抬头看看徐可，此时他一边抽着雪茄，一边说道：“本来和阿john商量翻拍这部片子的时候，我的是主打三个女性的友谊，结果阿john说女性的友谊不好拍，拍出来没人看，于是该为男人间的兄弟情谊，没办法，我只好把导演的位子让给他，让他拍兄弟情，我自己再导一部三个女人的片子。”
吴雨森笑着说：“我几年前就想拍这种片子了，只是没人请我而已，还好徐可给了我这个机会，说说我对这部片子的大体思路吧，我想拍摄成一部具有古代游侠精神的现代都市枪战片，主题是兄弟手足，江湖道义，把渐渐被人遗忘的一些好传统和精神提出来，突出人与人之间的一份关怀。”
周闰发、狄龙、张国荣、李子雄、朱宝意，以及那位在片中饰演小马哥老婆的薛芷伦，都聚精会神的听着吴雨森讲话。
周文则是急切的翻看着剧本，他知道这年头的剧本都是随拍摄随修改、完善，但他没有剧本和记忆中的经典有如此大之差别。
吴雨森说着说着，忽然发现周文的眉头拧成一团，依稀露出不解、愁苦的表情，于是开口说：“阿文，你是这部片子的武术指导，不知道你对我刚才的话有什么看法？”
“嗯？”周文停下对剧本的研究，抬起头说：“吴导，非常抱歉，刚才我一直在看剧本，没有认真听，如果你要问我对《英雄本色》的看法，我只有一句话：落地为兄弟，何必骨肉亲。”
此时此刻，会议室内几十双眼睛齐齐望向周文，特别是吴雨森眼中闪过一丝莫名的兴奋。
“怎么，我说错了吗？”周文眨眨眼问道。
第一百一十九章 高山流水，知音难觅
事实上，当吴雨森开始畅谈他对《英雄本色》的创作理念时，除了徐可、周文之外，会议室内大部分人都听的云里雾里，哪怕是周闰发被提前邀请加入剧组，看过剧本后也了解的不是很透彻。
8596年期间虽是香江影坛的辉煌时期，但对于大多数演员而言，他们从进入剧组开始，就把演戏作为一种交易，我出卖演技获得酬劳，导演怎么说，剧本怎么写，我就如何去演，戏拍完了直接走人。
有些人每天赶五六个片场，哪有时间和心情去揣摩剧本人物性格。如果电影票房大火，影评媒体全面关注后，这些演员才后知后觉的拍拍额头：“啊，原来我还拍过这部戏啊！”
这种现象在影坛极为普遍，大家都抢时间赚钱，谁会在意你一个落魄导演讲什么创作理念，有那个功夫还不如直接谈谈拍摄计划。
吴雨森也很清楚娱乐圈的普遍现象，这些话他不得不说出来，因为憋在心里太久了，不说出来分享、发泄一下，心里很不是滋味。
所以他一边说着一边观察会议室人的反应，见一个个眼神迷茫，稀里糊涂的，也不以为然。
倒是周文眉头拧成疙瘩引起了他的注意，还认为有什么意见的，于是下意识的问了一句。
哪知周文一开口就说了句陶渊明的词句，在别人听来驴唇不对马嘴，却恰恰把吴雨森骨子里潜在的某种东西点燃了。
“没错，你说的没错！”吴雨森激动的站起来，拖着椅子坐到周文一侧，语气紧迫的说：“还有没有？”
狄龙、张国龙、李子雄、朱宝意等人不了解周文，只认为他是一名动作演员，说出这种毫无头脑的话，偏生还让吴雨森激动的无语轮次，禁不住好奇起来。
徐可见状更是在脑海里跳出“知音难觅”的词汇，没有人比他更了解吴雨森拍摄《英雄本色》来证明自己不是“票房毒药”的迫切心态，不能不说周文此刻是吴雨森知音，更确切点，说成“救命稻草”也不为过。
所以徐可饶有兴趣的揪着山羊小胡，竖起耳朵关注着两人的一言一行。
周文想了想后，沉吟道：“其实就像你一开始说的那样，将武侠功夫片的动作景观完全现代都市化，新式枪械武器取代刀枪剑戟，武林门派争斗变换为黑帮利益之争，江湖也落实为错综复杂、明争暗斗的香港社会。”
吴雨森使劲点点头，谨慎道：“你说出了我心里要想的东西，但我不是要把港台社团的内幕暴露，也非映射现实社会，而是活脱脱把英雄直接神话，这种概念还非常模糊，却是我从小以来就像做到的事情，是我筹划多年的愿望。”
周文的话，不仅验证了他是吴雨森的知音，更让徐可惊的差点从椅子上跳起来。
会议室除了徐可抽雪茄发出的声音外，静悄悄的。
吴雨森把手立在胸前，不时挥舞着说：“我想把你在《拳霸》中的飞身、弹跳、反应以及以一当百的神勇杀敌招式用于现代枪战上，然后把场面搞的火爆刺激点，五花八门点，穿插我对江湖情义的一些浅见。”
