二 趣味的标准
既然夏夫兹博里不是经验论者，那么可以美学史仍然以经验主义来指称18世纪英国美学？除方便外，最重要的原因是，他们开始了美学研究方法的改变。从柏拉图到托马斯·阿奎那，美学主要是讨论艺术的特性，给美下定义，并把“美”等同于“审美价值”；文艺复兴以后，美学主要研究各种艺术类型，确定优秀的也就是美的作品的标准。但在18世纪，这一方法在英国被改变了，心理学的内省方法被引进美学，正如伯克所说，我们要在自己的心中注意检验我们自己的情欲。因此，这时的美学主题是讨论各种感知美的和经验：夏夫兹博里的“内感官”、爱笛生的“想象”、伯克的“感觉”等等。
在审美心理的丰富研究中，本章所要介绍的是审美趣味的普遍性问题。
夏夫兹博里认为“内在感官”是先天的，审美又是无利害关系的，所以美感具有普遍性。哈奇生认为“内在感官”与外感官一样是先天的，它先于习俗与教育，是神设计制造的产物，所以尽管后天的教育和习俗会影响“内在感官”，可以提高人的记忆力与比较力，影响快感程度的高低，但由于“内在感官”是天生的，人的美感也就具有共同性、普遍性。
审美趣味的普遍性问题，在夏夫兹博里和哈奇生看来都不是问题，把它明确提出来并予以解决的是休谟。在《论趣味的标准》中，休谟排比了当时不同的审美趣味，指出审美趣味的个体差异性，每一个人都见出不同的美，一个觉得美的，另一个可能觉得丑，世人的趣味，正像各种问题的意见，是多种多样的。所以用理智和理性去对审美趣味下判断是徒劳的，正如他说的，优美、恰当、简明、生动，这些都是众口交赞的，而虚夸、造作、平庸、浮艳，则是齐声斥责的。然而，一遇到具体的例子，批评家之间这种表面上的一致就消失了，可见判断与感情绝不相融，情感是原始的存在，它绝不受理性的干涉和支配，情感本身不存在合理不合理的问题。如同没有绝对必然的知识一样，也不存在任何“真实的”美或“真实的甜味或真实的苦味”。
但休谟也注意到，完全否认审美标准也说不通，没有人会把随便一个诗人看得和弥尔顿一样伟大，而同一个荷马也不会因地域、政体、宗教和语言方面的变化而使他的荣誉受损。所以尽管趣味仿佛是变化多端难以捉摸，但终归还是有一些普遍性的褒贬原则。这些原则与理性标准无关，与审美差异一样，它也来自人的感觉之中。趣味的标准或批评的原则是根据不同国家不同时代都能给人以快感的作品总结出来的普遍性看法，是根据经验和对人类普遍感觉的观察而得出的结论。“共同经验”的产生因为它符合了人性的结构或人的心理功能，按照人类内心结构的原来条件，某些形式或品质应该能引起快感，其他一些引起反感。如果说共同原则和差异都来自人性，那么它们的区别便在于人性的结构或心理功能健康与否。休谟认为，造成审美趣味的判断差异的原因有两类，一类是可以克服的，如生理、心理器官有毛病，想象力贫乏，有害的偏见等等；另一类是难以避免的，如个人气质的不同、时代和地域形成的习俗的不同等等。只有在健康的情况下，才能提供审美趣味和情感的正确标准，因此人在培养健康的心理功能，就要克服偏见、加强艺术训练，使感觉能力和想象力都敏锐起来。
针对休谟《论审美趣味的标准》一文，伯克写了《论鉴赏力》一文，认为审美趣味具有普遍性与共同性，因为审美对象的性质是共同的，审美主体的生理─心理基础又是共同的。他的论证是，人了解对象的一切自然能力不外感知、想象与判断，首先所有人的感觉器官的构造几乎或完全相同，所以对象对每个人都产生相同的快乐与痛苦；其次，想象力和判断并不能产生新的东西，只是感觉的表现，只能通过意象使人快乐或不愉快，所以也不能造成差异。总之，因为感觉是我们一切观念的伟大本源，如果感觉不是不确定与任意的，鉴赏力的整个基本组成对所人都是共同的，人类正是通过共同的情感原则和判断原则，才得以进行社会交往。伯克注意到审美趣味上的一些差异，但它们都不是原则性的根本差异，如感觉的缺陷、情感冷漠、判断失误，或无知偏见、没有基本的条件等等，所以这些，原则上都是可能改变、完善的。
三 美的经验特征
从古希腊到中世纪，有关美的定义基本上都是对某种客观的特征、性质描述、分析，但从17世纪的经验主义开始，有美的论述出现了转向，这就是从一种特殊的知觉方式、心理态度上来确定美、分析美，具有明显的主观取向。夏夫兹博里还有明显的先验论成分。不过从他以后，美学越来越向经验的方向转化。
