匀坏姆椒ǎ饩褪抢碇侵惫邸７此嫉娜挝袷谴佣粤⒚嬷蟹垂圩陨恚⒃谥鳗た投粤⒅泄娑ā盐斩韵蟮男灾屎吞卣鳎焕碇侵惫墼蚰芤员旧砑炔皇侵鞴垡膊皇强凸鄣木酝恍晕韵蟆Ｈ绻倒讨从谥骺投值闹苑此家柚拍睢⑼评淼穆呒薪椴拍艽锏街骺屯坏幕埃敲丛谛涣挚蠢矗魏渭浣有缘牧刀嘉拗谑迪种骺吞逭嬲缘耐唬庵滞恢荒芊祷氐街苯有缘闹惫邸＠碇侵惫凼蔷宰杂傻模贝丛熳约憾韵蟮闹痘疃亩韵蟛皇嵌懒⒂谥惫刍疃耐庠诖嬖冢涠韵笥牖疃⒅惫塾氡恢惫鄣亩鳌⒁簿褪谴丛煺吆捅淮丛煺呤峭坏摹Ｖ挥型ü庵掷碇侵惫郏拍苤苯影盐站裕蝗绻挥欣碇侵惫郏苎Ь兔挥惺裁椿。兔挥惺裁闯械：椭С炙嘉疃亩鳎磺姓苎б捕际蔷圆豢衫斫獾模碇侵惫凼且磺姓苎У墓倌堋�
以理智直观为方法，谢林对自然进行了一种诗意的构造。自然不是僵死的物质，不是抽象思辨可以任意宰割的对象，而是像人一样的主体，我们应还自然以生命和自由，摆脱征服、敌视等“不自然”的态度，转向对自然的欣赏和爱慕。这样，自然就以其不受理性思辨的机械规范而表现出的无意识创造力。就自然的本原意义就是它的创造性而言，它与诗是同一个东西，既是创造者，又是创造物，无限创造性的自然是精神原始的、还没有意识的诗。而作为已经完成的、创造物的客体自然，则表现为停滞的、僵死的理智。所以，如果只从外在的、经验的、知性的观点看，无意识的自然和有意识的理智才是分离而对立的，但在内在的、直观的、先验的立场上，主体与客体、理智与自然却是同一的，从来就没有分离这一说。完整的自然理论，应当是那种可以将全部自然都溶化为理智的理论，自然现象中的理智性，虽然是无意识的，但借助我们的直观，它可以完全回复到它自身，显示出它与我们的理智、意识原来是一回事。自然为可见的精神，精神为不可见的自然，自然是主体，自然是诗，人与自然和谐一体。这种思想促进了浪漫派的想象，鼓舞诗人们赋予世界以生命和精神，用爱慕的同情心和虔敬的态度看待自然。
艺术哲学是理论哲学、实践哲学之后自我意识的第三阶段。理论哲学研究从原始感觉到创造性直观，从创造性直观到反思，从反思到绝对意志的过程，这是自然到自我的发展；实践哲学研究自我意识和自由，孤独的自我不会有实在世界的思想，也不会有自由的意识。只是在无意识的普遍理性的表现的国家中，本能的自私冲动才会为普遍的意志所控制，个人无意识地社会化了，进入较高的伦理阶段。自我意识在艺术中发展到最高阶段，有创造性的艺术家摹仿自然的创造活动，也意识到绝对的活动；绝对也在艺术家的创造中意识到自己的创造力。
“艺术哲学”部分的第1节是“一般艺术作品的演绎”，即从自然（理论哲学）和自由（实践哲学）的统一中确定艺术的本质：它要综合自由现象与自然产物直观中分开的东西。与自由相同，艺术作品是有意识地被产生出来的；与自然产物相同，它是无意识地被产生出来的。与自然产物相比，自然是无意地开始而有意识地告终，即自然的创造不是有目的，但其产物却是合目的；而艺术活动则是有意识地开始而在无意识的东西中告终，艺术家的创造是有意识的，但艺术作品则是无意识的。与自由活动相比，自由活动需要某种不依赖于自由的东西，必须附加客观事物，它的对象是无限的、即没有完全实现的对象，如果完全实现了，有意识的活动与客观活动就合而为一，自由就没有对象了。但艺术活动不是自由活动，而是自由与自然在其中得到绝对统一的活动。一切创造性活动的条件，都是有意识活动与无意识活动的对立；没有这种对立，有意识的创造就不会出现。艺术活动就是从这种对立出发，最终达到绝对会合：一切斗争都会取消，一切矛盾都应统一。
所以艺术作品是无意识与意识、自然与自由的统一。这里提出的艺术创作的无意识和天才问题，是谢林美学中比较著名的内容。
创作就其是一种创造活动而言是有意识的，但它所完成的作品则像自然一样，显不出人的意识。无意识的活动通过有意识的活动发挥作用，最终达到合一。所以艺术作品是天才的创造性活动的产物，它既是自由的又是被迫的，是有意识的又是无意识的，既是预先谋划好的又是灵感冲动的。谢林追根求源，认为一种神秘的、不可理解的“创造的冲动”是艺术家的动力，它源自自由行动中有意识与无意识事物之间的矛盾。这种矛盾抓住了艺术家生命的本质，使他不由自主被驱使着去从事创造活动。无意识活动要创作中是主导的，它通过有意识的活动发挥作用，凌驾于有意识活动之上，无论艺术家怀有多么明确的意图，总是被一种力量逼着去诉说或表现他并不完全明白的事情，创作结束于对有意识事物与无意识事物统一的无限和谐的感受。
