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苏州评弹，大约形成于明末清初。到了明代，开始强调说书人要进入角色，说书时要〃我即成古，笑啼皆一〃。入清以后评弹进一步吴语化，在说表上有官白、私白（苏州话）之分，唱腔也逐渐地方化，尽量采用本地区流行的〃费伽调〃、〃平湖调〃等。到了清乾隆以后，苏州评弹出现了兴盛的局面，艺人王周士着手调整了评弹界，并于乾隆四十一年成立了光裕公所。自此以后苏州评弹事业欣欣向荣。
1902年，光裕公所改称光裕社，创办育才学校，培养了一批评弹艺人。建国后为了使评弹艺术更好地为社会主义建设服务，一方面对旧的传统书目进行了整理和加工，另一方面积极创作以新人新事为题材的新书目。改革开放以来，苏州评弹〃出人出书多演出〃的路子越走越宽。进入新世纪，苏州市文化部和文化界将经过数年努力，构筑节（评弹节）、馆（评弹博物馆）、团（评弹团）、校（评弹学校）、场（一批书场）五位一体的发展格局，使苏州成为继承、弘扬评弹艺术的基地。
苏州的评弹
二千五百年，苏州的历史是悠悠白发，
灵动质朴，苏州的文化是小桥、流水，
秀美精致，苏州的品牌是园林、苏绣，
婉约雅韵，苏州的口碑是昆曲、评弹。
上有哟天堂，下有哟苏杭……
妙一曲啊，《苏州好风光》，
让苏州的评弹―――响彻大江南北，
让评弹的苏州―――亮相世界各方。
在中南海怀仁堂，余音缭绕，你登上了大雅之堂，
在“世遗会”开幕式，珠玉吟哦，你意会出吴中风雅，
在人类文化遗产的门庭前，你写就踌躇自信，
评弹苏州―――苏州评弹，
数不尽啊，苏州好风光，
声声不息，不息生生……
走过了四个世纪，创意于文化苏州，
吴地文化孪生出苏州评弹，苏州评弹记忆着白发姑苏。
走进，走进，再走进，从人间天堂走进文化的天堂，
苏州评弹―――进行时，
走出，走出，再走出，走出小桥流水、园林苏绣，
评弹苏州―――新形象！
苏州刺绣
简介
苏绣，与蜀绣、广绣、湘绣并称为我国四大名绣。三国东吴赵夫人善刺绣，时称“针绝”。西晋光熙元年日本曾“谴吴求缝绣女工”。随着苏州经济地位的日益提高，丝织业的不断发展，宋代以后，苏绣技艺日臻精善。至明。。。
代表人物：
蒋雪英
女。江苏吴县人。现任苏州市吴县刺绣总厂兼和服分厂厂长。为全国工艺美术学会会员，江苏省刺绣专业委员会委员。从事刺绣艺术50多年，代表作品有《荷香鸭肥》、《梅花欢喜漫天雪》、《云龙》等，在国内外展出受到。。。
李娥英
女。江苏吴县人。1936年随母学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组，1955年开始从事双面绣技法研究。参加以散套针绣制的第一幅双面绣《五彩牡丹》插屏获江苏省手工业联社颁发的一等奖。1965年，她首创在尼龙绡。。。
徐绍青
江苏苏州人。初师朱竹云学习国画艺术。1944年复从吴湖帆为梅景书屋入室弟子。1948年和他的作品《吹箫仕女图》及小传，被编入《中国美术年鉴》一书。1949年后，致力于苏州刺绣事业和吴门画派的研究和实践工作。擅。。。
殷濂君
女。江苏吴县人。自幼随母学绣艺，1955年参加苏州市文联刺绣小组，1960年后在苏州刺绣厂工作，她从事刺绣50多年，擅长绣花、草、虫、鱼、飞禽、走兽等，被刺绣同行誉为〃花王〃。代表作品有双面绣异色绣《月季与蝴。。。
周爱珍
浙江兹溪县人。1951年在上海美术专科学校学习，1956年毕业于华东艺专（现南京艺术学院）后留校任助教，1958年调入苏州工艺美术学校任教，1962年后在苏州刺绣研究所工作。她擅长油画、水彩画，作品曾多次在国内外。。。
周巽先
江苏丹阳人，中国工艺美术大师。自幼随母学习刺绣，从事刺绣艺术已60多年，擅长乱针绣，其代表作有《毛主席像》、《狼牙山五壮士》、《竹叶熊猫》等，双面异色绣《金鱼》台屏、乱针绣《双鹤》在国内展出并获奖。。。。
顾文霞