1、夏夫兹博里论美是形式的和谐
在新柏拉图主义看来，宇宙体是预定的和谐，是神的艺术作品，恶与丑只是部分的，其作用在于衬托整体的和谐完美。人是小宇宙，主体心灵中的理性观念、高尚品德辉映着宇宙的和谐。夏夫兹博里认为，物体既不能自我控制、自我调节，又没有自我目的，它只能是“被美化者”，美作为一种和谐的形式，只能来自物体以外并赋予它以形式的、创造形式的主动者。这就是说，美不在物体自身，而在于对物体的构图设计，在于形式或赋予形式的力量。
创造形式的主动者有两种，“造物主”自然神和“第二造物主”人。神创造了一个和谐的、比例合度的宇宙，把美赋予给宇宙和人。人作为“第二造物主”，可以创造出第二自然，他使包括艺术品在内的一切人工制品都具有比例合度的形式，赋予它们以美。这就有三种美的形式。第一种是“死形式”，它包括自然物与人工制品，如石头、金属等各种物体的美。第二种是“赋予形式的形式”所产的美，即有理智的人所创造的艺术。这一种形式使死形式具有光辉和美的意义。第三种是“造形的普遍的自然”，即造物主上帝、自然神，它是一切美的基础和源泉，它不仅创造了形式，而且创造了“赋予形式的形式本身”。因此，它才是第一性的美、最高的美，是美的本源。这三种美组成了由低到高的“美的阶梯”，组成了和谐的宇宙整体。自然是至高无上的艺术家，宇宙是他的作品，人是“小宇宙”，可以反映“大宇宙”的和谐，创造出第二性的美。
2、艾迪生论美的功能
在艾迪生的《想象的快感》中，美是与伟大、新奇并列的三种引起快感的对象，他所讲的美，首先是我们种族和家族中各成员的美；其次是颜色的鲜明或多彩，各部分的对称与均衡，物体的安排和布局，或者是这一切的配合适宜和相得益彰。这些当然都是些老生常谈，但他对美感有新的认识，“伟大”使我们惊叹，“新奇”满足我们的好奇心，“美”则是上帝防止我们冷漠的措施，造物主要我们知道，这个世界大体上是美的，以便我们不能以冷漠和漠不关心的态度看待它的工作。
3、哈奇生论美是多样统一
哈奇生把美分为绝对美和相对美，或固有的美与比较的美两种。绝对美是指就对象本身所认识到的美，包括自然产物、人为形式、形状等，只要是就对象本身而言，并非是在对象之间进行比较，由此而认识到的美都属于绝对美。相对美是指人把某一对象与其它对象进行比较时所认识到的美。相对美以蓝本与摹本之间的符合或统一为基础，因此它主要指摹仿性的艺术品，它与蓝本的类似、符合是其美的基础，艺术美即是它摹仿的维妙维肖、逼真。
既然人能从对象本身就能认识到美，那么对象本身就一定有某种因素，使人认为它美。哈奇生以一种不太确定的语气说，凡是唤起我们美的观念的形状，似乎是那些具有多样中统一的形状，用数学的话说，美就是统一性与多样性的复比，统一性相等，美因多样性而增减；多样性相等，美按统一性增减。形式上的统一与多样之比例是构成美的客观因素。但它并不就是美，只有当人认识到对象形式的一致与变化之比例时，才能发现美。所以他反复强调一切美对某一感知它的心灵的感官而言，都是相对的，所以他总是把“美”和“美感”相提并论，美是指“在我们心中唤起的观念”，“美感”是指“我们接受此种观念的能力”。包括绝对美和相对美的分类，也是根据我们的审美认识，而不是根据事物本身。
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第 26 楼
4、荷加斯论形式美的规则
荷加斯是一位画家，他从自己的经验出发写了《美的分析》（1712）一书，意在提供一把确定的、绝对的、非道德性的钥匙，揭示美的秘密。他强调，必须采用观察的方法来寻找美的原因，这就是“用自己的眼睛进行观察”，而不是“草率地效法诱人的范例”或以“先入为主的偏见”来观察。用自己的眼睛观察要求观察者把物体当作一个由线条构成的“壳儿”，这个“壳”是由连接得非常紧密的细线条组成，人的眼睛无论是从外面观察还是从内部透视，都能获得整个物体的确定的表象，即使是观察不透明的物体，也能通过眼睛的运动来组成形体的线条，获得物体形体轮廓的正确的表象。
