为精神没有老，心没有老，所以说它总是有一种生气，这个就可以唤起很多人的想像。有的看了这个觉得，好像是一个姑娘在跳舞，有头，有腰身，有拖地的衣裙，那么我最初写这个字，我并没有想到要把它写成像一个人，我这个最初没有想，我只是表达我的感情很舒畅，但是欣赏的人这么一说，我一看确实也有点像个人。我后来就加了一点绿颜色的点子，那么这就体现春姑娘把绿色洒向大地，洒向人间，而且整个我这个装裱都是用的浅绿、深绿，都是春意盎然。那么这个“春”字我觉得它就是表达了我的一种情感，而且我觉得对我自己来说，好像精神上起了一种非常积极的作用。
还有一个字，是“荷”字，“荷花”的“荷”，这个“荷”字加了一点颜色，大家看这个地方有一点绿颜色，这个“荷”字，因为荷花在中国，是一种人格的象征，是一种民族精神的象征，它“出瘀泥而不染”，很高洁，而且还不仅是这样，在《本草纲目》里头，记载了荷花的全部，就是从根到茎、到叶、到花、到果实，全部的药用价值，所以有一位医学教授就讲，在植物里头，荷花是把它的全身都奉献给人类，这种奉献精神比“出瘀泥而不染”更值得称颂。我就是怀着这么一种感情，来写这个“荷”字，所以大家看，我这个荷花的“荷”字用淡墨写的，我很清淡，因为它很素洁，而且全部都是用的白的景裱的，这个连轴头我都是用的白的，所以这个“荷”字从它的结构来说，也是一笔完成的，也能唤起一些想像。有的时候，上面就好像雨后的荷叶，下面就是荷杆，这个都是可以个人去想像了，因为本来欣赏就是一种再创造。所以徐悲鸿先生，他曾经讲了一句话，就说书之美，书法的美，在情在德，在于你表现的情感和品德，这个我觉得是书法里面很重要的。所以如果是仅仅字写的好看，那他感动不了人的心灵，而且在历史上一些最著名的杰作，都具有这个特点。你像王羲之的《兰亭序》，那么他在《兰亭序》里头是表现了什么？是在春天和很多好朋友，到自然当中去喝酒、写诗，最后那个诗汇集起来，他写个序，而且就在现场写的。所以他这个字据说，他回来以后想再写，也写不出来，就是他完全把他这种，在春天里头的那种欢畅的那种心情表现出来，所以它被称为“天下第一行书”。所以这一点呢，我觉得是中国书法的一个精髓的地方。
第二点呢，就是书法源于自然。书法它是来源于自然，是自然当中节奏的升华。自然当中有一种生命运动的节奏，它是自然节奏的升华。有两句话，就讲这个特点，他说书法是“囊括万殊，裁成一相”。那么这意思是什么？“囊括万殊”，对万物的一种高度的概括：“裁成一相”，就把万世万物把它变成抽象的点化。“一相”我理解变成抽象的点化，但是这种抽象的点化，它来源是从万物当中概括出来的。所以书法的历史它有一个过程，就是有一个演变的过程。最初是象形文字，象形文字就是反映了客观对象的一种特点，那么后来随着书法的发展，到了隶书的时候，基本上就脱离了象形文字，那么这个时候书法就变得比较抽象，尽管是这样，书法仍然脱离不了自然，不仅是象形文字它离不开自然，就是变得很抽象以后，还仍然不脱离自然，但是这个时候，它不是去反映那个自然当中的某一个，某一类那种具体的形象，而是概括地反映了自然当中的生命节奏。像怀素，怀素他自己讲，夏天的云是他的老师，那么为什么他选夏天的云做老师呢？因为夏天的云它具有一种崇高的那种形象，夏天的云、水蒸气往上升，形成了一种很崇高的那种形象，而且夏天它是没有风，所以这个云富有变化。你看着好像没有动，你稍微过个几秒钟一看，云就变了，所以在他的书法里头，他是写狂草的，这一点就非常需要。他在这幅作品里面，开头的时候是叙述他的身世，所以说就非常平缓，但是写到后面这个就越来越兴奋了，开头写得比较平缓，讲他过去，家住在长安，幼儿信佛，他是从小信佛教，叙述一般的身世。但是写到后面呢，他引了当时唐代那些著名的文人对他的歌颂，说他的草书怎么怎么狂放，你看写到后面就是越来越奔放，所以这个是古代。像这样的例子就是以自然为诗，以自然为诗，这样的书法实例很多。还有我也喜欢观察树，这个树、树干，特别是秋天，叶子都落了以后，这个树杆就可以显露出来，一看很富有生命结构，它是一种伸展，生命发展的一种需要，向前、向左、向右，非常有生命节奏。
第三点，就是美的创造。书法是一种美的创造，因为你仅仅有一种感情，了解自然的生命节奏，但是你还不能成为书法作品，所以这个说法作品它必须是一种美的创造，就是讲中国的书法美的创造，就是违而不犯，就是说有变化，违就是有变化，但是不犯，就是不杂乱，变化而不杂乱；和而不同，和就是一种统一，一种和谐统一，而不同，就是不是都一样，这个没有变化，那就是一种单调，统一而不单调，变化而不杂乱。这个是在书法里面，我觉得是非常重视这种形式规律。所以在王羲之的《兰亭序》里头，他写的字就是有二十个“之”字，有二十个“之”字，它是有变化的，而且这种变换我想它不是说这个写到第十个的时候，我在想前面我已经写过那9种，我现在要避免那种，我想不是这样的，这个大书法家他都是是根据上下的情况。这个“玉”呀，云润而结实，内涵金光，玉和金不一样，金是金光外射，玉是内涵的，而且跟给你的感觉是一种很温润的，但是非常结实。那么有一位美学前辈就讲，他说玉是中国古代的美的理想，一切艺术来自人格的美学趋向。所以这个“玉”字我觉得我用的深绿的，那么这个用的浅一点的绿写，也是想表达出温润的感觉。那么像这些字，我觉得都是表达了我的一种追求。“兰花”的“兰”，这个“兰”字，我觉得中国妇女名字叫兰的很多，我觉得兰是很秀气，所以我写的时候，是比较修长一些。那么这个字色彩有变化，有的比较深，中间的兰花一样的就比较浅，而且这一竖有点像兰花的叶子，我是觉得书法和绘画有联系。但是我不赞同把书法完全当成绘画去表现，但是可以有某些画意。书法还是书法，就是以汉字为基础，把汉字要写的非常有表现，能表现情感，而不是追求那种太具像的东西，但是可以有一点画意，但是这一点画意，是