“呵呵，您真是内行人，才能问得出这些技术问题，这个不得不佩服一下李导演，他确实是非常有办法，大晴天的时候，他让道具组做了一块巨大的白幕布，拍摄的时候把整个森林的上面罩住，就变成阴天了，下雨的时候马赫坡淹水，李导演也一早就联系好了建筑队，动用挖掘机挖渠引水……我有时也想不明白，以他的年龄怎么统筹这么复杂的拍摄工作？他就好像是跟过很多好莱坞剧组似的……
更令我佩服的是，他还有很多奇思妙想，他知道烧红的木炭遇到白蜡就会冒白烟，在镜头里颜色非常好看又不呛人，姜闻那个粗木耳环一直都固定不了，胶水弹簧什么都没用，结果他让道具组里面把耳环里加了磁铁，你猜怎么着～姜闻无论是跳是跑，那个大耳环都不会掉了～～”
朱延平感叹着对李小乐是赞不绝口，让韩三品听着也有些迷糊……怎么回事？李小乐的拍摄水平确实是不错，可竟然有这么高吗？朱延平谈论李小乐口气，倒像是上次昆丁·塔伦蒂诺到北京来拍《杀死比尔2》时，北影厂的导演谈论他的模样……
不过不管怎么说，看完这个花絮韩三品心里也踏实了不少，看起来电影远远没有台湾媒体报道的那么差，甚至远远比他料想的还要好一些，心里不由好奇，试探着问朱延平：
“朱导演，您是台湾电影的行家，您能不能预测一下《赛德克·巴莱》在台湾的票房？”
“这个……不好说……”朱延平一听这话，立刻开始打马虎眼了。
“您说说，好让我心里有个底，我也好早做准备。”韩三品语气尽量轻松，让朱延平直接回答。
“是这样的，我听说李导演预计《赛德克·巴莱》是今年7月份上映，我也看了看院线的预期排档，六月份末有两部电影非常不错，一部是克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》，还有一部是周杰仑的《头文字d》，而七月上档台湾影迷最喜欢的布拉德皮特与安吉莉娜裘莉这对大明星的《史密斯夫妇》，还有一部动画大作《马达加斯加》，徐客导演的《七剑》也是一部相当大的制作，月底可能还会有斯皮尔伯格的《世界大战》上档……”
朱延平报出了一串电影名字，韩三品越听越是皱眉，朱延平用安慰的语气预测道：“我看李导演这部片……应该在台湾应该能有2亿新台币吧……”毕竟这么多强敌环视，与好莱坞几部大制作正面交锋，《赛德克·巴莱》确实希望不大……
“才两亿……”韩三品很是失望地苦笑了出来，也就是说大概是5千万人民币的票房，那在内地起码要拿到3亿票房才能保本……这个对这个题材的电影来说，真有些难了……
“没办法，在台湾我们是与好莱坞电影平等对打的，本土电影没有任何的保护政策，否则那么多的台湾电影人也不用去香港内地找活了……”朱延平苦笑道。
韩三品当然知道朱延平在说什么，自从有好莱坞大联盟以来，全球没有任何地方的电影业能与之匹敌，而各国钳制好莱坞电影蚕食本国的电影的杀手锏只有一条，那就是发行渠道。
你好莱坞电影再牛，只要我不引进，你就无法蚕食国产电影市场，就算引进也可以压缩拍片档期，限制屏幕播放数，提高票价，限制你的宣传，不允许好莱坞电影做渠道推广，各国的电影部门都有着各种各样的方式压制好莱坞这头洪水猛兽。
比如像是内地中影集团，就掌握着最强大的发行渠道资源，每年只允许引进20部好莱坞电影，而且在各种环节打压它们……
可就算这样的情况下，好莱坞电影还是占据了内地票房的主流，极大的侵蚀了本国的电影市场，国产电影一度濒临崩溃……
而这种情况不仅仅是出现在中国，几乎所有世界上大部分国家都是如此，好莱坞电影在世界各地都是打遍天下无敌手，就算老牌电影强国的英国，这个曾经黄金时期一年能出产上百部的文化大国，现在一年都拍不到几部电影了。
现在英国能拿起摄影机的人最少都是50岁，那些新摄影师根本无法进入到这个行业……整个产业都处于绝境中。
能保持本国电影的强势的……恐怕只有本土宗教文化无限强大的印度……现今世界美国文化侵蚀全球的大背景下，其他国家的电影人可没有这种文化基础来抗衡好莱坞……
而台湾电影市场政策则对于本土电影人更是灾难性的……在1989年行政新闻局竟然在限制内地电影在台上映的基础上，对于好莱坞电影进行无限制的开放，1993年《侏罗纪公园》这种超级大片一登录台湾，原本在市场上占据主流的香港电影立刻都被碾压成粉末，从此一蹶不振……
