赌片，黑帮片，功夫片这些标志性的题材没落，让整个香港影视都有些死气沉沉的，他们需要清晰的了解市场认可的题材。
在谈话中，郑裕玲挑起了一个比较尖锐的话题：“请问三位，你们认为现在香港影视的出路在什么地方？”
穿着黑色上衣、寸头发型的吴雨森微笑着没有先说话；旁边蓝色衬衣的洪京宝沉吟一声，提起麦克风便说道：“这个话题我们这些业内人士都讨论过很多次了，香港影视的未来不在本地，而在海外，内地市场才是我们应该大力开发的主战场，如果死守香港就一定会死”
“不，我不这么认为。”李小乐在旁边摇了摇头，他与洪京宝的看法不同，他拿着麦克风道：
“我与大大哥的意见不同，我觉得我们香港的影视不能局限在华人地区，而是要放眼北美市场，华人地区虽然有很大的市场，但是由于他们已经熟悉了香港优势各种题材故事，现在已经是饱和了，香港影视的衰弱根源是编剧的衰弱，演员与其他方面都依然强大……去内地发展空间远远没有北美的大。”
他看了看没有说话的吴雨森、洪京宝，又继续说道：“比如说很多金庸的题材，对于内地观众来说翻拍再多，也只是重复经典，他们脑海里已经有一个固有印象了，不会对剧情有什么期待，更不会惊喜。”他笑了一下，说道：
“可如果在金庸武侠剧的本子做成美剧的那种规格，在欧美播放，那么我相信，对于欧美的观众来说，会比《卧虎藏龙》更加的惊喜，港片的未来不在内地，而在中华文化之外的欧美地区。”
李小乐这话一说，不光是吴雨森与洪京宝互相看了一眼，露出一丝苦笑，就连台上无线电视台的员工与各个媒体记者们，都觉得很诧异，李小乐这话虽然乍听起来有道理，但是仔细想象却几乎是不可能的……
台下面的稍微懂行的tvb的电视导演都有些不以为然，很多人都觉得李小乐这话实在是不了解东西方文化的差距，很多人都不禁暗地嘀咕着：“李小乐你说得这么好听，自己怎么都在美国拍的是白人主演的美剧啊？想要骗谁呢？”
在欧美用黄种人，担任主角的作品是个什么概念？除了李小龙，程龙，有真的成功过之外，就连演技无双的周闰发都只能好莱坞沦落为一个片酬500万美金的三线演员。
这还是好的，很多亚洲的顶尖明星演员，到了好莱坞经常只能从最小的配角演起，很多好莱坞片场甚至只是让他们露个脸，博得亚洲观众的好感罢了，就连甄志丹这种动作明星，与徐客这样的顶尖导演都在好莱坞铩羽而归……
而且港片很多文言文的台词，翻译都是个问题，更别提说英文了，要用港片来打动整个欧美市场，简直是天方夜谭……
在座的tvb的导演与编剧已经拍了不少作品了，知道美剧的制作规格，动辄一集就是好几百万美元，这种制片费根本是港片负担不了的，港片最大的毛病就是粗制滥造，节约成本，比如说tvb的道具，通常都是反复用在各个剧集里。
网友曾经看过一个tvb“鸡公碗”，《布衣神相》《帝女花》和《秀才爱上兵》等23部剧中都出现过，最早甚至可以追溯到1983年版的《射雕英雄传》……
还有比如tvb戏服仓里存的8万多套戏服，随时可以调用，既节约成本，也节约拍摄时间。所以细心的观众经常会看到这部tvb剧里的服装在另一部tvb剧里出现。比如古天乐在《神雕侠侣》里所穿的戏服，也出现在了吴启华版《倚天屠龙记》里的华山派掌门人身上，只是由于后者在剧中并不是主要角色，所以很多观众不会留意……
要知道人家美剧都是每一部戏专门定制道具，服装的……各种细小的细节累积的优势，与港片差距是天差地别的。
“李导演认为以后的主要方向是欧美？还有其它吗？吴雨森导演你的看法呢？”主持人郑裕玲调动着话题问。
“我觉得这个方向不是不可以，香港确实还有一批非常顶级的演员与导演，很多题材也非常经典，但是要让美国或者欧洲的观众接受，难度就比在亚洲大太多了……”吴雨森微笑地解释道：
“最大的问题还是，欧美观众对我们的文化不熟悉，不明白人物的逻辑，而且当亚洲脸成为一个主演，那么这个作品就注定小众了，要知道亚洲顶级明星，大部分也只能在好莱坞演反派罢了，陈龙只有一个，怎么让欧美观众能接受亚洲题材呢？这是一个很大的问题。”
吴雨森在好莱坞铩羽而归，实在是太明白北美对于亚洲题材的水土不服了。
“是，我觉得吴导演说的很有道理。”洪京宝在旁边也是一脸严肃地点了点头：“美国市场就算接受亚洲脸，首先也是要让这个亚洲脸成为美国人，以美国人的角度拍，但是如果拍中国题材，那么就是中国人的故事了，美国人肯定不看不下去。”
