认识这个虚构却浪漫的世界。”
李小乐说道这里，也是加重语气强调道：“我不仅仅是因为想利用这些港星的名气来提高收视率，更关键的是，正因为他们是香港最好的演员，所有我才需要他们出现在这部剧集中，这就像是英国拍摄《哈利波特》和《魔戒》的道理，里面的配角全部是这个时代英国最伟大的莎翁剧演员，只有他们才能挑的起这个虚构的故事。”
李小乐这话说的让程龙，曾智伟，张国容三人都听着很舒服，特别是他拿出了《哈利波特》和《魔戒》出来对比，要知道这两部电影的主角都是年轻人，特别是《哈利波特》根本就是一群小屁孩来演的，虽然观众们都觉得电影就是看小哈利，小赫敏的，但是内行人都知道，这部戏基本都是由那些老戏骨配角挑大梁的，没有他们《哈利波特》只不过是一部普通的不能再普通的儿童剧罢了。
当扮演魔法学院校长邓布利多的迈克尔·甘本说出那些古典而浪漫的英语词韵，很多观众都会被自然而然地带入那个奇幻的魔法世界中。
而美国人模仿拍摄的类似的《黄金罗盘》，《纳尼亚传奇》，没有《指环王》与《哈利波特》的史诗感，正是缺少这些英国莎翁剧演员的支撑那个。
同样的道理，只要爱看武侠剧的观众，都会有一种感觉，虽然内地今年来重拍了很多大制作的武侠剧，比如《笑傲江湖》，《射雕英雄传》，《倚天屠龙记》，但是要么就是把武侠拍成的土匪强盗剧，要么就是把武侠拍成了偶像剧，完全没那种血液中，骨子里的潇洒豪情，浪漫风雅~~
这就是文化的底蕴，香港老一辈保持了“侠”的气韵，无论是人物上，举手投足，音乐，或者是对白，很多歌词用粤语唱出来的那种感觉，都是带着股千秋怀古~~
所以要拍武侠，只能用香港演员来担任配角~！
第817章 第817场 刘家良风格
“嗯，有点道理。”程龙听完李小乐这番掷地有声的解释，终于满意地点了点头，但是依旧望着瞪着李小乐的眼睛问道：“那么我还是要问，为什么非要你当主角呢？还不是霆峰呢？”
他与曾智伟都有一个想法，就是要扶持香港影坛的“自己人”，而这一辈的香港演员中，只有谢霆峰有这个潜力，如果李小乐用谢霆峰他们就会马上答应，这样他们才能放心。
众所周知，香港这一辈演员早已经是人才凋零，现在年轻人，别说肯吃亏上进，肯努力就已经不错了，而谢霆峰就是众所周知少有勤奋的人，曾智伟雨程龙都觉得他跟刘德桦很像，所以在他们心目中，谢霆峰就是他们香港演艺圈未来的希望，而李小乐当演员，在他们看来就是纯属玩票了，就算捧红了也意义不大，何必白费这个工夫呢？
“这就是我要说的第二个的原因了。”李小乐放下了酒杯，用平静而从容的语气微笑道：“这部《射雕》将会是采用3d拍摄，将会有很多主角的动作特写，根本没办法用替身，需要主角非常好的身手，而在三十岁以下的演员当中，我找不出一个身手比我更好的。”
李小乐一说话这话，曾智伟与张国荣差点把嘴里的吃的烧鹅呛出来，曾智伟似乎喉咙被骨头卡住了，剧烈咳嗽了几口，才勉强连忙拿起一杯酒灌进去把骨头吞了进去，然后瞪大眼睛盯着李小乐看了半天，哭笑不得地道：
“李导演啊~~~我是听说你身手不错，如果说你是内地三十岁以下最能打的，我信，但是这里是香港，你说这话我不信。”
“就算不算年轻一辈的武行，这一代年轻的演员中吴彦组，霆峰身手都还不错。”程龙打量了李小乐半天最终下了一个结论道：“我觉得他们至少不会比你差，况且现在的武侠片，不需要那么好的身手。”
李小乐的这番说辞让人觉得他是在为了自己当主演在找借口，今时今日的武侠片，早已经过了硬桥硬马的年代了，很多东西靠特技就可以，一掌打出去一片爆炸效果，武林高手的气概不就出来了吗？
张国容听到这里，也是找准了这个恰当时机插嘴道：“大哥，其实李导演对于动作设计非常有研究，并不是你们想象那种靠特效来表现招式的派别，你们可以看看他画的设计草稿，这是他设计出的《射雕》里的武学样式。”说完就从文件包里掏出了一叠a4印刷彩页纸，递给了程龙。
“嗯，我看看，连动作都设计都做完了？”程龙一听到有动作设计稿，马上就来了精神，站起来接过那些设计稿，武行出身的曾智伟也马上凑过来了，想看看这个牛皮吹破了李小乐，究竟有什么本事，一个文戏导演，竟然自己做动作设计？这未免不把人放在眼里了。