李小乐的电影能在内地取得如此巨大的成功，其至关重要的一点就是他背后有中影集团这颗参天大树的支撑，拥有发行渠道上的绝对优势～就像是李小乐开着奔驰车，与一群骑着三轮车的好莱坞导演们比速度一般。
可在台湾，情况就完全不同，他的电影必须与好莱坞电影面对面的交锋，没有宣传优势，没有了院线的档期优势，没有了发行渠道上的一切支持，他要与斯皮尔伯格，布拉德皮特们站在同一起跑线上比赛……
李小乐这部《赛德克·巴莱》再厉害，也只不过2亿人民币不到的投资，与是好莱坞那些上亿美金的大制作比起来……根本不是一量级的，在暑期档与好莱坞正面较量，李小乐对斯皮尔伯格……这简直凤凰牌自行车与f1赛车较量……
第398章 第398场 千人大场面
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而《赛德克·巴莱》还有一个很明显劣势，那就是在台湾舆论媒体上，以及发行方的风向上，遭到了台湾新浪潮电影学派的打压，让《赛德克·巴莱》处于极大的被动局面，他们利用政治上两岸的不和，煽动了台湾影迷抵制李小乐。
更让人头疼的是，原本台湾本土电影仅有的微弱优势，可能就是华人电影亲切感，以及不用看字幕就有享受原声原味的人物对白的便利了，可偏偏《赛德克巴莱》虽然是一部台湾电影，台词说的是赛德克语与日语，这下好，所有观众都要看字幕……
在这种种不利因素的前提下，韩三品也不得不判断，就算是李小乐这次恐怕也不行了……唉，看起来这个从来一帆风顺的李疯狂，终究要跌个大跟头了……
“韩总，一切都要慢慢来嘛，毕竟是我们两岸第一次合作，第一次就赚个口碑吧。”朱延平试图缓解韩三品沮丧的情绪，只是他说的也很底气不足，毕竟他自己可是沾了中影集团的光，把《一石二鸟》这种烂片在内地都卖了个满堂彩。
“是，慢慢来吧，只要是好电影，总会有发光的一天。”韩三品望着天花板，深深地叹了一口气。
《肖申克的救赎》当年败给了《阿甘正传》，《大话西游》上映时也曾经票房黯淡，但是好的电影是不会随着时间磨灭了，终究还是会被影迷们发现其中的夺目光彩……只是李小乐恐怕会跟《大话西游》的导演刘镇委一样，背负上几年的骂名吧……
在所有人不看好的情况下，此时，在台南山区的李小乐，正带着他的剧组一天天地进行着拍摄，无论拍摄过程中遇到了多少的困难，他都用尽一切办法克服，至于外界的一切，李小乐没时间也不感兴趣，他要做的只有一件事情，那就是把这部电影拍好。
时间不知不觉来到了3月底，剧组终于将要拍摄难度最高，场面最大的一场戏……公学校大战，这也是历史上真实发生的雾社事件的主体事件。
为了这一场大戏，剧组各部门都已经做好万全的准备，剧组在这里花了两个月的时间搭建了整个雾社的街道，这几天超过800名演员，加上300名工作人员在场地里做着准备，紧张焦虑的情绪弥漫着，让大家都感觉压力巨大，等到真的这一天来到时，无论魏德胜，日本的美术指导种田阳平，美国的特效化妆师兰尼·怀斯摩尔，心情都开始变得兴奋起来。
大家都忙碌的在这个充满1930年代旧日式的建筑里旁穿梭着，建筑墙壁上贴着各种日文的标语，地面上洒落印有日文的烟头都显示着剧组的用心，一眼望去这个雾社场景里，有公学校，樱台，武德殿，金墩商店，酒铺，邮便局，樱旅馆，诊疗所……共12个场景。
每个房间有精致的庭院，细腻的格局，歌厅，房间，仓库，厨房，厕所一应俱全，房间里日式风格十分强烈，一进门就能闻到铺面而来的榻榻米的味道，客厅墙壁上苍劲有力的字画，悬挂的武士刀，茶几上的茶具，全部都是由道剧组经过极为严格的考证重现着。
而在户外几百名扎发，配刀，执矛，耳朵上插着耳管，背着麻网背袋，身穿红白相间的服装与披风的赛德克勇士，穿着和服的日本男女，小孩，还有那些黑制服，军帽的日本军警来会穿梭……
这种逼真的场面让剧组的每个人全身都起了鸡皮疙瘩，种田阳平用日语让翻译跟李小乐表达了自己的赞叹：
“我从来没有看到一部电影的场景给我这样真实的感觉，站在这里，就好象我真的回到了过去那个时代……我很兴奋～”在这两个月的拍摄中，种田阳平对于李小乐这位导演已经佩服的五体投地了，甚至认为他将来会成为中国的“黑泽明”……
而旁边站着两位剧中重要的日本演员，小岛源治与河原佐武则是心情既激动，又复杂，这场戏没有他们参与，可他们却还是主动申请过来观看，作为演员的他们，必须遵照导演的安排，可他们毕竟是日本人，看到这场心里还是多少有些不舒服。