艺术创作因此不是理智的能力，创造者本人感到的只是一种模糊未知的力量，理智因此而感到惊异和荣幸，把它视为一个更高的本质的在自愿恩赐。这种天赋的创造能力可以“天才”概念来表示，天才就是把无意识活动与有意识活动统一起来的能力。在创作过程中，有意识的活动表现为技巧，是能教能学的；无意识的活动表现为作品中的“诗意”，是不能教不能学的，天才不是其中任一种，而是凌驾于两种活动之上统一技巧和诗意的能力。真正的艺术家虽然总是深思熟虑地进行工作，却不自觉地把这种深不可测的奥秘移到自己的作品中，无论他自己还是其他人，都不了解这种奥秘。
“艺术哲学”的第２节首先讲艺术作品的特点。一是无限感，艺术作品的根本特点是无意识的无限性，所以任何知性都无法掌握艺术，真正的艺术品可以作无限的解释，意义不可穷尽。二是满足感，创造始于对无限矛盾的感受，随作品完成而来的感受就是满足感，这种感受转化到作品上，它的外在表现就是恬静、肃穆、宏伟，即使应该表现出痛苦和欢乐的时候如此。谢林以自己的方式回应文克尔曼。三是美，艺术作品的这种被表现出来的无限的事物就是美，美就是在有限的形式中表现无限。艺术与美是同一的，没有美，就不能存在。
其次是艺术作品与其他产品的区别。康德曾以自然有机体比喻艺术作品的有机体，谢林规定了三个重要区别。有机体生来就是整体，艺术家看到的是整体，但对它的创造却可以是按部分进行的，他用这些部分构成一个此后就不再可分的整体；自然是从无意识开始的，只是在其最高阶段才达到意识；艺术走的是另一条路，作品是从有意识开始而终结却是无意识的；自然物不一定是美的，艺术作品却永远是美的，否则就不成其为艺术。与工艺品相比，艺术是一种绝对自由的活动，艺术家虽然也可能受到某种矛盾的驱使，但这种矛盾只存在于艺术家天赋的本质中；而其他工艺活动却是由创造者之外的矛盾引起的，都有自身之外的目的。艺术相对于外在目的性的独立，使它具有神圣、纯洁的品格，不但与野蛮人单纯的感官享受完全不同，也与文明时代要求艺术有实用利益的考虑分离，进而还高于具有外在目的的科学。
艺术与科学的区别在于天才。天才与艺术而不是与科学有必然联系，这不是因为科学难题不能天才地加以解决，而在于这种可以由天才找到解决办法的难题也可以机械地加以解决。但艺术创作是唯一的房屋的启示，是一种奇迹，这种奇迹哪怕是昙花一现，也能使我们对那种最崇高的绝对实在性确信无疑。以艺术是科学的典范，科学应该到有艺术的地方去，科学最终只能仅仅作为手段，为唯独通过天才才有可能的最崇高的艺术服务。
“艺术哲学”第3节讨论艺术哲学与整个哲学体系的关系。美感直观是理智直观的客观化，理智直观本身是内在的直观，哲学的创造活动是直接向着内部的，以便在理智直观中认识那绝对同一体。当理智直观诉诸直接经验、变得客观时，就是直感直观。由于美感直观是已经变得客观的理智直观，所以谢林认为，理智直观的这种普遍承认的、无可否认的直观性，就是艺术本身。只有艺术才能向我们反映其他任何产物都反映不出来的东西，即那种在自我中就已经分离了的绝对同一体。这样艺术对于哲学家来说就是最崇高的东西。艺术是哲学的唯一真实而又永恒的工具和证书，它能够不断地重新确证哲学无法从外部表示的东西。如果没有艺术，哲学既不能消除在最初意识活动中分离的无限对立，也无法确证在行动和创造中的无意识事物和有意识事物的原始同一性。唯有艺术才能以普遍有效性的方式把哲学家只会主观地表现的东西变成客体的。所以艺术是最崇高的东西：在永恒的、原始的统一中，已经在自然和历史中分离的东西和必须永远在生命、行动与思维里躲避的东西仿佛都燃烧起来，成为一片火焰。自然界本来是一部写在神奇奥秘、严加封存、无人知晓的书卷里的诗，艺术揭开了它的秘密，去掉了那层看不见的、把现实世界和理想世界分割开的隔膜，让那个只是或明若暗的理想世界完全袒露出来。艺术哲学是理论哲学、实践哲学的最高完成，它克服了它们的片面性，直接以绝对即自然与自我、客体与主体、理想与现实的绝对无差别的同一为对象。