“夹带私货！”周文笑了。
夹带私货是很多导演喜欢玩的把戏，就像徐可经常在自己的电影里感怀国家、民族情怀，吴雨森则是擅长玩男人之间的父子情、兄弟情、朋友情，并把你感动的一台糊涂。
吴雨森苦笑道：“算是吧。你也可以理解为是我这十年来郁郁不得志的发泄！”
“我小时候很苦，一家大小无安身之处，父亲又染上痨病，住的地方极度没有安全感，生活一贫如洗，如果没有教会的捐助，我恐怕没有机会升读中学。”
“我是信徒，你一定很惊讶吧，呵呵，我自幼对爱、罪恶和就属等宗教观念影响深刻，投身电影行业后，又受到恩师张彻的影响，不过这几年来的遭遇，使我清楚的认识到行侠仗义的精神荡然无存，我们要单独面对邪恶。”
周文点点头，他终于明白为什么吴雨森电影里对教堂、白鸽如此的偏爱。原来他在童年时内心已被暴力和信仰两种撕裂，而两种矛盾尖锐都促成了他作品的风格、重心。
等吴雨森说完后，周文说：“这样一来，恐怕不是发泄那么简单吧，没准是个大井喷！
“如此吧。”吴雨森一股脑把心里的东西宣泄出来，顿觉有些口渴，抓起茶杯灌下一口后，他说：“我想知道你怎么设计动作场景，因为这对我而言非常关键。”
“多机位多角度，用升格慢镜，全方位战斗。你知道这是我在《拳霸》中惯用的伎俩。”
“嗯，还有没有？”吴雨森事正是在看《拳霸》之后，对周文突出镜头运动的节奏感和韵律感产生了浓厚的兴趣，他认为《拳霸》正常动作感十足，张弛有度。
特别是在关键时刻，往往用慢镜头表现人物激烈动作的瞬间，如同竞技体育的电视转播，按照观众的心理需要，把时间留住，强化英雄在生死之间时的神采和气质。
而且周文在片中跳车的惊现场面，完全堪称时装动作片划时代的里程碑，地下擂台和最终决战，更是将张彻那种阳刚、惨烈的“暴力美学”诠释淋漓尽致。
在看完《拳霸》的第一时间，吴雨森几乎是立刻联系上徐可，尝试邀请周文加盟剧组。
“有，有很多。”周文脑中回想着《英雄本色》的经典画面，沉吟道：“不过在我看来，这种效仿美国西部类型的警匪片可以定义为英雄片。”
“英雄片？”徐可和吴雨森闻言对视一眼，连连点头。
在香江影坛，英雄是永恒的主题，60年代的《独臂刀》，70年代初的《精武门》，都是古代武侠、民初武侠的英雄典范。
英雄是主流，只是这些年来英雄越来越少，银幕上充斥着一个个谐趣、有杂耍功夫的小人物。
这也是为什么有人批评《拳霸》剧情苍白无力，却依然无法阻挡观众、媒体将周文推上“英雄”神坛的原因。
“对，英雄片！”
周文非常肯定的点点头说道：“我认真做过研究，发现英雄的出现绝非偶然，英雄寄托了港人的浪漫思想和英雄情怀，可以看作是港人根据自己理想描绘的自画像。在英雄身上体现着智力神话和体力神话，正是港人在复杂社会环境中安身立命所期望的，英雄浓缩了港人在生存竞争之中发展事业的曲折历史。”
“因此可以说，认同英雄是一种虚幻的自恋，是为了遮掩对于平庸和失败的恐惧，也是对挫折感的一种抚慰和补偿。”周文说完，摊摊手说：“当然，这样说可能对吴导不公平，好像我话里都是针对你一样！”
“不，不不！”吴雨森笑着摇摇头说：“你说的很好，简直说到我心坎里去了，翻拍《英雄本色》正是我对挫折现状的一种精神补偿，同时也是一种激励，证明我还有存在价值。”
“对！”周闰发也加入了讨论的行列，他紧握着拳头说：“当初吴导找我时，我对他讲哪怕是不要片酬，我也要接小马哥这个角色，因为小马哥融合了我与吴导的切身体会。”
一时间，会议室内的气氛热烈起来，继周闰发之后，狄龙、张国荣也发表了自己的意见，因为他们感觉周文说的话很燃，很有煽动性，寥寥几句话便把他们内心深处的英雄情怀一下子勾勒出来。
大家开始热烈讨论后，周文脸上露出了笑意，很显然这正是他想要看到的情况，大家对英雄情怀讨论的越浓郁，也方便他接下来施展计划。
徐可拿着纸笔快速把大家的意见记录下来，不一会儿功夫，密密麻麻写了几页纸，足见大伙儿对英雄看法的热情有多么高涨。
“阿文，你如果做政客的话，绝对政绩斐然，你看大家被你煽动的多积极啊！”徐可笑着对周文说。
“呵呵，只要抓住核心的东西研究，其他方面都是从核心繁衍出来的产物。”周文拿过剧本，指着其中好几段情节来说：“徐导，这几个地方，我感觉……怎说呢，有些太拖核心情节。”