他们清楚李小乐这位中国导演对于这部电影的态度，李小乐在日本应征演员的时，就在表格上写下了一个问题：“你怎么看待二战时期日本与中国的战争。”
在场的小岛源治，河原佐武，种田阳平，以及所有能加入剧组的日本演员，都是填写了：
“侵略没有正义，日本给中国人民造成巨大的伤痛，这是我们民族犯过的巨大错误。”这样类似的答案，所以他们今天才能站在这里。
参与这样一部反映日本侵略战争的电影，作为日本人他们心理背负的压力并不小……可是他们想参演一部真正好电影却大过了这个压力……
可他们自己也没料到的是，这种坦然的心情仅仅持续到了他们看到姜闻扮演的莫那·鲁道的第一眼……所有的穿着日本军装与警察制服的演员，都在看到腰中挎着弯刀姜闻第一眼，就感觉双脚发软了，姜闻虽然只是每天低着头，说着那些让人听不懂的赛德克语台词，可是每个人都从他身上感受到了那一种对日本人的腾腾杀意与敌意……
就算是在戏下，日本演员们都畏惧他，不由自主地躲避着他，好象生怕这个“莫那·鲁道”会突然掏出弯刀砍下自己的头似的……
几个日本的小孩演员有次看到姜闻，直接就吓得痛哭流涕，搞得姜闻最后也很无奈，又是做鬼脸，又是唱两只老虎的哄了半天才扭转了他在日本小孩中的“变态杀人狂”形象。
不过对于剧组其他的日本成人演员来说，姜闻还是个“恐怖”的人物。
拍摄在这种奇特的气氛下开始，现场小孩子在哭闹，大人演员们在背着各自的台词，动作，一千多号人聚集在一起非常难以协调的事情，显得既嘈杂又混乱，让魏德胜等人都一筹谋展，这对于从来没有拍摄如此大场面镜头，各种状况不断的出现。
“开拍～！”
“魏导演～c组有小孩哭了～”
“搞什么，副导演～把孩子哄好……”
“好重来一遍，开拍～！”
“魏导演，对不起，穿帮了……后面e组群众演员假发掉了～”
“道具组搞什么名堂，粘好～！”
“好，再来一遍，开拍～！”
“实在不好意思～魏导演～！板凳上有一份《联合日报》拍到镜头里了……”
这么一直这么n次27次机后，作为这场拍摄导演的魏德胜终于发飙了，大吼大叫着抱怨：“这怎么搞？人太多了，一个人出点小差错，这戏就得从重来了，剧组就这么多人！怎么掌控这么多群众演员呢～！？我们为什么要拍一个大场景，完全可以分开怕！”骂完后他又痛苦地抓着头发道，然后又喃喃地自言自语：
“不行，不行，这是电影最重要的场景，一定要用大镜头对观众才有震撼力，一定要有大镜头……”
“这场戏确实不能马虎。”统筹全局李小乐站在监视器旁边，也深表同意地点了点头，不过说是这么说，其实他也觉得很头痛，这场戏在原版中演员人数只有现在的三分之一，他是为了追求更加逼真的场面才提升了规格，要与好莱坞电影正面较量，偷工减料可不行。
为了拍这部电影，李小乐也是把这么多年累积一些玩意技巧都拿出来了，上山下海各种小窍门，他都掏出的差不多了，今天这场大戏他还真没有经验，在好莱坞混的时候他可也没混过这么大的剧组……
李小乐无奈摸着下巴，冥思苦想了半天也没理出头绪，姜闻最后看他这么纠结，也好心地过来提醒：“小李导演，这戏太大了，不如我们拍小一些吧，不能这么干耗着。”
剧组摄影师赵飞他们，也都善意地附和道：“是啊，导演，咱不能在一条路上给走死了～”“不能太钻牛角尖啊～”
李小乐坚决地摇了摇头，瞪眼眼睛道：“这种场面算大吗？咱们八一厂拍《大决战》的时候，动员了十万临演，现在才千把人不到，算个屁～”
“诶～小李导演，你这事还真别跟我争。”姜闻一听就板起脸纠正李小乐道：“《大决战》我可是知道的，跟苏联68年拍的《战争与和平》还有《甘地传》一样，演员是多，可人家拍的都是远景，你这又要求近景，又要求细节的表现，这种技术活有哪部电影能做到？”
李小乐当时被说的一愣，可立刻就翻着眼脱口而出道：“怎么没有了！人家意大利的《罗马帝国艳情史》～那不是几百号人在一个镜头里办事～！人家就要细节有细节，要表情有表情～还都是远景拉近景！”
这话一说，姜闻当场就呆住了，胸中那股傲气就消弭无无形了，好几秒后，转头望了望旁边的表情怪异的工作人�
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