世界现代后期文学史- 第9部分

调。　

　　　　　与此同时，源于西欧的现代主义思潮涌入美国文坛，现代派文学达到高　

峰。1912年，《诗刊》在芝加哥创办，标志着现代派文艺的开始。以庞德（1885　

—1979）为代表的意象派诗人，大胆发展自由体诗，他们并不探求事物之间　

的本质联系，而是力图表现主观世界的感受和意识的活动。这种独特的表现　

手法，对美国现代诗歌产生了深远的影响。从1912年到1945年间，在美国　

文坛曾先后出现了以弗洛斯特（1874—1963）为代表的20世纪田园诗派、接　

近劳动人民生活的芝加哥诗派、新乡土主义者的重农派以及大批著名的诗　

人。他们的作品表现了资本主义社会中人的异化，揭露了现代社会中的各种　

矛盾。作品多多少少地带有悲观和徬徨的情绪。他们的创作富于开拓性，代　

表着现代诗歌的发展方向。这一阶段被视为美国诗歌史上最繁荣的时期。　

　　　　　现代主义在戏剧方面的代表人物是奥尼尔　（1888—1953），他运用新的　

戏剧手法来表现美国现代生活中的悲剧。他的创作受到象征主义、表现主义　

和弗洛伊德主义的影响，带有心理化、哲理化的特点和神秘、恐怖的色彩。　

　　　　　在小说方面，舍伍德·安德森（1876—1941）开创美国现代小说之先河，　

用大量的内心独白和心理分析来表现病态的社会。被视为美国“意识流”小　

说的先驱。　

　　　　　20年代末，美国出现了特大的经济危机，激化了社会矛盾。人们对现实　


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不满，并且开始寻求新的出路。这时的作家一改往日的悲观情绪，成立了许　

多左翼文学团体。他们的作品贴近下层人民的生活，揭露社会的不平。其中　

以多斯·帕索斯的《美国》三部曲（1930—1936）和斯坦贝克（1902—1968）　

的《愤怒的葡萄》（1939）最具有代表性。　

　　　　　30年代的美国文坛虽然以左翼文学为主流，但并没有一统天下。女作家　

米切尔（1900—1949）创作了风行一时的《飘》（1936）。写异国情调的女　

作家赛珍珠　（1892—1980）也自成一家。　

　　　　　20年代，美国的南方开始出现文学团体，并且创办了不少刊物。涌现了　

一批具有代表性的作家。他们的思想倾向和艺术表现十分复杂，先后形成“逃　

亡者”集团、重农派与“新批评派”，统称为南方文学，它属于美国区域性　

现代文学流派。其中最重要的作家是威廉·福克纳（1897—1962），他以“约　

克纳帕塔法”世系小说的创作成为南方文学的中流砥柱。南方文学作家痛斥　

蓄奴制的罪恶，批判现代资本主义的物质文明。在艺术形式上大胆革新，用　

意识流的方法分析人物的心理，转换叙述角度，颠倒时空关系。这一派的创　

作在美国国内外产生了很大影响，深得西方评论界的好评。　

　　　　　除小说以外，南方文学另一较大的影响是在文学批评方面。“新批评派”　

