辛充分发挥了自己的才华，把她的情感活动变化写得颇有层次，同时依照拉
辛的理论把她写成一个犯错误的人物。《爱斯苔尔》（1689年）与《阿达莉》
（1691年）是作家的后期作品。前者写波斯王后爱斯苔尔身为犹太人，利用
与国王的爱情，拯救犹太人的故事，表现了宗教宽容的思想。后者以反对暴
政为主题，塑造暴君阿达莉的形象，具有深刻的社会内容。
《昂朵马格》是拉辛的代表作，也是第一部标准的古典主义悲剧。作品
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取材于欧里庇得斯的两部悲剧《昂朵马格》与《特洛亚妇女》。爱比尔国王
卑吕斯得到特洛亚王子厄克多的遗孀昂朵马格之后，疯狂地爱上了她。为此
卑吕斯废除了与爱妙娜的婚约，并且掩藏了昂朵马格的儿子。昂朵马格为了
救儿子只得假意应允与卑吕斯结婚。爱妙娜又气又恨，指使奥赖特杀死卑吕
斯。卑吕斯死后，爱妙娜也自杀而死，奥赖特则因心爱的人死去而疯狂。
古典主义基本特点是崇尚理性，歌颂意志的力量，克制个人情欲，由此
出发强调国家集体的利益，宣扬个人对国家的义务，认为这是人生的最高目
的和价值。拉辛以理性与情感的冲突，描写了两类人物。一是丧失理性的悲
剧人物，这些人物并不是反面形象，只是由于丧失理性，犯了错误。理性与
感情分裂，冲突不能得到解决，把他们推入走向死亡或疯狂的悲剧结局。拉
辛以这类人物的悲剧告诫人们丧失理性的可怕后果。
卑吕斯是希腊联军著名战将阿喀琉斯的儿子，他自己在战场上也建立伟
大的功绩。战争胜利之后，他丧失理性，疯狂地爱上了敌人的寡妇。为这份
没有理性的爱情，完全放弃了国家与民族的利益，根本就忘记了作为国王的
责任。为博得昂朵马格的爱情，拒绝交出昂朵马格的儿子，甚至愿意做仇敌
的儿子的父亲。只要能够得到昂朵马格的欢心，就不惜与希腊为敌。和卑吕
斯一样的是希腊使节奥赖特，他是希腊联军司令阿伽门农的儿子。他带着希
腊的重要使命来到爱比尔，劝说卑吕斯交出昂朵马格的儿子，以绝后患。为
了得到爱妙娜的爱情，他也是把自己身负的国家与民族的使命抛在一边，满
心希望卑吕斯不要交出昂朵马格儿子。他又受爱妙娜的唆使，杀死了卑吕
斯，可是并没有得到爱妙娜的爱情。情欲失去了理性的导航，最终使他陷入
疯狂。
“我把照耀我的理性压在心里，
我抱憾地杀死了一个我崇敬的国王；
一天的功夫，我侵犯了人君的威权，
使臣的威权，人类的威权，
甚至我刚才围攻的祭坛的威权：
我变成弑君者，暗杀犯，渎神者。”①
爱妙娜是另一个丧失理性的悲剧人物。她是希腊美人海伦的女儿，美丽
高傲，热烈果决。她失去理性的方式与前两个人物不同，在她身上没有太多
的政治义务。她杀掉卑吕斯是出于恨，也是出于爱。但是丧失理性的爱根本
不考虑对方是否爱自己，自己又是否有爱的权力。尽管她和卑吕斯有婚约，
但是卑吕斯则是从政治联盟理解他们的关系，根本没有建立爱情关系。情欲
使她杀死了卑吕斯，同样也是情欲结束了自己的生命。她的报复行为更是没
有考虑国家的利益。
另一种人物则保持着理性与感情的完美统一。昂朵马格是作者赞美的人
物，她忠于自己的感情，更没有忘记亡国恨。她把复仇希望寄托在儿子身上，
为此她全力保护幼小的儿子。她不畏惧卑吕斯的威胁利诱，最后出于无奈答
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应与卑吕斯结婚。然而这又是保全责任与“爱情的纯洁妙计”，即在卑吕斯
答应抚育自己儿子之后，自杀身亡。但是未及按妙计行动，卑吕斯死于非命。
正因为她始终保持理性与感情的和谐，所以在血腥的残杀中取得了胜利。
卓越的心理描写是表现戏剧冲突的一大特色，在悲剧情节的创作之中追
求一种简单完整的艺术原则。但在心理世界的展现之中，却是丰富深厚。悲
剧所表现的内容主要不是依赖于情节，而是在细致的心理世界的描写中既刻
画了人物性格，又显现了思想内容。心理世界的展现是由一个完整的体验之
流构成的，恐惧、焦虑、怜悯、孤独、崇高、死亡、毁灭等等体验，此起彼