要知道在香港，所有武侠，或者任何有动作场面电影电视都会有两个导演，一个文戏导演，一个武戏导演也就是动作指导，文戏与武戏是完全不同的概念，互相之间几乎没有交集，在平时的戏都是由文戏导演拍摄，但是一旦到了动作镜头，那就是完全得听动作指导的了，就像是李安在拍《卧虎藏龙》的时候，遇到武戏他也只能靠边站，看着袁和平袁八爷的指挥。
而在整个华人圈中，也只有徐客徐老怪一个人能兼顾文武戏，而他也是唯一的一个特例罢了，才20多岁的李小乐也认为自己有这个本事？这确实听起来有点荒唐。
可就看了几页纸，程龙与曾智伟都不禁对望了一眼心里很是惊讶，李小乐这个动作设计稿，非常的讲究，每个动作都在稿子上画了出来，很多动作设计既巧妙又漂亮，而且严格遵守了很多拳法的基本原理，非常讲究，一看就是出自练家子之手，曾智伟都不由嘀咕道：“这风格，竟然是很像四大班里的刘家班……”
程龙心里也是同样惊讶，李小乐这些动作设计的确实非常像是刘家班的刘家良的手笔……这样的动作设计，竟然是来自一个20多岁年轻人实在是令人震惊。
在外人看来提到武术动作设计，大家都会想到了香港动作设计师，但是每个人脑海中概念却很笼统，只觉得香港动作设计很牛，至于怎么牛却并不太清楚。
其实按照走红的年代来划分，香港最著名的动作指导主要代表有四家，也就是业内所以称呼的风格各异的“四大班”。
最久远的是以刘家良为代表的“刘家班”，他们的风格非常尊重传统，每一招都是硬桥硬马，气度非凡，完全要求与真实的武术一样，他们的风格就像是《醉拳2》中程龙展现的醉拳一样，看似洒脱，其实十分讲究规矩，有着招式拆解原理，严格执行武术的基本原理，每一招每一式都会是真实武术招数的基础，这种风格在邵氏嘉禾时间是绝对的主流，而在80年后之后这种风格就彻底没落了。
取而代之者，就是现在坐在这里的程龙的程家班（包括当时的洪家班），程龙的突破在于，他经常能完成那些其他动作指导只能停留在概念阶段的场面，像是《a计划续集》中的手铐追逐、《飞鹰行动》中的风洞打斗、《简单任务》中的水下斗鲨等，那种生死悬于一线的冒险精神给他的动作增添了无穷的冲击力。
刘家班的硬桥硬马消失之后，程家班的凌厉明快的当代打斗模式成为了主流。
而且“程加班”的虽然以幽默灵活的动作设计为主，但是其中以洪京宝领衔分化而出“洪家班”却以动作快、狠、猛的为特色，给人造成非常直观的视觉冲击，后期也是自成一派，不过都是属于风格的凌厉明快，缺点当然也也明显，那就是与打斗看起来很西化，与传统的武术动作相比整体风格与意境的掌控都差得很远。
电影市场最无情的一点就是，不论是多好的东西，观众看多了也会厌烦。随着时代的发展，90年代初开始，以徐客为领袖的新派武侠电影粉墨登场，在动作指导领域，也迎来程小东的时代。程小东设计的动作的飘逸灵动、天马行空，完全不同于其他班底的现实风格，为喜欢浪漫之风的年轻人所钟爱。《笑傲江湖》中的独孤九剑、《东方不败》中的绣花针、《新龙门客栈》中的沙漠鏖战，都给人以耳目一新的感觉。
这种风格视觉效果极佳，但是被人诟病的是跟“武术”似乎没什么关系，完全是以艺术化的手法来处理，忽略了物理定律。
进入2000年，武术指导业内来到了新的时代，四大班辉煌来临了，袁和平带着他的袁家班凭借《卧虎藏龙》横扫了几乎当年所有的国际大奖，成为了香港动作导演的旗帜性人物，袁八爷的武术整体风格与意境的掌控已经到了炉火纯青的地步，让“武术”变得不单单是一种格斗的手法，而升华成为一种动作的意境，他的风格之多变圈内无人能级。
袁八爷与之前“三大班”的区别在于，他的动作指导适应面更广、更受欢迎，古今皆宜；既能有硬桥硬马也有《卧虎藏龙》中的飘逸，而如果仔细观察，影迷都能发现《卧虎藏龙》中的动作也并非一个劲玩虚的，不少细心的影迷可以体会到章紫怡、杨子琼城墙追逐的轻功，明显不同于程小东式的凌空虚渡，而是有脚法配合的；
而章、杨在院落里诸般兵器的对打，也是实到不能再实的招式。可是，无论是实还是虚，看起来都和影片的基调非常融洽，这个就是袁八爷最厉害的地方。
而时至今日，现在武行圈内都认为，拍武侠，还要制作这些古老的硬抢硬马的镜头，这不但是难度大，而且效果很不会很好。
