《日出》描写了30年代初期的中国都市生活。作者以交际花陈白露和乡
村教师方达生为引线，以陈的客厅和三等妓院“宝和下处”为活动场所，把
上层社会和下层社会的众多人物联系起来，全部展现在观众面前。上层人物
的形象大多是阴险、丑恶的，如奢侈淫荡的银行经理潘月亭、狡滑卑鄙的银
行襄理李石清、社会寄生虫顾八奶奶和“面首”胡四以及虽未露面但却为所
欲为地操纵着所有上下层人物的封建把头和金融巨头金八；下层人物形象大
多是一些被污辱和被损害的形象：为生计所迫的下等妓女翠喜、被金八逼死
的小东西、走投无路的银行小书记员黄省三等。剧中的主人公陈白露出身于
书香门第，年轻漂亮，但她高傲任性，爱虚荣、图享受。尽管她讨厌周围的
上等人，身上的良知和正义感还没有完全丧失，可放荡舒适的生活和玩世不
恭的态度使她无力自拔，慢慢堕落，结果只能在日出之前结束了生命。剧中
的另一个人物是不满现状的乡村教师方达生。他原是陈白露的恋人，想将她
从泥坑里救出来。等到他看清都市中的黑暗现象后，他决心为小东西那样的
人去奋斗。最后迎着日出向工人歌声的方向走去。全剧通过对陈白露以及围
绕着她的各色人物之间错综复杂的矛盾冲突的描写，鞭笞了人吃人的社会制
度，对光明世界的到来发出了呼唤。
《日出》在艺术上具有鲜明的特色，曾获《大公报》文艺奖。它的结构
和《雷雨》不同，没有一个贯穿始终的故事情节，而是采取“横断面”的描
写，多方面表现大都市的生活。它也不象《雷雨》那样戏剧矛盾高度集中，
而以内在的、隐蔽的矛盾冲突推动情节的发展，同样产生了强烈的戏剧效果。
在题材上，《日出》比《雷雨》扩大了，生活面更广一些，加深了对都市生
活的深刻解剖。从“家庭悲剧”的《雷雨》到“社会悲剧”的《日出》，标
志着曹禺在创作道路上又前进了一步。
1936年冬，曹禺写下了他唯一的一部以反映农村生活为题材的剧本《原
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野》。
《原野》通过农民仇虎复仇的故事，反映了农民反抗的必然性，同时也
批判了农民复仇的盲目性。
《雷雨》、《日出》、《原野》三部作品都是以揭露旧中国的黑暗和腐
朽为主题，具有鲜明的现实主义特色。它们都是悲剧，但结构方式和风格特
点却各不相同。《雷雨》具有曲折复杂的矛盾冲突，结构上是封闭式；《日
出》注重的是日常生活场景的描绘，结构上是画廊式；《原野》更注重揭示
人物的内心世界，运用了直觉、幻觉等手法，带有传奇色彩。这三部作品以
它们独有的魅力在中国话剧史上闪耀着光辉。
（2）《北京人》及其他剧作
抗战爆发后，曹禺为宣传抗日救国，于1938年与宋之的合作写了《黑字
二十八》（又名《全民总动员》）。又在川南的江安创作了独幕剧《正在想》、
四幕剧《蜕变》和三幕剧《北京人》。
《蜕变》通过描写某省立伤兵医院在战争期间的变化，表达了作者希望
整个民族在战火中能够“蜕”旧“变”新的美好愿望。
《北京人》是曹禺继《雷雨》、《日出》之后的又一部力作。描写了抗
战前北京一个封建大家庭的纠纷和无可挽回的衰败。作家着重描写了封建家
庭制度和封建意识形态对人精神上的摧残和毒化，塑造了一系列带有时代特
色的人物：自私的老太爷曾皓、无能的大少爷曾文清、王熙凤式的大奶奶思
懿和满腹牢骚的姑爷江泰。他们面对家庭的衰败无能为力，只有瑞贞和愫方
勇敢地冲出了大家庭的牢笼，走向新生活。作品通过曾老太爷和暴发户杜家
同争一口寿木的情节，来象征封建地主阶级和资产阶级都要灭亡的结局。剧
中的“北京人”是以一个汽车修理工身份出现的，他既是一个远古时代的象
征，又是未来新人的象征。作家想通过他来肯定过去和未来，否定现在，并
且通过他的暗示为人们指出一条奔向新生活的路。
《北京人》在艺术上的发展在于语言的诗化，全剧始终贯穿了一种浓郁
的抒情气氛，显现出清新而又深沉的艺术风格。
1942年，曹禺将巴金的小说《家》改编成话剧，对小说进行了艺术上的
再创造。1943年，发表独幕喜剧《镀金》，讽刺小市民自私和虚荣的心理。
1946年，曹禺发表了剧本《桥》（未完），1947年编写电影剧本《艳阳天》
并导演此片，表现了正义战胜邪恶的主题。