美的基本规则是“适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸”，它们都参与了美的创造，互相补充，互相制约。其中“适应”指物体的各部分与整体目的相符合，也即形式符合目的。它之成为首要规则，在于只有它才能决定物体的大小体积及各部分比例；“多样”指物体纹样的变化，因为人的感觉喜欢变化，只是这些变化是有组织、有秩序的，而非杂乱无章；“统一”指物体各部分的统一、整齐与对称；“单纯”也就是鲜明，它与多样性结合起来，提高多样性给予人的快感；“复杂”意味着困难，可以满足人追求、探索的天性，符合人的目的；“尺寸”指物体量的大小，他倾向于大，这样才使优美增添雄伟，但要避免过大，否则会变成笨掘、沉重、可笑。六条原则其实是造型艺术形式美的法则，最重要的是多样与适应。
荷加斯考察了古代和文艺复兴时期造型艺术的线条特征，根据自己的观察，认为对象是由一个紧密联系的线条组成的“壳”，所以分析物体的美，就是分析物体的形式的美，也就是分析它所组成的线条美。组成物体的线条有直线、曲线、波状线、蛇形线等。相对而言，波状线与蛇形线可以称为美的线条，而又以蛇形线最美。从艺术史来看，几乎所有埃及的、希腊的或罗马的神像都是刻着盘绕的蛇、丰绕角或其他类似的曲线象征的，大力士赫克里斯胸像上边那两个伊赛特女神小头像上的装饰物就是如此；无言神加尔波克拉特在这方面更为突出，他的头上一边长着一个大弯角，手中拿着一个丰绕角，还有一个角横在他的脚旁。从线条比较来看，一切直线只是长度上的不同，因而最少装饰性；曲线由于互相之间在曲度和长度上有所不同，所以也最少装饰性，但波状线比任何各种线都能够创造美，因为它由两种对立的曲线组成，富于变化，因此更美更舒服，在花和其他装饰性的形体上，都可以找到这种线条。而蛇形线之所以最美，在于它灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，符合六条法则中最重要的两条，既是适应人的目的，使人的眼睛得到满足，使想象得到自由；又具有无限多样性；其次是因为蛇形线的多少是判断对象美的高低程度的标志，证据是人体较之其他物体具有更多的由蛇形线组成的部分，如骨骼、肌肉、皮肤等等，女性形体具有的蛇形线多于男性形体，所以女性形体比男性形体美。
美学史一般把荷加斯与作为几何图形、作为最高的审美标准的线联系在一起。
5、休谟论美是主客观的统一
休谟的美学是其庞大的“人性科学”的一部分。他把经验主义的感觉论推到极端，以感觉经验为知识的唯一来源。在知识论上，休谟是个硬心肠的人，他依严格的逻辑破坏了由因及果的推论，不承认有普遍必然的知识，走向怀疑论和不可知论，动摇了近代理性知识的大厦。休谟又尊重经验常识、富有人情味的哲学家，对美学和文艺问题比较关注，他指责亚里士多德之后的批评家们对美学问题议论甚多而成就较小，原因在于没有用“哲学的精密性”来指导审美趣味，而他本人所要做的，就是把其感觉论的知识论推到美学中来。在《人性论》（1739─1740）第二卷第一章和第三卷第三章和《论怀疑派》一文中，他都较多论述了美的问题。
休谟立足于经验主体，认为美不是对象的属性，而是外物的某种形状在人心中产生的效果，但他并不如通常认为认为的那样是主观论者。《论怀疑派》中注意到欧几里德曾充分说明了圆的每一种性质，但他没有在任何命题中说到圆的美。休谟认为，这是因为美本来就不是圆的一种性质，它不在圆周线上任何一部分，而只是圆周线在人心上产生的效果，是人心的特殊构造使它可以感受这种情感。所以如果要在圆周线上去找美，无论用感官还是用数学推理，都是白费力气。事物本身无所谓美不美，它们之所以美，是因为它们与主体构成的那种关系。《人性论》第二卷第一章“论美与丑”中也否认美是一种实在的东西，美的特征是，一些部分的那样一个秩序和结构，它们是由于我们天性的原始组织，或是由于习惯、或是由于爱好，适于使灵魂发生快乐和满意，产生不快的就是丑。所以，快乐和痛苦不但是美和丑的必然伴随物，而且还构成它们的本质，美即美感，美感即快感。它的实际发生过程是�
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