“哦？你说的这几处……”徐可看完后顿时皱起眉头：“我感觉没什么吧，毕竟商业片主流拳头加枕头，这些东西更能衬托出铁骨柔情。”
“徐老怪，我早就说这几个情节不好了，你非要硬加进来，你看，连阿文都不看好了。”吴雨森转过头说：“切掉切掉！”
“可是我感觉能够把其他对英雄片不感兴趣的观众吸引过来。”徐可坚持自己的意见。
周文眨眨眼，忽然灵机一动说：“徐导，我提个建议你感觉怎么样，将三个男人的柔情完全压缩到朱宝意的角色身上，这样不仅能凸显铁骨铮铮的英雄气场，还能让朱宝意的角色成为片中的亮点，作为整部沉重影片的一抹点缀，至于其他的商业情节嘛……”
周文沉思片刻，换成商量的口吻道：“你看，这部片子是吴导憋了十几年劲头想拍的题材，不如先把他最迫切想讲的故事拍出来，至于剩余这些情节创意，我们完全可以拍续集时使用，就像好莱坞那种系列片。”
“嗯！好主意！”徐可一拍大腿说：“你的提议好极了，而且我们还可以根据观众的反应，适当加入更多的元素。”
吴雨森抬头，向周文报以感激的目光。
第一百二十章 子弹贝多芬，暴力莫扎特
吴雨森作为新艺城在役导演，自然深知徐可为何跳出新艺城，独掌电影工作室的内幕。
在新艺城有七位核心，创业初始，大家互相尊敬，共同讨论一部电影的商业元素和情节构思，取得巨大成功，随着新艺城业绩的陡然提升，麦加等人内心开始膨胀，对其他几位的影片开始指手画脚，黄白鸣见状赶忙站出来合稀泥，最终以监制制度将内部分歧压下。
这只能解决一时的问题，当票房分配不均再度引起分歧时，曾志伟首先跳槽，随后其他几个核心也开始松动，紧接着黄白鸣单独制作了《开心鬼》系列，徐可单独拉起“电影工作室”大旗。
为什么？就是因为监制制度太苛刻，很多有想法的导演在监制制度下发挥不出自己的水平，拍不出自己想要拍的东西！
正是因为这样，吴雨森一开始很担心和徐可合作，所以在共同创作、改编剧本的时候，一直小心翼翼的迁就徐可，抱着只要你让我拍，加几个对故事拖延的情节也无所谓的态度。
今天周文用曲线救国的方法，先把大家的英雄情怀撩拨起来，又提出了几个点缀性却很关键的概念，引得大家热情高涨，周文再趁机把自己对剧本中几处不满的地方提出来，徐可即使想当面翻脸，也有些不好意思。
更让吴雨森佩服的是，周文见徐可铜墙铁壁，直接调转了概念，采用拍摄续集，打造经典系列的说辞，终于撬开了徐可的铁嘴钢牙。
佩服，除了佩服，吴雨森此刻对周文没有其他的想法，这个年轻人竟在短短时间内，想出一连串解决问题的办法，还能让老顽固徐可拍手叫绝，其应变能力让吴雨森自叹不如。
就这样，周文顺其自然的加入了剧本改编的行列，三人一鼓作气，用了不到两个小时，将《英雄本色》剧本彻底完善。
“发仔，快过来，读读这句对白！”吴雨森把正与狄龙谈笑风生的周闰发喊过来。
“对白？这么快就有对白了？”周闰发有些惊讶，因为之前的剧本里只有一些大致的角色性格，对白方面很少。
“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿！”周闰发低声喃喃自语。
“揣摩一下情绪。”周文笑着说：“嗯，要有爆发力，把那种忍辱负重，心怀不甘，要拿回尊严的心态，强烈又尖锐的迸发出来！”
周闰发点点头，一分钟后开始念对白，“你没有欠什么……”
“不对！”周文不等他念完，直接打断说：“不是要你声音大，也不是要你语速加快，更不是要你咬牙切齿，而是要爆发力，那种极其强烈的爆发力，唔，你这样想：你衰了十年，十年从影不得志，你被人看成毒药发，你不爽，你要翻身，要彻底放开！”
“我明白了！”周闰发再度酝酿表情，这次不到一分钟，等他抬起头时，双眼中蕴含了一种火热的神采。
不甘、自尊、失望、强烈的期待等等复杂的元素，瞬时集中在这一望的眼神里。
“不愧是演技之神！”周文心中暗叹，哪怕他前世看过无数次这段情节，周闰发当面念出这段对白时，那种震撼和激动却令他随之倾倒。
声音虽有些低沉，却饱含着一个渴望成功，渴望拿回尊严的落寞英雄的心声，当周闰发念道“我失去的东西一定要拿”时，眼中顿时闪烁着无比坚定的信念！
“帅！”周文