伏，互为融合，形成共同的心理河流，渐次流出内心世界的图画。例如焦虑
是此剧的最基本体验形式，然而焦虑绝不仅仅是一种情绪而已。在焦虑中显
现的是戏剧发展情境的一切内容，同时又直接或间接地显现作品的基本内
容。理性与感情冲突体验的显现形式之一便是焦虑。第五幕第一场都是由爱
妙娜的内心独白构成，这一段独白基本以焦虑为主。“我这是在哪里？我做
什么事？什么样的愤怒在激动着我？什么样的忧愁在摧残着我？”①一开始
便是表现焦虑不安的情绪。焦虑的体验中显现出具体的情境冲突，她要搞清
楚的是自己究竟是要杀死卑吕斯，还是不杀死；自己是在“爱或是恨”。杀
与不杀，爱与愤恨，两者的剧烈冲突直接以焦虑的体验形式表现出来；如果
没有焦虑体验，虽然从字面上可以理解冲突，但并不能真正感到冲突是什
么，也不能感受到冲突的具体内容和冲突的意义。杀与不杀的冲突深处是理
性与情欲失去协调构成的冲突。因此正是在这种焦虑体验中显现出人物的心
理活动，也显现出悲剧冲突的内容。
拉辛严格地以古典主义的形式特点创作，作品的情节自始至终在爱比尔
王宫进行，剧情发展的时间没有超过24小时，事件只写了四个人物之间的
爱情纠葛。三一律的艺术形式，拉辛运用娴熟，根本没有成为创作的障碍。
因而作品具有完美的艺术形式之美，风格极为洗练简洁，庄重典雅。另外古
典主义认为，作家创作，重要的是处理现成的情节，对古代悲剧作品的情节
重新处理，表现作家当时的社会生活。
从思想到艺术形式，这是古典主义的典范作品，也是不朽的艺术杰作。
（3）莫里哀
莫里哀（1622～1673年）是法国古典主义文学最重要的作家。作家原名
为约翰·巴蒂斯特·波克兰，出生于巴黎一个富商的家里。他父亲是王室的
室内陈设商，获得“王室侍从”的称号，有贵族头衔。王室陈设商有8个，
为王室提供陈设物品。他的父亲从小就让莫里哀熟悉经商，准备让他将来继
承父业。因此他父亲根本不让他接受高级的教育。莫里哀到14岁时才开始
学会读写。由于祖父的坚持，莫里哀才得到学习的机会，进入了教会中学，
在学校里莫里哀学习成绩突出。这所学校里的教师中有著名的哲学家伽桑
狄，伽桑狄的自由思想对莫里哀的文学创作产生了影响。莫里哀还曾把卢克
莱修的《物性论》译成法文。从童年时起，莫里哀跟随祖父一起看戏剧演出，
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他非常喜爱戏剧，对父亲的商业活动毫无兴趣。他父亲为他买下一个法律硕
士头衔，还为他取得了律师职务。然而莫里哀并不想经商。1643年，他与几
个朋友一起组织了“光耀剧团”。这时莫里哀的热情集中于作一个悲剧演员，
莫里哀这个艺名就是这个时候起的。这个剧团因为他们经验不足，经营惨
淡，负债累累。后来由于一个蜡烛商的控告终于解散，莫里哀自己则被关进
了监狱。他父亲替他偿还了债，莫里哀出了监狱。但莫里哀仍然没有放弃从
事戏剧事业的决心，出狱后又加入了另一个巡回剧团，做了喜剧演员。他在
巡回过程之中，漫游了法国，深入了解了社会，这对他后来的喜剧创作打下
了基础。作家的创作就是在这时开始的。莫里哀并没有想过要独立进行创作
剧本，只是因为剧团缺少剧本，才把意大利的闹剧改编了一下。但是他的创
作越来越远离意大利的闹剧，终于走向了完全的独立创作。1658年，巡回剧
团回到巴黎，这时他已经是经验丰富的演员和剧作家了。他们的剧团在巴黎
的演出获得极大成功，从此剧团留在巴黎。在巴黎的14年，是莫里哀创作
最丰盛的时期。他创作30多个剧本，得到国王的赏识和保护。作家在52岁
时，参加《心病者》的演出，当时他感到很不舒服，演出结果后几个小时便
与世长辞了。由于作家的自由思想，教会不许把作家葬在教堂坟地上。后来
国王出面，才在夜间与没有受洗的死孩子葬在一起。
莫里哀的戏剧美学思想，是理解他喜剧创作的重要部分。首先他认为戏
剧应当是一面镜子，这种思想反映出他的现实主义的创作精神。他批评古典
主义悲剧脱离现实，完全陷于想象的世界之中，舞台形象公式化。从现实主
义思想出发，又认为表演的最高技巧是自然朴素。其次他反对古典主义的戏