女。江苏吴县人。曾任苏州刺绣研究所副所长、所长兼总工艺师，中国苏绣艺术博物馆馆长。为中国工艺美术学会副理事长。二十世纪五十年代受到毛主席和刘少奇亲切接见，曾到英国、瑞士等国家进行刺绣表演和传授技艺。。。
苏扇
苏扇，包括绢宫扇、折叠扇、檀香扇等，制作风雅娟秀，世称〃雅扇〃。
绢宫扇，古名〃纨扇〃，又名〃团扇〃。苏州绢宫扇纤丽秀雅，其绢面或书画、或刺绣，别出心裁；其扇柄或雕镂、或彩绘，各尽其巧；其质料或素竹、或湘妃竹、或象牙、或玳瑁，雅而不俗。
折叠扇，又名〃聚头扇〃，南方习称〃折扇〃。苏州折扇又称〃吴扇〃，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。
在绢宫扇与折叠扇的扇面上作画、题诗，是苏州文人的一大爱好。扇面画已独立成为绘画中的一个门类，或绘以鲜艳的牡丹，或绘以清逸的山水，配以相同题材的诗词，〃雅扇〃之名名副其实。
檀香扇，是从清末以檀香为骨的折扇演化发展而来的扇种，以檀香木制扇是我国首创。苏州的檀香扇式样变化巧妙，以〃拉花〃、〃烫花〃、〃画花〃构成独特的风格。〃拉花〃是在扇骨上以手工拉出透空的花纹，譬如〃天女散花〃，拉有一万五千多只孔眼，给人以玲珑剔透、纤丽华美的感觉。〃烫花〃，又名〃烙画〃、〃烫画〃，不作草稿，以铁笔烙绘〃西厢〃、〃红楼〃等故事，棕褐色的图画烫在杏黄色的檀香木上，色调和谐、浑厚古雅。〃画花〃是用毛笔在绢制扇面上勾勒设色，画面题材广泛，色彩明快。苏州檀香扇极受海内外人士推崇。
说说苏绣
“结庐在人境，而无车马喧”，生活在繁华喧闹的城市，我们内心深处渴望着一种田园式风景。坐落于环秀山庄的苏州刺绣研究所，就是一张静谧祥和的风景画。
环秀山庄区别于其他苏州园林之处是它的叠石，它以方寸之地的假山叠石而跻身于世界文化遗产。陈从周这样描述环秀山庄：园初视之，山重水复，身入其境，移步换影，变化万端。空山不见人，清泉石上流，一个安静的所在。环秀山庄如此秀美的山水空间，苏州刺绣研究所才得以精湛刺绣艺术，细腻传统风格，不羁创新精神，独步江南，名扬天下。
小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。从图腾到纹身，从纹身再到刺绣，苏绣艺术的历史发展可谓源远流长，最早关于“苏绣”的文字记载是苏州虎丘云岩寺出土的北宋刺绣经袱。宋代山水、人物、花鸟凭借着刺绣工艺在经袱上闪烁。
苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。过去的苏绣以实用为主，江南女孩绣绣被面、枕套、手帕、荷包，一生的时光就在绣花中慢慢过去，到老了，她们被人称为“绣娘”。上世纪五十年代，双面绣在传统技艺上进一步钻研、创造，标志着苏绣艺术品时代的到来。江南女孩终于羞涩绵绵手拿绣品，款款走出自家庭园。见过她们的人都说：真是一个标致的女孩，国色天香也不过如此。女孩回首嫣然一笑时，全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。
说到苏绣艺术品，一定要说到苏州刺绣研究所，这个坐落于环秀山庄的安静地方，每天每天，都有珍贵的苏绣艺术品源源流出，流进世界各地。它所包含的刺绣研究、制作、设计、装裱、染色以及情报资料等等，使它成为了今天苏州最全面也是最权威的一家关于刺绣工艺的研究所。
走进苏州刺绣研究所，我们惊叹于陈列室里作品的浩繁与精致，先来看传统题材的作品。花鸟绣是苏绣传统产品，它是明清时期闺阁绣的延续。苏绣工艺品《小猫》、《金鱼》曾在国际上得奖，《小猫》的名气在于猫眼用二十六种不同颜色的丝线绣成；《金鱼》的辉煌则是鱼尾最细处仅用一根线的四十八分之一。苏州各大旅游景点也屡见小猫金鱼的姿态，如何摆脱苏绣工艺品的匠气，使俗气的工艺品成为震撼人心的艺术品，这是苏州刺绣研究所多年来苦苦研究的问题。看，这幅现代刺绣艺术品《猫》。同样是猫，传统的猫讲究具体，形象，栩栩如生。而我们面前的两幅《猫》：一幅白底白猫，一幅黑底黑猫。猫在哪里？猫在白色里，猫在黑色里，猫在你无尽的想像里。想像之上，具象已与抽象结合起来，达到了艺术升华。同是苏绣作品，构思变了，功底却不改，《猫》作品之外给人的联想可谓余音袅袅。《沙皮狗》的粗犷与白猫黑猫的精细有着异曲同工之妙。绣《沙皮狗》的线用不着劈多细，意思到就行了。狗皮的感觉，仿佛直接可以从绷布上拉出来一样。