这话一说，三位参与节目的嘉宾之间的就有些针锋相对的意思了，吴雨森与洪京宝都是香港影视业的扛鼎人物，他们话显然比初来乍到的李小乐更有份量，毕竟李小乐没有亲身经历过港片的辉煌与没落。
“嗯，两位说的非常有道理。”李小乐被反驳，却丝毫不以为意，笑着点了点头道：
“这些都是港片在欧美会遇到的困难，所以我们要用各种包装与手段去克服这些困难，我们要把港片的制作规格提上去，就像是《无间道》那样，汇集全香港乃最好的演员，最好的歌手，作曲，制片，还要请到好莱坞顶级明星作为该剧英文版的配音，用3d的手段展现出老外不可能做出来的武术效果……”
说到这里李小乐总结道：“当我们做到这所有一切条件之后，欧美观众就能毫无隔阂接受港片了……”
第811章 第811场 改变或坚持
李小乐这话一说，现场无论是tvb的员工们，还是媒体记者们，都是一副面面相觑的表情，觉得哭笑不得。
像是《无间道》那样汇集全香港最好的演员……还要最好的歌手，甚至请到好莱坞顶级明星作为该剧英文版的配音，用3d的手段展现出老外不可能做出来的武术效果……？
天哪……这不是纯说废话吗……谁有这个能力？《无间道》这种电影就罢了，说白了也只有梁朝委，刘德桦两个顶级演员，黄秋升，曾智伟这些都只是实力派影星而已，算不上顶尖，就算是客串配角也不过是十几场戏而已……
要是拍电视剧，就算再小的角色恐怕都要比《无间道》的戏份多得多了，一线演员愿意在电视剧里担任小角色吗？这可不光光是时间与金钱上的损失了，就算有人有钱请得起，也要看一线明星们愿意不愿意。
要知道，香港人最重视的就是面子，明星给人当配角这件事情，只可能是对方确实比你牛得多，比如圈内的大哥程龙的电影，或者是黄百鸣的家有喜事系列，才有人心甘情愿去当绿叶。
好吧，先不谈这一点吧，就算是你是在圈内像是黄百鸣那样的大哥大，能找到那些香港一线演员给你来跑龙套，那么你如果找到好莱坞的明星愿意给你来配音呢？
好莱坞到是没有什么面子问题，一切都是明码标价，可现在这市场，好莱坞明星们的配音费用也是百万美金起跳的，这么算下来一集制作费恐怕就要过千万美金了，这种剧集就算是能拍出来了，在华人地区，甚至是整个亚洲热映也是绝对不可能收得回投资的……
而且这还是预估的最好的情况，如果这种聚集所有香港人脉资源的剧集在亚洲范围内收视失败，那输的可就不只是投资人的钱而已了，那就是香港影视人的自尊，骄傲，甚至是最后的一点遮羞布都会被扯掉，如果真的到了那个情况，恐怕曾经辉煌的东方好莱坞就真的到穷途末路了……香港影视人内心那股雄赳赳昂扬了30年的气劲，恐怕就会彻底烟消云散了……
李小乐这番话，不仅仅是让tvb的员工与媒体记者听着觉得他狂妄，也更是觉得他很无知，他这番话简直就像是从某某影视学校刚刚毕业的学生，说出了一番不知道天高地厚的妄论~
“哇，李导演果然是有非常的梦想，吴雨生导演你的看法呢？你觉得李导演的这个梦想有可能实现吗？”主持人郑裕玲马上把话题转到了吴宇森的身上。
“其实我觉得李导演的话是没有什么大错，方向也是好的，我听说李导演要拍武侠剧，这个确实是一个很好的方向。”听到主持人的点名，坐在舞台右边的吴雨森举起了麦克风，一脸认真的微笑：
“但是现在时代不同了，我们以前的武侠剧里的那套东西过时了，今天全世界的年轻人都喜欢好莱坞那套文化，现在转过头来看，以前的剧恐怕就会太老土了，比如《霍元甲》之类的……”
李小乐回应了一个微笑却并不立刻反驳，双手环胸的洪京宝侧头看着吴雨生；而座席上的tvb的员工们都默默点头，现在的市场不会再喜欢那些香港的老旧题材了，无论是武侠，功夫，还是赌片，都已经是旧时代的产物了……
现在是好莱坞的科幻，超级英雄，吸血鬼。灾难片当道的年代……时代已经不属于香港了。
“如果年轻人都不爱看你的电影类型了，那么无论你怎么做，就都没有意义了。”吴雨森做了一个耸肩膀的动作说道：
“我们不能只坚持我们的传统，孤芳自赏。时代不会等你，你还没醒过味来呢，你还曲高和寡呢，时代过去了，你也就过去了，现在我们唯一能做的就是与好莱坞保持同步，创新一些新故事系列，这才是最重要的，而不是在坟墓中挖掘宝藏。”