康德煞费苦心地区分认识论、伦理学和美学，但谢林全然无视他的工作，仍然以美来统一真善，他的来源是柏拉图的《会宴篇》。谢林的价值不在于对美学的分析性建构，而在他流露了现代文化的某些压抑不住的对科学、对机械社会的不满。
2005…7…8 10：00：00
buteramj2
等级：青蜂侠
文章：1226
积分：1374
注册：2005…3…28
第 37 楼
二 艺术体系的构造
谢林是德国古典美学的代表，熟悉古今文艺，但他的美学既非面向当时的文艺实践，亦非欣赏传统杰作，而首先是为了体系的需要。这种在后人看来过于抽象、晦涩的方法，在谢林本人看来却是必须的。180２年在准备讲授《艺术哲学》时，谢林坦陈，艺术哲学是他的哲学体系的最高层次的复述，他完全不想提供一种艺术理论，因为艺术理论或多或少对哲学只有从属关系，并且从思辨的观点来看，它必然是经验的。他认为存在着两种对象，即思辨的对象、事物自身与现实的、经验的对象，相应地也就有两种艺术，艺术自身与经验的艺术。一般艺术理论研究的是现实存在着的经验的艺术，而艺术哲学则是对艺术自身的研究，就是考察处于绝对之中的艺术的根源。他批评包括康德在内的德国美学家，因为没有划清经验论与哲学的界限，未能建立起关于艺术的哲学科学。
艺术哲学需要有特殊的方法，这就是谢林在《先验唯心论体系》中已经用过的“构造”（或构拟）。“构造”即建造、构成，即从逻辑上去逐一思考为某些条件而存在的各种可能性，也就是创造出一幅能把某一类的所有可能发生的现象都包括在内的图表。“构造”的方法与科学的逻辑─数学的方法直接对立，谢林认为，认识的根本任务是直观绝对的整体、事物的大“全”，如果用科学的方法分析这个整体的内部结构及其各部分的作用和产生的原因，就势必完整的整体分解为断裂的零碎的成分。“构造”就是把一切本质从绝对中在逻辑上演绎出来，它也包括由逻辑上的可能性表现为现实性。任何“构造”都是抽象与具体、理想与现实、普遍与特殊、主观与客观、自由与必然的统一。艺术哲学的任务就是“在理想的东西中来描述在艺术中是实在的东西”，其中“实在的东西”就是绝对的东西，就是宇宙和上帝。谢林的思想的发展越来越有泛神论色彩，他所谓的宇宙，不是通常的自然世界，而就是上帝的另一种称呼。上帝与宇宙同为一体，或者是同一体的不同方面，上帝是从同一范畴所观照性的宇宙，它是大全，是唯一的实在；宇宙则是从总体方面来加以理解的上帝。“在理想的东西中来描述”就是“构造”，就是用艺术形象来构造“宇宙”。因此，《艺术哲学》与其说是哲学，不如说是宇宙哲学，从中推演出的东西与其说是艺术，不如说是以艺术的形式或形象出现的上帝。
绝对（上帝、宇宙）作为绝对是自身确立的，它包容着现实的统一体、理念的统一体以及两者的不可区分，与这三种潜能相应的有三个理念真、善、美。真与现实的必然性相应；善与理念的自由相应，美作为现实的东西理想的东西的合一，则是一个可以在现实中加以直观的自由与必然性的同一。比如，一个形象如果在设计时带有最自由的态度，同时又不超越严格的必然和规律性，这个形象就是美的形象。谢林在《艺术哲学》第16节中说，光（自然的自我创造性）与物质，理念者与现实者交接之处，美无所不在。美既不是普遍者或理念者（它＝真），又不是单纯的实在者，而是此与彼的相互渗透或复合。美之所在，特殊者（现实者）与其概念相应，以致概念自身作为无限的东西进入有限的东西之中，并被具体地直观。美就是普遍与特殊、必然与自由、理性与感性的绝对同一。《艺术哲学》关于美的本质的论述与《先险唯心论体系》是一致的，他把新柏拉图主义关于美是理念在感性事物中显现的观点重新树为权威，为德国古典美学所信奉。
真善美是辩证统一的，如同对哲学来说，绝对的东西是真的原型一样，对艺术来说，绝对的东西就是美的原型。真与美只是同一绝对的