传统题材仿古作品《泼墨仙人》：你看，宽胖仙人喝多了，步态摇曳，且走且舞，眼睛眯成一条缝。他边说这回喝高了喝高了啊，边哼唱着小调，快乐洒脱的样子。看见他身上曳地长袍吗？要披末披要脱末脱悬在肩膀上的褐色袍子，颜色从深褐到浅褐，疏密，精细，浓淡，明暗，虚实，《泼墨仙人》动用了刺绣各种手段，长袍明亮飘逸的质感，人物亦嗔亦癫的神态呼之欲出，我们似乎已闻到仙人嘴里隐隐的酒味。绣成宫扇型的《荷叶双鸭》，安静如夏日下午的荷塘：莲叶何田田？双鸭中间游。嘎嘎嘎，我是鸭头我怕谁。
人物作品《捣练图》，唐代题材。微黄缂丝做底，肥体胖衣的唐代女子寥寥几笔，简洁又明快。文徵明的《双湘图》，似有飞天遗风，华丽富贵，古意盎然。湘女们在蓝天之下怀想爱情：关关雎鸠，在河之洲。《双湘图》留给我们太多空白与想象：穆穆蓝天，盈盈秀眼，飘飘衣带。
花鸟作品《腊梅山禽》：褚色梅枝上安详地开着几朵白梅，静是梅，动是禽，动静之后是宋代寒冷冬天。站在《高洁》面前，清冷感觉油然而起。两只白孔雀，仿佛天籁一般静静栖在我们面前。两只孔雀有主有次，一前一后，它们在刺绣者手里，是灵动的，活泛的，充满生气。白色的孔雀羽毛铺满大半张画面，孔雀开屏瞬间，百花争艳，气象万千，“寸练具千里之观，尺幅有万丈之势”，在视觉上绝对雄伟磅礴。
看到这里，想起苏州刺绣研究所一位工艺师说过的话：一幅好的图画，演绎成一幅刺绣，需要有一个导演和好的构思。他们在处理花卉时，心中先要有一朵现成的花，不是陈设化的那种花，颜色线条刻板而僵死。花卉的生长特点，花瓣，花蕾，花晕，花色，甚至花在枝头的轻重分量，他们心到眼到手到的花才是有生命的花，在阳光露水空气中亭亭玉立，含苞而放。
一幅好的画要变成刺绣作品，看似容易，实则上一点也不简单。历史走到今天，仿真绣打破了以国画作文本的旧框架，西洋素描，油画，甚至摄影作品也可作为刺绣文本。由画成绣，变画为绣，对刺绣者来说，首先在思维上要有一个飞跃过程：从感性到更感性，从想像到大想像，其次才是技术问题。要真正理解、摸透苏绣风格特色的八个大字：平，奇，细，腻，和，顺，光，匀，仅有思维的飞跃和精湛的技术似乎还不够，重要的是有一颗艺术的心。眼见为实，我们来看看名画是如何演变成名绣的。
吴冠中是苏州刺绣研究所的老朋友，根据吴冠中画完成的刺绣作品，画家称之为“艺术与技术的糅和”，是艺术的再创造。吴冠中代表作《双燕》：江南民居，粉墙，黛瓦，一棵树，长凳，有台阶的河埠头，一泓清水，远远的两只燕子飞过。这是原画意境，用刺绣表现之后，画面更显静谧：初春的树，枝头有隐隐的绿芽爆出来，而树根还是冬天时沉沉的褐色。水已是春水，微澜着，水里有树的倒影，门的倒影，窗的倒影。我们侧耳聆听，仿佛能听见燕子鸣叫的声音。整个绣品的画面突出一个“静”，静而不呆，水的涟漪，风吹动树梢的姿态，振翅的双燕，使得整幅绣品充满灵动，充满深远意境。春天了呵，风乍起，吹皱一池春水。
同是吴冠中作品《苇塘春》，绣者对于画稿有一个不断提升的过程，在追求艺术含量文化品位的同时，读懂了绘画者独特的语言。苇塘春了，用乱针法绣出水草，放针自由，线条活泼，乱得颇有章法，叶片叶脉间闪动隐约光泽。
画家袁运甫的《彩墨荷塘》、《玉兰蓝雀》是两幅高雅的刺绣作品。与吴冠中平实朴素的风格不同，袁运甫的画风华丽而浓艳，所用的丝线更多、更艳、更杂也更细，但那种华丽绝不是单纯的大红大绿，袁运甫的华丽有底子可循，是深宅大院的芍药，是大户人家的姑娘，倾国倾城虽说不上，仪态万方倒是绰绰有余。《彩墨荷塘》色彩秀丽，气象辉煌，彩墨数点却荷摇万支。绣莲，用线要这样：莲蓬绿色，莲子深绿色，莲心加灰绿色线。针法主要用散套，莲心加一点打籽针。《玉兰蓝雀》是另一种意境：蓝色之夜，一树玉兰悄悄开了，因为神秘蓝色，玉兰花朵被涂上一层发光的