在人们的印象中，武侠片里很多武术都是武林高手一动手，恨不得有一阵剑光飞过，就取人首级如探囊取物，现在武侠早已经是沦落到靠特技来撑场面了，而那些迷恋一拳一脚美感老派的动作设计师，都已经投入了另外一个类型“功夫片”。
李小乐竟然把武侠片的动作设计回归到了“四大班”最远古的年代的刘家良风格，这实在让程龙与曾智伟很是惊讶。
但是两人仔细看了这些动作设计图之后，又开始摇头不以了，这些动作设计虽然一看就是出自内行的人的手，设计非常有讲究，但是对招难度却是实在太大了，招数节奏太过紧凑了，太快，就算是程龙自己都未必能做的出来。
而李小乐这个设计稿虽然是《射雕》，但是无论是刚猛的“降龙十八掌”还是需要巧劲的打狗棒法，都是设计出了漂亮而真实的格斗动作，在刘家良的基础之上，动作的速率却提升了一倍都不止。
要知道光是这一点差别，对于动作演员来说就天差地别了。
第818章 第818场 喊招的比试
曾智伟看着那些动作设计图，忍不住小声嘀咕道：“设计的很有想法，但是很多动作都太漂亮，并且太过紧凑，时间肯定不够，一个动作没做完，就跳到了下一个动作，完全没有老派动作设计的那种严丝合缝的细节，恐怕演员很难做的出来……”
“这稿子是有点意思，但是又有点小问题，我总觉得动作有些对不上，”程龙沉吟了一会儿，突然转头对李小乐说道：“你设计的这个‘降龙十八掌’的动作，让我，甄志丹，李联杰这些人做勉强可以，但是你们这代人恐怕都不行，设计出来也没意义。”动作设计有想象力不难，难的是在想象力下能让演员把他做出来的，符合实际抢矿。
“别人不行，但是我行。”李小乐一脸平静地道。
“你……”程龙又意味深长地打量一番李小乐，看他的身材并不像是从小练武，也知道刚口头上说是没意义的，干脆站起来了，直接沉声道：‘这样吧，我们喊喊招吧。”他希望能让李小乐知难而退，把这个角色让出来，那么就再好都不过了。
“好。”李小乐也是兴奋地站起来，跃跃欲试，走到了街边的空地上，程龙也开始拉筋做着各种的准备活动，两人做完准备活动，同时向东边一鞠躬，向天问询武行敬拜的“关老爷”。
“这导演……真的没干过武行吗？”看到这一幕的曾智伟满脸惊讶，转头问已经喝有着迷糊的河智苑，就看河智苑香唇吐着酒气，已经是喝的有些迷糊了，哼哼地道：“他做什么武行，在学校里经常被人欺负，跑都跑不过人家……还武行呢~”
这时候酒楼的众位tvb的配角小演员与场记们，都注意到了李小乐与程龙问询关老爷的这个动作，很多人都激动地冲了出来。
“大哥要‘喊招’了~”“大哥喊招真是难得能看到啊。”“大哥加油~！”众人看着两人在街边做着准备运动，不禁都有些热血沸腾起来。
“什么是喊招？”人群中不禁有个17，8岁的年轻人不禁有些好奇地问道。
“笨蛋，喊招都不懂，你还当替身……”马上就有人吐槽了解释道：“喊招就是武行在一套动作对练之前，先把动作套一遍，但是要把两人的频率调整到一个速率上，需要非常默契的配合，所有要通过喊的声音来告诉对方自己的用什么时机打过去，这样可以避免误伤。”
武行表演对打其实并不是真的格斗，而是一种动作的配合，特别是早期刘家良这种硬桥硬马更是如此，因为要追求视觉效果上的力度所以出招都会真的发力，虽然有套路，但是时机如果掌握不好，一个配合不好就会误伤对方。
所以武行在对练的时候，会一边打一边喊，比如下一招要打头，就会喊一声“头”，声音先喊出去，一拳头才会照着头出去，给对方准备的机会，在早期老派的香港武侠片中，甚至把这个传统带到了拍摄中，所以在打斗的时候，都会听到他们边打边“哈”“吼”的喊。
对于一般的武行而言，他们通常都是分开喊“头顶”“左肩”“右膝”，一招一式非常规则，打起来也是一打一顿，这个形态在83版《射雕》中最为典型。
不过喊招发展都了在后期，随着格斗动作越来越快，声音已经赶不上动作，“喊招”的形态也开始改变了，从一个部位一个部位的喊，变成了两个部位一起喊，比如下一个动作与下下个动作分别是“肚子”和“左脸”，在出招之前，就会直接用短促的声音喊“肚子，左脸。”这样声音才跟得上动作。
在以前一招的时间里，变成两招，动作速率就快了一倍，这叫做“二段式喊招”，也是现代资深武行常用的，然而，