新中国成立以后，曹禺担任了许多重要职务并继续进行话剧创作，出版
了《明朗的天》（1954）、《胆剑篇》（1961，与梅阡、于是之合作）、《王
昭君》（1978），其中《明朗的天》在1956年的第一届全国话剧观摩演出大
会期间荣获剧本和演出一等奖。此外，曹禺还出版了《曹禺选集》及散文集
《迎春集》。
曹禺的作品多选取具有强烈时代性的题材，善于把对黑暗现实的批判和
对美好理想的追求结合起来。在艺术上，他借鉴了欧洲近代剧的写作技巧，
精心设计戏剧结构，在典型环境中塑造人物，长于组织戏剧冲突，语言富有
个性和动作性，笔调多具有浓郁的抒情特色。曹禺的剧作标志着中国话剧艺
术的成熟，在新文学史上占有突出地位。
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六、亚非现代后期文学
1。文学发展概况
亚非现代文学是指 1917年俄国十月革命以后一直到第二次世界大战结
束时的亚洲和非洲文学，亦称为东方现代文学。
20世纪初，除日本发展为帝国主义之外，亚非大多数国家仍处于殖民
地、半殖民地状态。1917年俄国十月革命的伟大胜利，开辟了人类历史的新
纪元，促进了亚非各国人民的觉醒，反帝反封的革命运动风起云涌，不少国
家的无产阶级登上了政治舞台，并且成为民族解放运动的领导力量，将东方
的民族民主革命推进到一个新的历史阶段。
亚非现代文学就是在这样一种历史条件下产生并发展起来的，是社会主
义和马列主义影响下的新民主主义文学。揭露帝国主义、殖民主义的罪恶，
反映东方人民的民族民主革命，是亚非现代文学的基本主题。
亚非两大洲，地域辽阔，人口众多，现代文学在各国的发展是极不平衡
的。除中国以外，仍以日本、朝鲜、印度等国文学发展得最快，成就较高。
日本的现代文学，兴起于20年代。包括无产阶级文学和资产阶级文学两
部分，其中无产阶级文学占有突出的地位，是日本现代文学的主流。
日本的无产阶级文学早在俄国十月社会主义革命之前就萌芽了。20世纪
初出现的“工人文学”，为无产阶级文学的诞生准备了条件。1921年《播种
人》杂志的创刊，标志着日本无产阶级文学正式形成。以小牧近江、金子洋
文等人为主的文学队伍，举起了反对资本主义的旗帜。1923年日本发生关东
大地震，日本军国主义者乘机制造事端，加紧镇压进步团体。《播种人》杂
志被迫停刊。但是，1924年山田洋三郎又创办了更富于革命性的杂志《文艺
战线》。第二年，以《文艺战线》为中心建立了日本无产阶级文艺联盟（简
称“普罗艺”）。这一时期的文学创作出现了空前繁荣的局面，涌现出大批
的作家。叶山嘉树（1894—1945）是“文艺战线”时期的重要作家，曾经因
为参加工人运动而多次被捕入狱。他那独具风格的《卖淫妇》（1925）、《水
泥桶里的一封信》 （1926），描写了劳动群众遭受资本家剥削的不幸。1926
年，他发表了代表作《生活在海上的人们》，在日本无产阶级文学中，这部
作品第一次比较生动地描绘了工人们的新形象，表现了工人阶级觉醒的新主
题。这部小说的思想内容以及它的表现手法，给当时的无产阶级文学创作以
很大影响。除此之外，当时有影响的作家还有黑岛传治 （1898—1943），他
的小说《两个硬币》（1925）、《猪群》（1926）、《雪橇》（1926）和《盘
旋的鸦群》 （1928）等描写了贫困给农民家庭造成的悲剧，揭露了资产阶级
和地主阶级对农民的盘剥，控诉了日本军国主义者的暴行。
随着革命运动的高涨和各种思想的影响，日本无产阶级运动不断发生变
化。1927年，“普罗艺”发生分裂，中野重治、青野季吉等人退出“普罗艺”，
另行组织劳农艺术家联盟（简称“劳艺”）。后来“劳艺”又发生分裂，其
中一些左翼人士退出，又组成了前卫艺术家同盟（简称“前艺”），无产阶
级文艺运动形成了“普罗艺”、“劳艺”、“前艺”三足鼎立的局面。
1928年，日本无产阶级文学团体又出现了统一的趋势，“普罗艺”与“前
艺”合并，组成全日本无产者艺术联盟（简称“纳普”）。“纳普”的出现，
将日本无产阶级文学运动推向高潮，它的机关刊物 《战旗》成为当时最有影