的主力布鲁克斯（1886—1963）抨击粉饰现实的“斯文传统”，他认为文学　

批评的对象就是作品本身，提倡把文学当成文学来研究。他在重新评价美国　

文学传统方面做了许多工作。　

　　　　　本世纪20年代，美国的黑人文学也有较大发展。第一次世界大战以后，　

美国黑人的生活状况发生了很大变化，他们有了受教育的机会和开展文艺活　

动的条件。以黑人生活为题材的作品越来越受到读者的欢迎。在纽约的黑人　

区聚集了大批的黑人艺术家和文学家，出现了“哈莱姆文艺复兴运动”。休　

斯　（1902—1967）和卡伦（1903—1946）便是当时涌现出来的优秀作家。他　

们的作品描写了异族情调，树立了民族自尊心和自信心。到了30年代，理查　

德·赖特　（1908—1960）成为这一时期最重要的作家。他的优秀作品《土生　

子》（1940）在思想上和艺术上都达到了一定的高度。这部长篇小说出版后，　

黑人文学才在美国文学中取得了一定的地位。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2。奥尼尔　



　　　　　奥尼尔　（1888—1953），美国现代戏剧的奠基人，出身于演员家庭。他　

的父亲以主演《基督山伯爵》而著名。奥尼尔从小就跟随父亲在美国各地生　

活，对舞台和剧场非常熟悉。1906年就读于普林斯顿大学，一年后辍学。从　

事过多种职业，有丰富的海上生活经验。1912年成为一名记者并开始文学创　

作。同年因患肺结核住进疗养院。在治疗期间，决定从事戏剧创作。　

　　　　　奥尼尔的早期作品以独幕剧为主，大部分作品作者并未保存，自称只有　

　《东航加的夫》是值得回忆的。他深感缺乏写作训练，便于1914年在哈佛大　

学贝克尔教授开办的戏剧写作班学习。1916年开始参加普罗温斯顿剧团的戏　

剧创作和演出活动。他的几部航海题材的戏，陆续在剧场上演，引起了公众　

的注意。　

　　　　　1920年是奥尼尔一生中的一个重要的转折点。他创作的多幕剧　《天边　

外》和《琼斯皇帝》获得了巨大的成功，奠定了他在戏剧界的重要地位，成　

为当代美国最重要的作家。　


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　　　　　　《天边外》描写了一个美国农民家庭的不幸的生活。它被认为是一部标　

准的现代悲剧，反映了作家对待人生的消极态度。剧中男主人公罗伯特是耽　

于幻想的一个人，他认为大海代表着世上的一切神秘的东西，准备随舅父远　

航。但是在出发前夕，他与哥哥安德鲁的意中人露斯互相吐露真情，于是他　

决定留在家中务农，过“自然的”生活。而本想在家务农的安德鲁一怒之下　

只好去天边外出海远航了。罗伯特不擅长干农活，在家中事事不如意，婚姻　

也给他带来沉重的负担，夫妻反目，女儿夭折，他最后死于肺病。罗伯特临　

死前总结说他和安德鲁的错误都在于背叛了自己的本性。他们的生活理想被　

无情的现实所破坏，理想和现实之间存在着遥远的距离。《天外边》继承了　

古代的悲剧创作传统，为作者赢得了普利策奖。　

　　　　　　《琼斯皇帝》是奥尼尔的第一部有代表性的表现主义戏剧。它描写了一　

个岛上的黑人首领琼斯的悲剧故事。琼斯背叛了自己的种族，遭到黑人群众　

的反对，仓皇出逃。全剧表现琼斯一个人在森林里躲避黑人部落的追捕时紧　

张的心情和恐惧的心理，具有强烈的戏剧效果。　

　　　　　1922年，奥尼尔因为创作《安娜·克里斯蒂》而再获普利策奖。剧中男　

主人公克里斯是位老水手，他对海上生活已十分厌倦。他把女儿安娜留在内　

陆，避免她和海员结婚。但安娜厌恶田庄上的生活，后来被人奸污而沦为妓　

女。几经周折，安娜爱上了一个耿直的水手并与他结合。在这里，奥尼尔回　

到了大海的主题，回到了《天边外》的悲观主义。他不明白为什么事情的发　

展总要违背人们的主观愿望，这个问题仍然在困扰着他。　

　　　　　在完成《安娜·克里斯蒂》的同时，奥尼尔创作了戏剧《毛猿》（1922）。　

这部戏被公认为是他的代表作。主人公扬克是轮船上的司炉，以身强力壮而　

自信和自豪，但却遭到旅客中一个有钱女人的侮辱，被看成是一只“毛猿”。　

经过一系列痛苦的挣扎，最后他只好与动物园的一只大猩猩结交为友而终于　

死于它的大力拥抱之中。这部戏反映了工人在冷酷无情的资本主义社会中所　

处的被奴役和被压迫的地位。由于作者思想的局限性，他认为要想改变这种　

状况，只会遭到更加悲惨的结局。　

　　　　　1925年完成的《榆树下的欲望》，其主要倾向是现实主义的。这个剧本　

描写一个农场主家庭内部对财产的争夺及其后果。年过七旬的卡伯特是一位　

美国东部早期移民的典型代表。传宗接代是他唯一的愿望。他娶了三十多岁　

的城市妇女艾比。埃本是卡伯特同他的第二个妻子生的孩子。因为卡伯特害　

死了埃本的母亲并霸占了她的财产，所以埃本对父亲怀恨在心。在卡伯特的　

唆使下，艾比引诱埃本并生下一个孩子，但同时二人也产生了真正的爱情。　

后来，埃本得知这个孩子将继承卡伯特的遗产而大怒。艾比为了表明她对埃　

本的爱情而掐死了孩子。最后二人共赴刑场。这部剧作揭露了金钱和贪欲对　

人的腐蚀，其主题具有普遍的社会意义。　

　　　　　　《大神布朗》（1926）和《奇异的插曲》（1928）两部剧作是奥尼尔在　

艺术上最富于实验性的作品。作品本身没有重要的思想内涵，它是作者在创　

作技巧方面的一种探索和尝试。　

　　　　　1931年，奥尼尔完成了一部著名的长剧三部曲《哀悼》。这部共十三幕　

的剧作曾经引起美国评论家和广大观众的兴趣，认为是现代美国戏剧中规模　

最宏伟的一部作品。奥尼尔通过曼农家族复仇的故事，表现了理想和现实之　

间的矛盾冲突，代表了作者宿命论的观点。　

　　　　　1939年，奥尼尔写了另外一部重要的戏剧作品《卖冰的人来了》。该剧　


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描写了一群失业者终日喝酒聊天，对未来充满幻想，等待着推销商希基的到　