剧体裁等级论，他认为喜剧并不比悲剧低劣，认为写悲剧“描画英雄，可以
随心所欲。他们是虚构出来的形象，不问逼真不逼真；想象往往追求奇异抛
开真实不管，你要由着想象海阔天空，自在飞翔，也就成了。可是描画人的
时候，就必须照自然描画。大家要求形象逼真；要是认不出本世纪的人来，
你就白干了”①。莫里哀并不认为喜剧比悲剧低的原因在于喜剧比当时的悲
剧更具有现实主义精神。其三莫里哀认为戏剧评价标准是使观众获得快感，
那些不能令人得到快感的作品无论怎样符合批评的法则，都不能说是好作
品。“如果照法则写出来的戏人不喜欢，而人喜欢的戏不是照法则写出来，
结论必然就是：法则本身很有问题。”②因此没有必要到亚理斯多德那里寻
找法则，最好的法则就是让观众喜欢。他并不反对古典主义原则，认为那些
原则是常识和真实。莫里哀的戏剧美学思想具有反对迷古、尊重现实的倾
向。他的喜剧作品就是如此，既有古典主义特点，又不完全拘泥于古典主义
的法则。
莫里哀一生创作了大量的喜剧，这些作品主要分成两类。一是讽刺封建
贵族与反动教会的作品。他的嘲弄贵族的作品描写了贵族在经济上的衰败，
也写了贵族生活的空虚无聊，糜烂放荡。他还对封建宗教的欺骗性加以揭
露，告诉人们宗教的危害。《伪君子》是这一类作品中最具批判性的作品。
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《可笑的女才子》（1659年）写两个青年竭力模仿巴黎贵族，向两个女子求
爱的笑话，讽刺了贵族沙龙附庸风雅的恶习。如作品里把椅子叫做“谈话的
舒适”，把闻一闻说成“嗅觉的反应”。这部作品摧毁了巴罗克式的贵族沙
龙矫柔造作的文风。《唐·璜》（1665年）是根据西班牙的传说写的作品，
揭露贵族的罪恶。主人公唐·璜行为放荡，做恶多端。在他眼里，世界上所
有的女人都是美人，恨不得占有每一个女子，连救过他性命的农民的未婚妻
都不放过。生活花天酒地，入不敷出。作品重点表现的是他不信神，最后大
地裂开，他被陷了进去。这部作品是离古典主义最远的，唐·璜性格具有多
面性，不再是古典主义单一性格的人物。他勇敢善良，不顾自己的生命去援
救不认识的受难者。作者又借他的嘴批判了社会的司法制度等。因此，如果
在这部作品仅仅看出反封建贵族的内容是不够的。《恨世者》（1666年）阿
尔赛斯特是一个愤世嫉俗的贵族。他对贵族的表面文雅、彬彬有礼，而实际
上勾心斗角、自私自利、阿谀谄媚，加以嘲讽，最后他决定放弃贵族生活，
选择了隐居生活。
另一类是以讽刺资产阶级为主的作品。这类作品有一些是讽刺资产阶级
巴结贵族向上爬的虚荣心，还有一些作品则写资产阶级视钱如命的本质。《丈
夫学堂》 （1661年）与《太太学堂》（1662年）是莫里哀从情节喜剧转向
风俗喜剧的作品。后者讽刺了资产阶级金钱万能的思想。《吝啬鬼》（1668
年）是莫里哀的代表作之一，主人公阿尔巴贡贪财如命，克扣子女的花费，
吞没他们从母亲那里继承的财产。为了省钱，要女儿嫁给年过半百的老人，
要儿子娶一个富有的寡妇。可是他自己却要续娶一个年轻漂亮的姑娘。儿子
为了与情人结婚，就偷走他埋在后花园的一罐金币，这使他痛不欲生。从这
个人物身上反映了资产阶级贪婪成性的本质，也表现了肉欲与金钱欲之间的
冲突。《乔治·唐丹》（1668年）也是讽刺资产阶级虚荣的作品，主人公为
了取得贵族头衔，与一个破落贵族的女儿结婚，结果妻子与人私通，岳父母
瞧不起他，使他备受侮辱。《贵人迷》（1670年）是与《乔治·唐丹》内容
相似的作品。在莫里哀晚年创作中《司卡班的诡计》（1671年）是最为出色
的作品。司卡班是一个仆人，却比他的主人聪明果敢，乐观快活。他帮助小
主人结成良缘，还把满脑子封建思想的老主人骗进袋子里痛打一顿。作品表
现出对封建等级观念、司法制度的批判精神。
莫里哀最主要的作品是《伪君子》（1664～1669年），由于这部作品的
强烈批判性，屡屡遭到禁演的恶运。莫里哀为了能够上演，进行了5年之久
的不懈努力。首次演出是在1664年，于凡尔赛宫上演，演出的是初稿