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响的文艺刊物。
“纳普”的出现，使日本无产阶级文学创作进入了黄金时代，新人新事
不断涌现。杰出作家小林多喜二发表的《一九二八年三月十五日》（1928）、
《蟹工船》（1929）等作品，表现了工农群众的革命斗争，引起了日本文坛
的极大震动。另外一名杰出的革命作家德永直（1899—1958）也在《战旗》
上发表了小说《没有太阳的街》（1929），这部作品描写了产业工人的大罢
工，揭露了日本无产阶级和资产阶级之间的巨大矛盾，塑造了鲜明的革命者
形象，它与小林多喜二的《蟹工船》被誉为日本无产阶级文学的双璧。“纳
普”时期的主要作品还有中野重治的小说《早春的风》（1928）、《阿铁的
故事》 （1929）；村山知义的剧本《暴力团记》（1929）；女作家佐多稻子
根据亲身经历创作的小说《奶糖厂的女童工》（1928）等。
1931年，“九·一八”事变之后，日本法西斯对外推行侵略政策，对内
加紧镇压革命群众，对无产阶级文化运动进行围剿，大批革命和进步文学家
被捕。同年11月，“纳普”被迫改组为日本无产阶级文化联盟（简称“考普”），
以适应严峻的斗争形势。在“考普”的领导下，无产阶级文学工作者们继续
进行艰难的创作活动和革命斗争。到1932年3月，在法西斯的疯狂镇压下，
“考普”不得不停止活动。1933年2月，小林多喜二被害，大批革命作家被
捕，有的作家开始转向。1934年“考普”宣布解散，无产阶级文学运动走向
低潮。
日本现代的资产阶级文学是近代文学的继续，其早期核心是“新感觉
派”，这派作家受西方新的资产阶级文学流派的影响，以一种反传统的姿态
出现，在创作上追求一种新的感觉和新的方式。其作品则表明人们的悲观和
失望情绪。川端康成（1899—1972）和横光利一（1899—1947）是这一派的
代表作家，他们的成名作分别是《伊豆的舞女》（1926）和《太阳》（1923）。
但是，由于无产阶级文学登上了日本文坛，给资产阶级文学以巨大的冲击，
致使这一流派没有显示出强大的生命力，没有取得引人注目的成果。
从1937年中日战争到40年代初，文学被日本法西斯作为侵略工具，作
家的创作活动遭到种种限制，日本文坛陷于沉寂不振的状态之中。
1910年日本正式吞并了朝鲜，把朝鲜变成了殖民地。朝鲜人民不甘心忍
受外来侵略者的压迫和统治，在十月社会主义革命的影响下，1919年爆发了
全民性的“3。1”反日运动，工人阶级登上了历史舞台，马列主义开始传播，
民族解放斗争进入到新的阶段。在文学方面，出现了“创造派”、“白潮派”、
“废墟派”等流派，把西方的唯美主义、自然主义和颓废主义文艺思潮引进
朝鲜。他们主张“纯艺术”，反对文学和政治发生任何联系。在其作品中充
斥着颓废、感伤和幻灭情绪。金东仁、廉想涉、朱耀翰、吴相淳是这批作家
的代表。20年代中期，无产阶级文学运动兴起，这些人便成为狂热的反对者，
形成激烈的反对派。
1922年，一批要求进步的年轻作家组织了朝鲜第一个无产阶级艺术团体
——“焰群社”。他们的作品大多取材于下层人民的生活，描写他们对不合
理社会的反抗，塑造了工农先进分子和革命者的形象，开辟了新的文学领域，
所以被称力“新倾向性派文学。”崔曙海（1901—1932）的《出走记》（1925）
和《饥饿与杀戮》（1925）最能代表这一派文学的特点。
1925年8月，以“新倾向派”作家为核心成立的“朝鲜无产阶级艺术联
盟” （简称“卡普”），表明了朝鲜无产阶级文学开始走向成熟。1927年，
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“卡普”进行了一次整顿，制定了新纲领，明确提出了以马克思列宁主义为
指导思想，宣布自己作为无产阶级革命的一翼开展无产阶级文艺运动。在这
一纲领的指导下，涌现出一批优秀的无产阶级作家和作品。如赵明熙（1892
—1942）的小说《洛东�
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