看着在场的tvb员工与记者们都频频点头，吴雨森说着也顿了顿，他这次回国，拿出了用全好莱坞方式运作的《赤壁》虽然口碑不怎么样，但是票房却是大热，这让他领悟到了一些新的市场规律，侃侃而谈道：
“我们编剧，我们故事很多价值观都非常的不符合西方人的观点，比如说关羽这样的英雄，很多西方人都不懂，他们都认为军人在弹尽粮绝投降是应该的，更不应该为了自己私人感情，违抗上级的命令，所以我们要把我们古老故事中的人物安排竟然符合美国人的逻辑，这才能得到欧美观众的认可。
其实不只是中国，好莱坞是全世界影视业的‘敌人’，现在所有欧洲老牌的电影大国，都被好莱坞电影占了大部分市场份额，他们现在都步步退守，都在讨论怎么样让民族电影、本土电影健康地发展下去。”
说到这里，吴雨森加重了自己的语气，似乎像是在权李小乐道：“要打败好莱坞，就要跟好莱坞学习，改变我们自己去模仿他，然后再战胜他。”
是的，吴雨森在好莱坞碰壁之后，确实改变了很多，他的电影开始越不越不香港了，越来越国际了，他的新片《赤壁》中人物的对白完全就是为了英文翻译而简略的台词，为了让美国人听懂翻译，他甚至让曹操说出了：“你难道没听说过，使人年轻。”“一个失败的人和一个失意的人在一起，还能干出什么？”这样现代的台词。
在中国影院放映时，这些台词让人哄堂大笑时，他们都以为吴雨森从好莱坞回来后就疯了，其实恰恰相反，吴雨森没有疯，他是站在了好莱坞的角度来处理《赤壁》这部电影的，他想要讨好的是全世界其他地区的观众。
你能说他是错的吗？当《红高粱》《霸王别姬》杨威海外各大电影节的时候，却在海外票房上一败涂地，而《英雄》的成功却恰恰是证明明了简单的剧情才是真正让欧美人能看懂东方作品的关键。
看着台下，那些年轻的tvb的后辈们，吴雨森最后语重心长地嘱咐道：“我们现在应该抛弃我们原有那些古老，守旧的影视模式，开创出新的题材，我认为香港影视业的希望在你们这种年轻人的身上，在未来的10年，20年，30年，我们终究有一天会回到过去的那个黄金年代的。”
啪啪啪！多功能厅里顿时响起了一大片掌声，再变得震耳欲聋，tvb的导演们，编剧们都用力的鼓掌，这才叫有水平！切合实际！最近tvb内部都已经开始全面学习美剧，开始积极拓展新题材。
李小乐听着这些类似挑衅性的掌声，心里却觉得很有意思，香港影视虽然衰弱，但是这帮人的这口傲气还在，起码自己这个内地导演来到这里，他们一点面子都不给。
想在20多年前，香港与内地第一次合作电影时，那时候的大陆第一影星刘晓庆，与香港剧组合作竟然只能睡酒店的地板，而香港三线演员拿的钱是那时候刘晓庆的20倍，看来香港人那时候对于内地人的天然优越感还保留到现在……
他现在以奥斯卡最佳导演，奥运会开幕式导演双料光环空降香港，但是还是免不得受到这样的待遇，香港人还真意思。
不过这样才有趣，正是有这种高傲不服输的香港精神，港人才能一直奋勇向前，创造了过去那么多奇迹，也创造属于自己的文化。
不过，李小乐心里多少还是为了这些人崇洋媚外感到了不爽，这些新的香港电影人并不清楚自己继承下来的是些什么遗产，李小乐刚刚准备拿起话筒说话，却就看到洪京宝已经面带怒意地站起来，拿起话筒大声嚷道：
“你们鼓什么掌？你们懂什么，吴雨森说的话你们就觉得对吗？他是拍过那么多香港片的人，拍腻味了找新题材可以理解，你们拍过什么港片就学好莱坞！？不如自己好好把自己港片拍好吧。”
陈龙在香港圈内被人称为“大哥”，而“洪京宝”则被人称为“大大哥”，他们这些称呼可不是外号，而是圈内人送的。
所谓“大哥”不光是指使，斥责小弟，更是要拉拔圈内的新人，出面协调帮组剧组遇到的困难，当年在黑帮控制香港影坛的时候，只有程龙，洪京宝敢拉武师队伍跟黑帮对着干，他们就是香港真正的传统代表，吴雨森说学习好莱坞可以，但是这帮后辈在这里乱吼可就让洪京宝很不爽的。
对于好莱坞的“侵占全球”局面，虽然他也去美国发展，可是他内心却非常无奈，不愿意看到这样的世界影视业格局。
这样的格局是十分不健康的，每个国家有着自己本土的文化气质，电�
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