来以便招待他们大吃大喝。希基到来之后，却劝他们要面对现实，去做他们　

幻想“明天”要做的事情。此剧反映了30年代美国经济危机所带来的严重的　

社会问题。　

　　　　　奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。由于他近30年的戏剧　

创作，使戏剧真正成为美国文学的一部分，受到世界各国的广泛关注。　

　　　　　奥尼尔具有丰富的生活经验。他的作品广泛地反映了两次世界大战之间　

美国的社会问题，揭示了现代生活的病态性，因此具有普遍的社会意义。在　

创作方法上，奥尼尔勇于实践，不断创新，扩展了戏剧的艺术表现力，形成　

了独特的风格，为世界各国现代剧的发展提供了成功的经验。　

　　　　　奥尼尔由于在戏剧创作上取得的重要成就而于　1936年获得了诺贝尔文　

学奖。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。左翼文学　



　　　　　1929年，美国出现严重的经济危机。历时长久的危机激化了各种社会矛　

盾。工人运动不断高涨，各种知识分子倾向于马克思主义，寻求新的社会出　

路。在这样的历史条件下，约翰·里德　（1887—1920）开创的美国左翼文学　

运动发展迅速。自30年代起，左翼作家队伍迅速扩大，已有1200名会员，　

其中包括高尔德　（1894—1967）、马尔兹这样著名的无产阶级作家。左翼作　

家的阵地是《新群众》杂志，它是美国共产党领导下的文艺刊物，促进了左　

翼文学的成长和发展。　

　　　　　左翼作家写出了一批坚实的作品。其成就首先是报告文学。约翰·里德　

关于苏联十月社会主义革命的报道开创了革命的传统。史沫特莱创作了关于　

中国革命斗争的报道，继承了约翰·里德的传统。　

　　　　　在小说方面，高尔德的《没有钱的犹太人》（1930）、马尔兹的长篇小　

说《潜流》以劳动人民的生活为题材，洋溢着革命斗争的精神，代表了美国　

无产阶级文学的最高成就。　

　　　　　在戏剧方面，克·奥德兹（1906—1963）和莉莲·海尔曼（1905—1984）　

的剧作也属于左翼文学的范围。是美国30年代左倾戏剧的重要代表。　

　　　　　30年代后期，经济危机有所缓和，国内外形势发生了变化，左翼文学运　

动开始分化。一部分人倒退甚至滑向反动，但不少富于正义感的作家积极投　

身到反法西斯的斗争中去。在海明威、海尔曼、斯坦贝克、马尔兹的笔下，　

出现了新的题材和主题，他们的作品号召人民投身到新的斗争中去。　

　　　　　就小说而言，30年代左翼作家较有成就的是多斯·帕索斯、谵·法雷尔　

和约·斯坦贝克。　

　　　　　多斯·帕索斯（1896—1970）生于芝加哥一个中产阶级家庭，1916年毕　

业于哈佛大学。他参加了第一次世界大战，在美军医疗队服役，曾因“反军　

观点”被遣送回国。他根据这些经历写成了　《三个士兵》（1921），揭露了　

毫无意义的战争对一群应征入伍者和他们的伙伴们的摧残，流露出年轻一代　

的失望情绪，具有“迷惘的一代”的反战倾向，是一部很有影响的小说。　

　　　　　大战结束后，帕索斯同情美国共产党，参加了《新群众》杂志编委会，　

为进步刊物撰稿。1932年，他公开支持共产党的总统候选人。　

　　　　　帕索斯在文学史上最重要的贡献是创作了《美国》三部曲，包括《北纬　


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四十二度》（1930）、《一九一九年》（1932）和《赚大钱》（1936）。这　

三部作品广泛描写了本世纪头20年美国的社会生活，反映了劳动者的生活和　

命运。三部曲之所以成功，主要是依靠作者对人物形象的描写。书中12个人　

物靠时间顺序联系，有的互不相关，有的情节有所交叉，全书没有贯穿始终　

的主人公。作者的构思富有独创性。他先以两三章的篇幅来叙述故事中的一　

个人物，然后把他搁在一边，继续引出第二个人物，并以相同手法介绍其他　

人物，直至把几个人物的生活相互交织在一起为止。作者用现实主义手法对　

人物进行描写，包括他们的出身、童年、受教育情况、工作、婚姻、直至死　

亡。帕索斯使用了三种手法来分别介绍每一个新的情节转折，它们是：“新　

闻短片”、“人物传记”和“电影眼”。作品每一章的开始，都有一小节“新　

闻短片”，其中包括流行歌曲、广告标语、重要新闻、